簡析古琴藝術傳承觀念在中國鋼琴藝術教育中的闡釋

于珊珊

（西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000）

鋼琴藝術教育通過其他藝術教育一樣，不僅僅是美的教育更是人格素養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)?，F如今中國鋼琴教育的現狀只是單方面的注重專業(yè)執(zhí)法的訓練以及相關專業(yè)知識的傳授，而鋼琴藝術教育是根本的對審美能力和人格素養(yǎng)的這一本質往往卻被忽略掉。那么其原因在于不論是傳授者還是學習者都沒有充分認識到鋼琴藝術教育與文化傳承之間有著重要的聯系。為了提高鋼琴學習者的審美能力和對音樂的鑒賞能力，本文從古琴藝術著手研究，并將其傳承觀念中的可借鑒之處運用到鋼琴藝術教育中。

一、教學與演奏中所追尋的境界

古代琴師在琴去練習中不僅僅注重琴曲指法的演奏技巧，更注重通過琴曲來表達出“弦外之音”，也就是說古人在演奏琴曲的過程中更加注重氣韻和意境的感悟，將琴曲的高度提升到對社會亦或者是對人生的感悟等情感?！读凶印分性袑徘傺葑嘧穼さ淖罡呔辰邕M行了闡述：“文非弦之不能鉤，非章之不能成。文所存者不在弦，所志者不在聲。內不得與心，外不應于器，故不敢發(fā)聲而動弦?！盵1]簡言之也就是說，古琴在教學與演奏中所追尋的理想境界便是——得心應手。那么在古琴的演奏之前演奏者需對琴曲進行由內而外的解讀然后并結合自身對琴曲的理解進行演奏技法的練習，這樣才能將琴曲所蘊含的內在情感通過演奏者的彈奏充分演繹出來。

那么將古琴藝術所追尋的“得心應手”的境界運用到鋼琴教學中，就要求更加注重挖掘作品本身的情感內涵并與演奏者自身的心靈感觸相結合，才能使得鋼琴演奏也達到較為理想的狀態(tài)。在鋼琴教育過程中教授著需要根據學習者的實際水平來選擇合適的曲目，在教授演奏技巧的同時培養(yǎng)學習者對于作品的鑒賞能力，同時要注意培養(yǎng)學習者在演奏過程對情感的表達以及形象塑造的能力。如果鋼琴教育者能夠將這種理念貫穿到鋼琴教學的各個環(huán)節(jié)中，學生的鋼琴演奏也勢必會達到“得心應手”的理想境界。[2]

二、教育理念中的開放性求索

古琴文化傳承中歷代親人所秉持的傳承理念是——“師法自然”，是一種追求自由開放并進行開放性探索的一種精神。在漢末《琴操》一種中記載到伯牙學琴學了三年之久仍然不得“移情”之法，于是成連建議他去跟自己的老師方子春請教，而方子春的教授方法卻是讓伯牙置身于自然景色中然后伯牙居然茅塞頓開習得了“移情”之法。從這一典故可以看出，古人在傳授古琴藝術的真諦在于鼓勵和倡導學習者在自然造化中進行自我探索。[3]在《列子》中也曾記載到伯牙在演奏琴曲時會根據當時深處的自然環(huán)境和當時自己的心理感受來選擇演奏的曲目，這也就說明了一點自然環(huán)境、心理情感等因素對于演奏的演奏風格有著重要的影響。從眾多史料所記載的事例也可以看出，古人在古琴藝術的傳承過程中并不局限于教師對學生知識和演奏技法的傳授，更多的鼓勵學生去進行自由探索和自我教育，學習者在自由探索的過程中演奏技術不僅得到的大幅提升，同時人格修養(yǎng)也提升到了新的境界。[4]

而現代鋼琴教育往往將學生禁錮在某一個封閉式的課堂內，學生的學習多數是被動的，而且對于鋼琴藝術的學習也主要是通過模仿和死記硬背來完成，那么這種缺乏開放性的教育理念也一定程度上限制了學生的視野和自由探索的能力。雖然現階段中國音樂教育取得了一定的進步，但是在感情藝術教育中還需要將開放性的教育理念參入到教學中，鼓勵學生對音樂進行多方面的多種形式的自由探索，而彈奏技能僅是為了達到更高目標而借助的一種必要手段。

三、教育導向中的文化自覺

在日趨多元化的文化背景下，古琴藝術層層突破挑戰(zhàn)仍然頑強的被傳承和延續(xù)下來。正是因為古琴藝術在中國優(yōu)秀的傳統文化的浸潤之下才能歷經數千年歷史的演變一直延續(xù)到今，它在傳承的過程中一直遵循“道器并重”，也就是說古琴不僅僅是一種可以修身養(yǎng)性的簡單樂器，更是某種文化之“道”的轉化策略[5]。中國鋼琴藝術也同樣繼承了古琴藝術所奉行的“道器并重”的理念，在多元化的文化背景下，人們對傳統文化的意識越來越淡薄，那么就需要借助鋼琴來體現中國傳統文化的精神，昭義教授也曾提出：“鋼琴演奏技術術語器的層面，而做人則屬于道的層面”。

四、結語

總之，鋼琴藝術教育不僅僅是鋼琴技術的教育，更是對學習者審美能力的培養(yǎng)，教師要用愛心去構建學生的心靈，并將“人文科學”作為藝術教育的教育之本，從而開拓出一條全新的具有中國民族優(yōu)秀新生品質的鋼琴藝術教育之路。