蔡佳婧
(西安工業(yè)大學(xué),陜西 西安 710000)
工筆畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要學(xué)科,從漢魏六朝到隋唐五代,在技法和創(chuàng)作上工筆畫發(fā)展越發(fā)成熟與昌盛,宋元之后新畫風(fēng)也隨著文人畫的興起逐漸展現(xiàn),水墨畫的蓬勃發(fā)展在一定程度上加快了工筆畫的沒落,至明清到近代,工筆畫始終沒有隨著新興的多位畫家而成為繪畫界的主流。
二十世紀(jì)八十年代工筆畫迎來了新生,從第七屆全國美展開始,中國畫作品中有一半以上都是工筆畫,工筆畫它以發(fā)展最迅猛、最有探索精神的藝術(shù)形式成為了中國繪畫的主流。
上世紀(jì)六七十年的物質(zhì)生活相對匱乏,審美標(biāo)準(zhǔn)也比較單一,傳統(tǒng)工筆畫較多以歷史美女題材、皇室貴胄人物、花卉禽鳥走獸、神話傳說為主。上世紀(jì)八十年代以來工筆畫作品的表達越來越開放,觀眾的接受力不斷提高,作者創(chuàng)作的思路也逐漸大膽起來,引進了許多耳目一新的題材。新工筆畫家把現(xiàn)實與虛擬,不同時空的事物組合起來,視覺上讓人耳目一新,帶來強烈的沖擊感與新鮮感。
1.繪畫工具顏料的拓展
隨著世界文化的不斷摩擦、交融,中國畫受日本巖彩畫和西方綜合材料繪畫的影響極大。我們的一些畫家到日本和西方學(xué)習(xí)帶回來的不僅是顏料這種具體材料的問題,而是現(xiàn)代材質(zhì)對色彩和材料的質(zhì)感上、視覺乃至觸覺上都帶來了新的意識與新的美感問題。因為顏料的變化,原有的絲絹材質(zhì)也得以拓展,故溫州皮紙、亞麻布、高麗紙、日本仙卡(金箋、銀箋)、底紋色宣、云龍紙等等一系列的新底材逐漸出現(xiàn)。
2.工筆的線條與設(shè)色的表現(xiàn)
線條在中國工筆畫作品中一直占據(jù)著至關(guān)重大的地位,在工筆畫中線條就像是一副作品的靈魂。鐵線十八描里的釘頭鼠尾式的線描是傳統(tǒng)工筆畫里較重視的線描形式。然而新工筆畫派的一些畫家在傳統(tǒng)的線描基礎(chǔ)上對線的方面進行了探索發(fā)展,使得線條塑造開始講究圍繞結(jié)構(gòu)的變化,但又能將中國傳統(tǒng)線條形式美感較好保留。
新工筆畫家在顏色的使用方面做了刪減處理,大膽靈活的運用了一些禁忌的顏色,不僅在色彩的構(gòu)成理念上進行了改變,在畫面氛圍的營造上也進行了突破,中間調(diào)、灰調(diào)被畫家作為基礎(chǔ)進行層層渲染,將畫面的主體色塊與黑白灰關(guān)系進行調(diào)合,并且減弱工筆畫在設(shè)色上的強調(diào)對比,使作品更舒緩,將畫面中主體人物情感、畫面的回憶性、憂郁性以及帶著憂傷懷念等等各種感覺表現(xiàn)出來。
3.工筆繪畫肌理的制作
夸張點來說工筆畫肌理的制作只要你敢想那就沒什么不能入畫的了,如把紙蹂躪成一團,上面的褶皺自然就可以成為一種肌理,還有一些在畫面上刷洗滌劑、或者撒味精、鹽、糖等等各種調(diào)味劑的使用這些都屬于再正常不過的現(xiàn)象了。在色彩上,除傳統(tǒng)色彩還有丙烯,廣告色,甚至油畫色等均可巧用,調(diào)和時,也并不僅限于水,有事還使用礬、膠和揮發(fā)油。
時代由不同的人類階段創(chuàng)造出來,而不同時代的工筆畫家在不同的時代會有不同的創(chuàng)作情境,這些都離不開當(dāng)時社會環(huán)境、科技、人文、時局等各種因素,
當(dāng)代“新工筆"現(xiàn)象的出現(xiàn)不是偶然的,它是歷史的傳承和現(xiàn)實發(fā)展的必然產(chǎn)物。自上個世紀(jì)以來,中國畫的創(chuàng)新問題,包括工筆畫在內(nèi)已經(jīng)成了大批畫家與理論家難以釋懷的話題。但到近代,時局的動蕩使得當(dāng)時的工筆畫在受到西方文化的沖擊下,發(fā)展一直處于低谷。直到20世紀(jì),人們整天在社會的快速發(fā)展下忙碌著,焦慮、浮躁、抑郁的心情又渴望得到傳統(tǒng)的滋養(yǎng),這也使得現(xiàn)代人意識到傳統(tǒng)是血脈,是遺傳基因。
1.形式上的體現(xiàn)
簡單的來說新工筆形式上看就是對繪畫對象的具體描寫,結(jié)構(gòu)上采用最能表現(xiàn)事物的線條來描繪,色彩上用最能表現(xiàn)形體的色彩來渲染。整個畫面看上去就是對具體事物的一個概括。
2.意象觀念的表達
視覺上看它強調(diào)的是一種新趣味,追求灰色調(diào)的氛圍、表現(xiàn)壓抑、冷漠的情趣。從觀念的意義上講是反自然主義的,具體說就是以主觀情意攝取客觀形神。畫家們運用心中特有的色調(diào)通過對生活的感悟去抒發(fā)個人的思想和理念,也許整個畫面里你第一眼所見根本就不是你肉眼第一眼所見的東西,它需要一種迂回的、婉轉(zhuǎn)的方式表現(xiàn)畫家靈魂深處的某些矛盾、空虛、彷徨及困惑的復(fù)雜情感。
新觀念的廣泛傳播和對西方繪畫的認(rèn)知,促使當(dāng)代新工筆畫家在構(gòu)圖上也或多或少的借鑒了西方繪畫的方法,如西方的透視和解剖學(xué),西方藝術(shù)觀念和新材質(zhì)的引用也被新工筆得以借鑒。同樣西方印象主義繪畫中色彩與光感的表現(xiàn)在新工筆畫中的運用,使得畫面色調(diào)的氛圍有著宋畫沒有的情調(diào)。使新工筆即有當(dāng)代審美的現(xiàn)代性,又具有一種中國畫千年積淀中特有的古典飄逸的唯美感。
新工筆在繪畫題材、形式、品味的創(chuàng)新是新工筆發(fā)展的初心與契機,多元的發(fā)展一方面為工筆畫創(chuàng)作了提供自由取用的極大便利和豐富資源,另一方面許多工筆畫失去了自律性約束,沉溺古典和膚淺模仿的工筆畫,過渡地挪用西方繪畫語言或混跡日本畫的工筆畫,脫離中國畫“得意忘形”之文脈而追逐視覺生理極限。
歷史進程告訴我們,中國工筆畫在任何時期,都在發(fā)展和創(chuàng)新,我們要跟上時代的步伐,滿足時代的需要,工筆畫必將成為代表民族的要求和時代的風(fēng)尚。在中西方共同并存在世界藝術(shù)的森林里,我們應(yīng)該站在更高的起點上,在借鑒的同時,堅守自己民族文化思想,融入這萬象的藝術(shù)之林,而不迷失未來的方向。