藝術教育專業(yè)《素描基礎》課程教學模式探索

鄭偉

摘要：藝術教育專業(yè)旨在為中小學培養(yǎng)藝術教師，《素描基礎》則是藝術教育專業(yè)的必修課。學好《素描基礎》，有助于發(fā)展學生的美術基本素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的美術基本技能，增強學生的基本藝術實踐能力。但《素描基礎》課程往往采用封閉式教學，進行機械重復的素描訓練，束縛了學生的個性發(fā)揮。本文將探索如何在藝術教學專業(yè)教學中構(gòu)建《素描基礎》教學模式。

關鍵詞：藝術教育專業(yè) ?《素描基礎》 ? 教學模式 ? 探索

中圖分類號：J20-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0127-03

社會的發(fā)展，不僅需要大幅度提高生產(chǎn)力，不僅需要全面推進科技進步，而且需要不斷提升全民的藝術修養(yǎng)，不斷發(fā)展大眾、尤其是青少年的藝術素養(yǎng)。一個不懂得欣賞藝術，不懂得尊重藝術的社會，必定是一個粗俗、野蠻、無知、無禮的社會。近些年來，中國社會生活水平有了很大提高;因為物質(zhì)生活的提高，人們急需提高自己的精神生活，因此美育教育成為一種迫切需要。所以，必須高度重視藝術教育專業(yè)教學，必須狠抓包括《素描基礎》在內(nèi)的藝術教育專業(yè)教學。

一、藝術教育專業(yè)

藝術教育專業(yè)開設《藝術概論》《中外美術史》《藝術欣賞》《素描》《色彩》《美術創(chuàng)作》《美術設計》《綜合藝術創(chuàng)作原理與實踐》《藝術創(chuàng)作原理》《書法》等課程，旨在培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有良好人文素養(yǎng)、較高藝術鑒賞能力、先進教育理念與綜合藝術特長的復合型人才，為中小學輸送從事綜合藝術教育的藝術師資力量[1]。

2019年，我國國民生產(chǎn)總值已經(jīng)高居世界第二位。時代的進步，社會的發(fā)展，呼喚人們發(fā)揮出更大的創(chuàng)造力、想象力、藝術能力。張世英先生說：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界”。馬云也說：“未來孩子不懂藝術，就沒飯吃”。由此可見，加強藝術教育專業(yè)教學具有非常重要的現(xiàn)實意義。

二、現(xiàn)階段《素描基礎》教學中存在的問題

在藝術教育專業(yè)中，《素描基礎》是一門重要的必修課?！端孛杌A》旨在通過系統(tǒng)的美術基礎教育，幫助學生理解、認識素描的基本知識，引導學生掌握基本透視原理、構(gòu)圖原理、明暗和虛實關系在繪畫中的運用，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的美學修養(yǎng)、整體觀察意識與美術鑒賞能力，為學生今后從事藝術教育打下堅實的基礎。

但現(xiàn)階段，《素描基礎》課程教學中存在著一些問題，影響了教學質(zhì)量。

（一）教學模式封閉

當前，《素描基礎》課的教師習慣對學生開展封閉式教學，指導學生反復觀察同一對象，反復進行素描練習。這種教學模式的確可以在一定程度上可以提升學生的藝術觀察能力，并鍛煉學生的繪畫表現(xiàn)能力，但長時間的機械重復訓練也使學生感到枯燥、乏味、無趣，享受不到藝術創(chuàng)造的快樂，難以激發(fā)學生藝術創(chuàng)作的積極性[2]。

（二）教學內(nèi)容刻板

在《素描基礎》課程教學中，教師是課堂教學的中心，教師主持教學進程，指導全班學生臨摹同一個對象，而不重視學生的主體地位，更不允許學生進行個性化自由發(fā)揮。教學內(nèi)容刻板，難以培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造力。學生臨摹的作品質(zhì)量也參差不齊，有的學生構(gòu)圖不當，有的學生把畫面畫得扭曲變形。

三、探索構(gòu)建《素描基礎》課程教學模式

（一）大膽實施開放式教學

藝術的生命力在于自由、開放、多元，因此，《素描基礎》教學也應大膽實施開放式教學。在《素描基礎》教學中，教師應有意識地將其它學科、其它課程的內(nèi)容融入其中。教師應將歷史、哲學滲透進《素描基礎》教學中，引導學生認識素描的發(fā)展過程，知曉不同歷史時期素描作品的不同風格，了解素描大師的生平及他們所處的時代背景，思考啟蒙主義、印象主義、現(xiàn)代主義對于素描的影響。這樣，可以提升學生的文化內(nèi)涵，了解素描所蘊藏的巨大的價值，并增強學生的藝術感受力與鑒賞能力。教師還須將人文地理教學巧妙地融入《素描基礎》教學中，引導學生認識不同的地理特征、不同的地域文化對于素描作品的影響，使學生讀懂素描作品的內(nèi)涵與地域文化背景[3]。

在《素描基礎》教學中，許多教師喜歡講達芬奇畫雞蛋的故事，鼓勵學生們以達芬奇為榜樣，多年如一日的勤學苦練。但這些教師們卻沒有注意到，達芬奇不僅是一位偉大的畫家，同時也是一位偉大的科學家、數(shù)學家;而且他們也沒有注意到，達芬奇在任何一副繪畫作品中都非常講究幾何構(gòu)圖。靜物寫生是素描的基礎，而要畫好靜物寫生，就必須運用幾何圖形的立體原理。因此，在《素描基礎》教學中，教師必須有意識地融入幾何學、數(shù)學內(nèi)容，提升學生素描創(chuàng)作的科學性。教師還可將雕塑教學整合進素描教學，引導學生將材料塑造成不同的形體，再用自己的筆去為這些形體進行寫生。

（二）運用系統(tǒng)論方法開展素描教學

系統(tǒng)論告訴我們：任何具體事物都與其它事物之間存在著一定的縱向聯(lián)系、橫向聯(lián)系，任何具體事物都處于某一系統(tǒng)之中，并為該系統(tǒng)的正常運轉(zhuǎn)發(fā)揮自己的功能。因此，教師須為學生構(gòu)建起一個完整的系統(tǒng)工程。

第一步，指導學生進行基礎訓練，主要包括線條訓練與形體造型訓練，線條訓練旨在使學生學會駕馭自己的筆，熟練手繪，強化學生的結(jié)構(gòu)與造型能力;形體造型訓練旨在強化切面、形體的意識。[4]

第二步，指導學生進行明暗訓練，幫助學生建立整體觀察方式，指導學生認識明暗關系之間的內(nèi)在聯(lián)系。

第三步，指導學生進行臨摹，幫助學生認識、了解美術史上不同大師不同的繪畫語言與素描風格，引導學生認識自己，尋找自己的繪畫語言與素描風格。

第四步，指導學生開展實物寫生，指導學生對幾何體、靜物、頭像、石膏像進行綜合寫生，提高學生的綜合繪畫能力與技法。

第五步，指導學生進行自我表現(xiàn)，鼓勵學生運用自己獨特的技法，表述自己心中的主觀形象，從而培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力。

第六步，指導學生進行創(chuàng)作，鼓勵學生創(chuàng)造出具有自己思維角度的作品。

教師可以在黑板上為學生進行板書，將素描教學的六個階段展示在學生們的眼前，然后著重闡述“自我創(chuàng)造”的重要意義，告訴學生們藝術的價值在于不斷超越自己、不斷進行個性化、多元化表達;教師還要主動詢問學生們的人生理想與人生目標，告訴學生們藝術創(chuàng)造、藝術修養(yǎng)可以體現(xiàn)一個人的人生價值（在美國，許多中產(chǎn)階級成功人士都將藝術創(chuàng)造視作業(yè)余愛好）。當學生們內(nèi)心的激情被教師點燃之后，教師則須趁勢告訴學生們“千里之行，始于足下”“九層之臺，起于壘土”。要想進行富有個性的自我藝術創(chuàng)造，必須由淺入深、由簡到繁、由表及里，逐步建立完整的知識體系，這就需要學生從線條訓練開始，逐步加深自己的知識積累，逐步鍛煉自己的技藝、逐步培養(yǎng)自己的聯(lián)想能力。這樣可以使學生們認識到素描教學的重要意義。

（三）加強臨摹訓練

在臨摹課教學中，教師應主動應用PDCA循環(huán)，針對學生在臨摹教學中容易出現(xiàn)的各種問題，采取針對性的措施開展教學。據(jù)分析，學生在明暗臨摹中容易出現(xiàn)的問題，主要有：過分注重局部的明暗比較，卻忽視了整體色調(diào)。在形體結(jié)構(gòu)上常常出現(xiàn)形色分離不到位，顏色層次不清，沒有掌握好空間明暗變化，用“近實遠虛”處理物象，等等[5]。因此，教師須指導學生由淺入深，首先學會分辨明部、暗部，然后學會區(qū)分深黑、中黑、淺黑、灰、中灰、白的區(qū)別，再讓學生自己去尋找暗面中最重顏色的區(qū)域，自己去比較色層、調(diào)整色序，使作品體現(xiàn)出物象的明暗感。再后，教師須指導學生根據(jù)形體結(jié)構(gòu)內(nèi)在的關系去認識形體、分析結(jié)構(gòu)，掌握形體各部分、各細節(jié)的明暗表現(xiàn)。

上好臨摹課，還須嚴格控制教學時間，絕不能讓學生進行長時間的線條訓練（這樣只會讓學生的大腦皮層建立起條件反射、陷入抑制狀態(tài)，反而不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力）。上好臨摹課，教師還可使用觸摸式教學法，讓學生用雙手觸摸物象，感受物體外輪廓線與結(jié)構(gòu)線的變化，讓學生感受不同質(zhì)感，通過觸覺刺激強化學生的視覺刺激（藝術是具有通感的），讓學生嘗試在作品中表現(xiàn)出自己的感受。

（四）上好靜物寫生課

教師可以向?qū)W生展示蘋果、香蕉、梨等不同水果，讓學生們用自己的雙手去觸摸這些水果，感受水果的形狀與質(zhì)感。之后，教師可以指導學生用彩色橡皮泥塑造自己喜歡的水果形象，培養(yǎng)學生的造型能力。讓他們在塑形中感受對象的體積與空間關系。

在學生掌握靜物寫生的基本要領后，教師便可吩咐學生，選擇自己喜愛的靜物進行寫生創(chuàng)作。學生必須自己進行創(chuàng)作構(gòu)思，自己擺放靜物，安排構(gòu)圖，分配好靜物的主次關系。而后，用直線畫出靜物的形狀、比例、結(jié)構(gòu)，用明暗調(diào)子進行深入塑造。教師須大膽放手，鼓勵學生進行自由創(chuàng)作。在學生創(chuàng)作的同時，教師可以選擇同時進行繪畫，用不同的表現(xiàn)方法與手法，不同的視角以及不同的思維角度在課堂上進行靜物素描，畫出與學生大不相同的素描作品，讓學生明白原來同一組靜物可以這樣去表現(xiàn)，開闊學生的視野，打開學生的想象力，這樣可以引起學生的思考，不要把素描當做一種定式，只會用一種方法一種角度來表現(xiàn)物體。

（五）素描創(chuàng)作

素描課的最終目的就是為了藝術創(chuàng)作服務的。讓學生離開教室到生活中，到大自然采集素材，用自己的表現(xiàn)手法記錄感受。素描創(chuàng)作課有五個要點：

1.多觀察

生活中許多形態(tài)，特別是細節(jié)，動作，都會引起或觸動你的許多意想不到的靈感。

2.多體會

素描不僅是掌握對象的外在表現(xiàn)，還要挖掘?qū)ο蟮膬?nèi)在。

3.多感情

“自作多情”可能是一個貶義詞，但對我們來說，如果情感不豐富，就會失去很多創(chuàng)意。

4.多想像

想像是更主觀、更自我，也是更主動的一種造型方式。它可以擴展我們的思維方式，并適當增強我們的逆向思維的意識。

5.多嘗試

“失敗是成功之母”。只有多嘗試，多練習終能掌握創(chuàng)作的技巧，最終繪制出自己滿意的作品。

四、結(jié)語

美富有生命力、靈動、活潑，而不是麻木、一成不變的?！端孛杌A》課程教學也應摒棄封閉、僵化的傳統(tǒng)模式，實施開放化教學、個性化教學，引導學生學會用自己的線條，勾勒出心中最美的形象。只有這樣，才能推進藝術教育專業(yè)教學向前發(fā)展。

參考文獻：

[1]張國豐.論如何提升學生靜物素描的構(gòu)圖能力[J].中國校外教育，2019，（18）：7-8.

[2]查森.大學美術教育素描基礎課的教改新模式[J].北極光，2019，（05）：62-63.

[3]湯紅兵.對于素描教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)的思考[J].美術教育研究，2019，（05）：133-134.

[4]韋海云.美術繪畫專業(yè)素描基礎課程教學的研究[J].美與時代（中），2019，（03）：94-95.

[5]陳宗合.淺談高等藝術院校美術專業(yè)基礎素描教學[J].佳木斯職業(yè)學院學報，2019，（03）：104-106 .

[6]嚴雪.信息技術時代傳統(tǒng)素描教學的挑戰(zhàn)與機遇[J].智庫時代，2019，（07）：227-228.