聲樂演唱中肢體語言的重要性及表達方式的研究

□翟紅錦 泰州學院音樂學院

一、聲樂演唱與肢體語言的重要關系

演唱有兩個表演過程，一是“唱”作為主要的表現方式，無論在哪里，動聽的歌喉是最能直擊人們內心深處的工具，令聽眾產生共鳴。歌曲的深度參差不齊，聽眾的鑒賞能力也是良莠不齊，有時意境深遠、曲徑通幽的歌曲在演唱時很難與聽眾產生共鳴的原因也是如此。因此“演”的重要作用就體現出來。二是“演”作輔，在舞臺表演時，聽眾隨之變?yōu)橛^眾，他們不僅在聆聽優(yōu)美的旋律，更在欣賞舞臺表演。藝術家肢體語言的表現就力求盡善盡美，肢體語言是最能直接表現出歌曲深層含義的方式。肢體語言的“演”雖為輔助，卻是能夠將演唱塑造得更為立體。“演”與“唱”相輔相成，才能夠打造出一臺完美的演出。

二、肢體語言在聲樂演唱中的重要性

肢體語言能夠保證舞臺表演絢麗多姿、感染觀眾，對舞臺上的演唱者來說尤為重要。

（一）肢體語言可以烘托音樂情感

每一首好的音樂作品在作者創(chuàng)作時就為它奠定了情感基調，使歌曲層次鮮明且富有生命力，這些情感或悲傷、或歡快、或陰郁、或活潑。演唱者在選取曲目時，對作品情感基調的把控至關重要，舞臺表演要求演唱者的情緒和聲調符合歌曲展現的意境，在舞臺上，相關的肢體語言更能烘托出音樂的情感氛圍，使觀眾進入到一個由演唱者渲染的世界中。

（二）肢體語言可以表現音樂風格

音樂的風格就像人們的個性，各不相同，從詞到曲無一不傾注作者的心血，賦予音樂靈魂，是作者內心在特定歷史與時代背景下的真實寫照。這些內容通過演唱者在舞臺上展現給觀眾，演唱者的肢體語言可以在舉手投足之間伴隨歌聲向觀眾抒發(fā)情感。不同的唱法也提供了不同的表演風格，“美聲”“民族”“流行”等風格迥異的歌曲也需要在肢體語言上多做比較與考量。例如，維吾爾族的樂曲具有歡快活潑的特點，演唱者跟著音樂進行手臂、脖子以及身體的扭動，觀眾一眼就能夠看出維吾爾族人能歌善舞的特點，也會被演唱者帶入到維吾爾族的民族風情中。

（三）肢體語言可以輔助演唱技巧

在聲樂表演時，肢體動作不單單是為了更好地呈現出音樂的魅力，在很多情況下是幫助演唱者在舞臺表演時能夠更好地發(fā)揮。演唱者在平時練習聲樂技巧時就會養(yǎng)成特定的肢體動作，長期的習慣使他們形成條件反射，在進行某一特定的演唱技巧時就會做相關的肢體動作。例如，在唱到歌曲的高音部分時，有的表演者將自己的手臂抬起，會使歌唱表演更具感染力。

三、聲樂演唱中肢體語言表達方式的研究

肢體語言隨情而展、隨聲而現，手、眼、步、身在美好的歌聲中相互輝映、相輔相成。一步一情，一手一意，手下現出一片生機，眼前迸發(fā)無限魅力。聲隨情而起，情隨聲紛飛，充分展現在演唱中肢體語言與美好歌聲相互統(tǒng)一、相生相依、充滿動感形象的美好畫面。

（一）眼部表達

眼睛是心靈的窗戶，所以眼睛在肢體語言表達上至關重要，把握好準確的眼部動作能夠直擊觀眾的心靈，讓人為之震撼，而且與觀眾情感的碰撞更為強烈。表現力強、情感豐富的眼神需要表演者在平時不斷地進行訓練，諸如在傷感、歡快、震驚、失望等情緒中找到合適的感覺配以豐富的面部表情，在演唱相關曲目時傳遞的就是音樂中想要訴說的故事，讓觀眾隨表演者一起進入音樂營造的世界。

（二）步伐表達

步伐是表演者在進行舞臺調度的相關肢體動作。所謂內行看門道，外行看熱鬧，在舞臺表演時，表演者的每一步都是經過精心設計的，可能這對觀眾來說并沒有特別，但表演者在表演開始時如何走上臺，結束時怎樣走下場，轉場時怎么進行過渡，演唱時腳下如何調整等，都需要進行特別構思的。步伐雜亂會使觀眾認為演出水平低下，興趣點缺乏；步伐過少會讓觀眾感覺表演者在臺上拘謹畏縮，呈現出不自信的觀感。因此，步伐是舞臺表演時重要肢體語言表達方式之一。

聲樂表演呈獻給觀眾音樂的魅力，肢體語言能夠抒發(fā)音樂深層次的感染力，在聲樂表演中起到舉足輕重的作用。雖然肢體語言在“演唱”中為輔，但卻是必不可少的，而且表現方式各不相同，需要演唱者根據場景與曲目的不同進行合理的改變。眼神與步伐在演出時能夠表現演唱者深厚的表演功底，也能給予觀眾一臺美輪美奐的聲樂表演。