高校民族器樂教學(xué)中的傳承性思考

□邱 玥 上海大學(xué)音樂學(xué)院

在中華民族悠久而璀璨的傳統(tǒng)文化中，民族器樂文化是一個(gè)重要的組成部分。自遠(yuǎn)古時(shí)期至今，在數(shù)千年的歷史進(jìn)程中，隨著社會(huì)生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和與外族文化的不斷交流，我國民族器樂逐漸形成了現(xiàn)在數(shù)量繁多、風(fēng)格各異的特點(diǎn)。我國民族器樂在傳承方式上類似于其他類別的傳統(tǒng)音樂，數(shù)千年來主要采用口傳心授的方式。直至民族器樂課在高等院校中展開教學(xué)，我國的民族器樂教學(xué)才得以翻開新的篇章，自此步入更加系統(tǒng)化、專業(yè)化的新階段。

一、我國高校在開展民族器樂教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題

為了培養(yǎng)出更多的優(yōu)秀人才，為提高我國民族器樂專業(yè)的教學(xué)水平做出更大的貢獻(xiàn)，我國的高校民族器樂教學(xué)經(jīng)過近百年的發(fā)展形成了如今較為科學(xué)有效的教學(xué)體系。與此同時(shí)，在我國高校開展民族器樂教學(xué)的過程中一些問題逐漸浮出水面，其中最主要的問題就是我國高校當(dāng)前民族器樂教學(xué)中傳承性的缺失。在我國高校開展民族器樂教學(xué)的初期階段，為了使民族器樂教學(xué)能規(guī)范化、系統(tǒng)化的開展，借鑒了西方器樂教學(xué)體系。西方教育模式和課程體系在民族器樂教學(xué)的發(fā)展中已經(jīng)成為我國現(xiàn)行音樂教學(xué)的主要模式。在接受了西方的視唱練耳、樂理、和聲之后，我國民族器樂專業(yè)的學(xué)生音準(zhǔn)節(jié)奏概念、音樂語言審美習(xí)慣和音樂發(fā)展思維模式已經(jīng)在潛移默化中被全面西化，對(duì)中國傳統(tǒng)音樂的詞匯和風(fēng)格特征已經(jīng)無法準(zhǔn)確掌握[1]。此外，“重技輕藝”的現(xiàn)象在我國高校民族器樂教學(xué)中普遍存在，眾多教師將對(duì)演奏技巧的學(xué)習(xí)作為教學(xué)重點(diǎn)，對(duì)演奏曲目的難度和提高演奏技巧過于重視，對(duì)民族器樂文化的內(nèi)涵反而關(guān)注不足，使學(xué)生在對(duì)樂器和樂曲的全面掌握方面受到了一定程度的影響。

二、在高校民族器樂教育中注重傳承性的重要意義

推動(dòng)民族器樂的發(fā)展需對(duì)民族器樂進(jìn)行縱向的集成，否則將無法保存民族器樂的藝術(shù)個(gè)性。作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種，藝術(shù)是每個(gè)歷史階段的獨(dú)特產(chǎn)物，帶有鮮明的時(shí)代特征。因此，民族器樂的發(fā)展離不開對(duì)傳統(tǒng)的大膽創(chuàng)新，使民族器樂的發(fā)展符合新時(shí)代的要求。在注重對(duì)我國專業(yè)音樂人才培養(yǎng)的同時(shí)，高校音樂教育還必須承擔(dān)起傳承民族文化的重任，因此注重高校民族器樂教育中的傳承性具有重要的意義[2]。

（一）注重人才的培養(yǎng)

高等音樂教育的重要作用之一是培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才，在此過程中應(yīng)注重人才培養(yǎng)的全面性和專業(yè)性。由于受到我國現(xiàn)行的“重技輕藝”的民族器樂人才培養(yǎng)體制的影響，我國的民族器樂教育無法適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展，因此當(dāng)前民族器樂人才培養(yǎng)質(zhì)量的提高需不斷地對(duì)民族器樂傳承性的重視。我國的民族器樂經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，有著雄厚的歷史底蘊(yùn)，各族人民通過辛勤的勞動(dòng)和創(chuàng)造，賦予了各種樂器獨(dú)特的藝術(shù)特征和文化內(nèi)涵，并且將其與民族文化融合為一個(gè)整體，民族器樂受到民族文化深刻的影響和強(qiáng)烈的制約。對(duì)民族器樂民風(fēng)民味和音情樂韻的準(zhǔn)確表達(dá)只有在對(duì)民族文化進(jìn)行了深刻的了解和繼承之后才能實(shí)現(xiàn)。

（二）提升學(xué)科建設(shè)

由于近年來流行音樂的蓬勃發(fā)展以及民族音樂發(fā)展腳步的停滯不前，導(dǎo)致民族音樂在高校學(xué)生群體中已經(jīng)喪失了吸引力，學(xué)生對(duì)民族器樂的學(xué)習(xí)缺乏足夠的積極性。針對(duì)這一情況，學(xué)?？赏ㄟ^開展民族音樂知識(shí)競(jìng)賽或與民族音樂有關(guān)的活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生參與到活動(dòng)中來，親身體驗(yàn)民族音樂的魅力，以此來激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)民族器樂的積極性。

此外，民族器樂教育在音樂專業(yè)中的重要地位應(yīng)得到足夠的重視，高校領(lǐng)導(dǎo)和教師應(yīng)對(duì)民族音樂在中國音樂發(fā)展道路中的重要性進(jìn)行學(xué)習(xí)，建立以民族音樂教育為基礎(chǔ)的基本教育理念，并且成立專門的民族器樂教研室負(fù)責(zé)民族器樂教學(xué)的科研和實(shí)踐，加大民族器樂教學(xué)的力度，重視教師民族器樂知識(shí)和技能的培養(yǎng)，注重民族器樂文化的傳承問題。作為教學(xué)任務(wù)的直接執(zhí)行者，教師要對(duì)民族器樂教育工作具有足夠的熱愛，同時(shí)具備過硬的教學(xué)能力和知識(shí)儲(chǔ)備。除了最基本的課堂教學(xué)，教師還需帶領(lǐng)學(xué)生到民族音樂的發(fā)源地和傳承者中進(jìn)行采風(fēng)，切身體會(huì)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和音樂文化，并且用現(xiàn)代化的設(shè)備和手段將搜集到的民族音樂保存下來。教師可通過采風(fēng)提高自身的知識(shí)含量和對(duì)民族音樂教育事業(yè)的熱情，培養(yǎng)自己傳承民族音樂文化的使命感。學(xué)生可親身感受到傳統(tǒng)的民族音樂的魅力，對(duì)我國民族音樂的傳承和發(fā)揚(yáng)投入更多的熱情。

（三）弘揚(yáng)民族文化

越是民族的，越是世界的。我國的民族音樂只有從傳統(tǒng)的沃土中汲取營養(yǎng)，才能結(jié)出豐碩的果實(shí)，在世界音樂文化中獨(dú)樹一幟并且屹立不倒。民族音樂的演奏形式和表達(dá)方式受社會(huì)和文化發(fā)展的影響而不斷變化和豐富。民族器樂新的演奏形式，以新民樂為代表，受到了包括廣大年輕人在內(nèi)的人民群眾的廣泛喜愛，大力推動(dòng)了民族音樂的推廣和普及。將傳承性的元素融入接受高等音樂教育培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)中，無論他們將來是成為專業(yè)的音樂表演人才還是音樂教育人才，都能在很大程度上通過人民大眾喜歡的形式對(duì)民族音樂進(jìn)行傳播，弘揚(yáng)和發(fā)展我國的民族音樂。

三、提高高校民族器樂教學(xué)傳承性的措施

（一）改進(jìn)教材

由于近年來民族器樂教育的推廣，眾多一線教學(xué)工作者在總結(jié)自身多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上寫出了層出不窮的民族器樂教材。這些教材通常都具有很強(qiáng)的實(shí)用性，但同樣普遍受“重技輕藝”的錯(cuò)誤教學(xué)理念的影響，用了很大的篇幅來闡述與演奏技法相關(guān)的內(nèi)容，而樂器的發(fā)展歷史、流派傳承、文化內(nèi)涵等內(nèi)容所占比重甚少，通常只在開篇和緒論中有所提及。獨(dú)奏曲、傳統(tǒng)樂曲、近代創(chuàng)作樂曲依然是民族樂器教材的講解重點(diǎn)，此外還有少量的小合奏、新民樂等民樂愛好者喜愛的音樂類型，層出不窮的民族器樂合奏曲集、重奏曲集、改編而成的適合民族器樂演奏的音樂小品曲集等。優(yōu)秀的民曲器樂教材應(yīng)能幫助學(xué)生圓滿地完成學(xué)習(xí)任務(wù)，實(shí)踐和理論應(yīng)當(dāng)在學(xué)習(xí)中相輔相成。在教材中增加民族器樂傳統(tǒng)知識(shí)、當(dāng)前新創(chuàng)作的音樂作品、重奏和新民樂等多種形式的作品能達(dá)到指導(dǎo)學(xué)生從理論上對(duì)更多的傳統(tǒng)和符合時(shí)代潮流的音樂進(jìn)行關(guān)注[3]。

（二）優(yōu)化課程設(shè)計(jì)

我國現(xiàn)行的音樂教育體系是在西方音樂教育體系之上建立的，這一點(diǎn)常常導(dǎo)致學(xué)生在潛移默化中與我國的傳統(tǒng)音樂背道而馳。民族器樂專業(yè)的學(xué)生只有親近民族音樂、了解民族音樂、熱愛民族音樂，對(duì)民族音樂進(jìn)行深入了解，才能演奏出真正具有中國傳統(tǒng)文化特征的民族音樂。為了加深學(xué)生對(duì)民族音樂的認(rèn)知程度，與民族音樂相關(guān)的《民族民間音樂》等課程應(yīng)設(shè)置為民族器樂專業(yè)的必修課。為了使學(xué)生的音樂思維符合音樂發(fā)展的走向，各院校應(yīng)當(dāng)將當(dāng)前音樂界發(fā)展的新資訊、新動(dòng)態(tài)及時(shí)提供給學(xué)生，可根據(jù)自身的情況開設(shè)一些符合當(dāng)代音樂發(fā)展趨勢(shì)的課程。

（三）課堂教學(xué)方式的創(chuàng)新

教師的教學(xué)方法、教學(xué)思維、教學(xué)內(nèi)容主要體現(xiàn)在課堂上，課堂是最適合教師傳承技藝、傳授文化和思想的地方。教師展開課堂教學(xué)首先應(yīng)注重分析和講解如何在作品中融入傳統(tǒng)的音樂文化、民間的地域性風(fēng)格特征，深入地將樂曲的背景和風(fēng)格特征對(duì)學(xué)生進(jìn)行講解[4]。另外，教師可在課堂上普及小組教學(xué)的模式，在課堂上帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)一些當(dāng)前受到音樂愛好者歡迎的演奏形式，如小重奏等。在課堂教學(xué)中還應(yīng)避免簡(jiǎn)單粗暴的填鴨式教學(xué)模式，盡可能地調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生的主體性得到充分的發(fā)揮，讓學(xué)生通過多聽、多看、多想，對(duì)民族器樂傳承性的重要性能有更直觀的感受。最后，為了開拓學(xué)生的視野，提高學(xué)生的分析能力和欣賞能力，將傳授給學(xué)生的相關(guān)知識(shí)進(jìn)行深化和拓展，在課堂上開展與民族器樂傳承性相關(guān)的系列專題講座能起到非常重要的啟發(fā)作用。

（四）實(shí)踐空間的拓展

高校民族器樂教學(xué)需從兩個(gè)層面拓展實(shí)踐空間。首先，創(chuàng)造更多的機(jī)會(huì)讓學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)實(shí)踐，參與各種音樂會(huì)的演出，不但要對(duì)學(xué)生進(jìn)行鍛煉，更要注重弘揚(yáng)民族音樂文化。其次，調(diào)動(dòng)一切可以調(diào)動(dòng)的社會(huì)文化資源，使學(xué)生在采風(fēng)、欣賞各種音樂會(huì)演出中近距離接觸民間音樂，對(duì)民族器樂在當(dāng)前社會(huì)大眾中的定位進(jìn)行了解，使學(xué)生在對(duì)民族音樂進(jìn)行真正掌握的同時(shí)把握住時(shí)代脈搏。

（五）教學(xué)模式——以作品定向

1968 年，德國音樂教育家阿爾特在自己的代表論著《音樂教學(xué)——以音樂藝術(shù)作品定向》中首先提出了“以音樂藝術(shù)作品定向”的教學(xué)理念，隨后該理論開始廣泛流行于世界各地。阿爾特認(rèn)為學(xué)校音樂教育不能僅是歌唱、演奏和樂理、音樂學(xué)，應(yīng)以音樂藝術(shù)作品的闡述為教學(xué)的重點(diǎn)。將以作品定向的教學(xué)方式運(yùn)用到民族器樂理論課程教學(xué)中必然會(huì)產(chǎn)生諸多問題。我國的民族器樂藝術(shù)內(nèi)容極其豐富，除了漢族器樂音樂還有各具特色的少數(shù)民族器樂音樂，作品數(shù)量浩如煙海，至上世紀(jì)80 年代已有民間器樂六百余種，除傳統(tǒng)的宮廷、宗教、文人音樂和近現(xiàn)代的民族器樂音樂以外，僅民族器樂曲目已經(jīng)收集的就有近萬首。要在如此豐富的曲庫中選擇出能反映理論的相關(guān)曲目就必須在選擇作品時(shí)遵守綜合廣泛性、典型性、時(shí)代性特征的原則。

結(jié) 語

我國的民族器樂歷史悠久，要將其發(fā)揚(yáng)光大需對(duì)其古老的藝術(shù)內(nèi)涵進(jìn)行傳承。高校民族器樂教學(xué)只有培養(yǎng)出更多適合時(shí)代要求的專業(yè)人才，才能完成將傳統(tǒng)文化傳承下去的歷史使命。