中國大提琴作品的演奏及教學(xué)研究

孫昕陽

（三亞學(xué)院，海南 三亞 572022）

大提琴發(fā)展源頭在西方國家，但是隨著世界的發(fā)展，全球化無論是讓經(jīng)濟還是文化聯(lián)系的更加緊密。大提琴的發(fā)展一開始只能算區(qū)域性的文化，然后慢慢發(fā)展到全世界都熟知這種樂器，在這個過程中，整整花費了三百年，直到今天。中國大提琴優(yōu)秀作品不斷出現(xiàn)，讓更多的人熟知中國大提琴作品，能夠?qū)?yōu)秀作品走向世界的舞臺。

一、中國大提琴的藝術(shù)歷史及音樂作品

大提琴慢慢被世界接受以及喜愛，說明大提琴是一個非常重要的演奏樂器。在向世界傳播的過程中，大提琴不斷被完善，直到今天所有人都熟知它，已經(jīng)成為世界音樂藝術(shù)的演奏者之一。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）創(chuàng)作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創(chuàng)作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協(xié)奏曲而為大提琴寫了不少協(xié)奏曲；后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現(xiàn)了意大利風(fēng)格的大提琴協(xié)奏曲及其他樂曲。至于18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協(xié)奏曲和有大提琴聲部的室內(nèi)樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發(fā)揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協(xié)奏曲、海頓的D大調(diào)與C大調(diào)協(xié)奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調(diào)協(xié)奏曲、舒曼的協(xié)奏曲、德沃夏克的協(xié)奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協(xié)奏曲等等。

在17世紀末，大提琴開始進入中國，我們從歷史來看，大提琴首先出現(xiàn)在皇宮之內(nèi)，之后的時間，我們查證在二十世紀初的時候，一大批外國的音樂家不斷涌進中國，其中最多的就是俄羅斯人。在外來文化的沖擊下，中國一部分音樂家開始慢慢在中國落地生根。當(dāng)然，當(dāng)時中國的演奏還基本上是由外國人來演奏大提琴，在中國大提琴起步的階段，基本上在演奏會上很少看到中國人的身影，所以在那個時期，中國可以說是沒有大提琴的作品[1]。隨著時間的推移，中國音樂家慢慢創(chuàng)作出了屬于自己的大提琴作品，30年代蕭友梅先生創(chuàng)作了中國第一首大提琴獨奏作品《秋思》，在一九三七年，馬思聰創(chuàng)作了《內(nèi)蒙組曲》。在一九四零年，中國的首部大提琴作品被搬上舞臺，在同一時期，中國的第一個中華交響樂團成立。

二、中國大提琴作品的發(fā)展

從第一首大提琴作品誕生以后，然后大提琴的作品就開始在中國源源不斷的出現(xiàn)。大提琴在中國發(fā)展的初期階段，就出現(xiàn)大批的優(yōu)秀音樂家，蕭友梅的《秋思》、馬思聰?shù)摹秲?nèi)蒙組曲》、賀綠汀的《搖籃曲》。這些優(yōu)秀的作品一出世，就被當(dāng)時的人們所喜歡。在當(dāng)時，大提琴成為了飯后閑時的熱點話題，而且那些時期的作品我們能在舞臺上經(jīng)常能見到。在發(fā)展初期，大提琴的作品旋律流暢、結(jié)構(gòu)簡單、民族風(fēng)格濃厚，在演奏中有屬于中國獨特的風(fēng)格。

我們可以說說蕭友梅的《秋思》，這首音樂在演奏的時候，我們可以清晰的感受到這首音樂在旋律上十分的活躍輕快。我們可以看到蕭友梅這首音樂的創(chuàng)作，沒有歌詞，只有曲，十分的清爽?？瓷先ビ行┖喡?，但是相比于過去的樂歌，明顯有了很大的進步。簡單的樂曲有它的好處，就比如兒歌，簡單輕快，朗朗上口，所以《秋思》一出來，就讓人印象深刻。除了曲子以外，還有演奏方式，有很濃厚的中國特色，有屬于中國的演奏風(fēng)格和獨到之處。蕭友梅的《秋思》可以說為當(dāng)時后期的大提琴創(chuàng)作打下一定的基礎(chǔ)。

新中國成立以后，這個時期中國音樂家在大提琴方面的創(chuàng)作就開始減少了，雖然國家對音樂這一塊更加的重視了。創(chuàng)作的內(nèi)容在當(dāng)時比較貼近生活，我們可以從這些音樂作品中看到現(xiàn)實的社會，在加上新中國剛剛成立，為了回應(yīng)廣大群眾的需求，以及社會主義的需求，所以在當(dāng)時的作品中很少有表達個人情感的創(chuàng)作。之后再這中間，長達十年的時間，都基本上看不到大提琴相關(guān)的創(chuàng)作，但是各大藝術(shù)學(xué)院還是希望能夠?qū)⒋筇崆俚闹R傳授出去，說明中國還是十分認同大提琴，由于中國當(dāng)時的社會背景，所以將當(dāng)時的革命歌曲進行改變，這些作品我們可以清晰的感受到有強烈的革命色彩。例如陳剛的《紅太陽光輝吧爐臺照》、祝恒廉《哈薩克最聽毛主席的話》。后面這首歌曲是新疆的風(fēng)格，歡快的調(diào)子，輕松的主題以及樂觀的態(tài)度。直到今天，大提琴完全走向正軌，大提琴的創(chuàng)作走向成熟和繁榮。

三、中國大提琴作品演奏風(fēng)格

（一）獨特的音色

我們把對聲音的感受稱之為音色，可以說音色在音樂當(dāng)中扮演一個很重要的角色，讓觀眾在音樂中不知不覺間被吸引。音色把整首音樂的韻味都很完美的詮釋出來，讓音樂所想要表達的感情更加清晰的體現(xiàn)出來，同時感情的復(fù)雜多樣，進而在音樂中不斷轉(zhuǎn)換。所以，在大提琴演奏過程中，我們必須注意到音色的作用，音色的作用就是把感情融入到音樂中。比如馬懋玄創(chuàng)作的《思緒的由遠及近》，這個作品有濃厚的個人感情色彩，那低沉的聲音卻又是那么柔美，我們能從這首簡簡單單的大提琴作品當(dāng)中看到了作者對外婆的深深思念，音色在這個作品當(dāng)中很好的捕捉到馬懋玄現(xiàn)實生活當(dāng)中的內(nèi)心情感[2]。

（二）氣韻的意義

要想把一首作曲的氣勢展現(xiàn)出來，那么大提琴演奏的過程中一定要把氣韻融入進去，氣韻可以把作品的整體風(fēng)格和氣勢展現(xiàn)出來。我們經(jīng)常能聽到一些感染人心的偉大作曲，它似乎賦予了整個作品生命，在耳邊一直環(huán)繞，遲遲不肯散去。每一個大提琴音樂家都在不斷追求作品的氣韻，這是一生所追求的方向。在中國大提琴作品的演奏中，一定要把氣韻和意境結(jié)合。朱踐耳作于1994年的《第八交響樂“求索”》，在演奏形式方面是一首極其簡單的作品，一個大提琴，一個敲擊樂，但就是在這種看起來極其簡單的形勢下，卻演奏出極為震撼人心的作品，激情高昂卻又細致入微，著實是一件偉大的大提琴作品。

（三）留白的作用

留白的藝術(shù)應(yīng)用很廣泛，就拿中國的水墨畫來說，簡簡單單的幾筆，看起來并沒有什么特色可言，但著著實實特別的有內(nèi)涵。音樂中也是如此，通過巧妙的運用留白技巧，使得聽眾能夠有想象的空間，不同人的想象的事物不一樣，這和人生的閱歷有關(guān)。所以，在大提琴的作品演奏過程中，一定要展現(xiàn)出音樂的婉轉(zhuǎn)能力。中央音樂學(xué)院方冬青的作品《林沖》，很好的運用了留白技巧，不斷回轉(zhuǎn)的音調(diào)、節(jié)奏的疏密、速度的快慢，不禁讓聽眾浮想聯(lián)翩，在作品結(jié)束前把林沖內(nèi)心的悲憤推向了極致，同時聽眾內(nèi)心的悲憤也達到了最高點，然后結(jié)束了整首樂曲[3]。

四、中國大提琴的教學(xué)研究

（一）指導(dǎo)學(xué)生對音樂語言的運用

隨著社會的發(fā)展，在音樂的創(chuàng)作和演奏上，也融入了各式各樣新的手法，這就使得大提琴在音樂語言的運用上具有更多的選擇性。所以在教學(xué)上我們應(yīng)該更加注重新的調(diào)性和聲色彩。朱世瑞所創(chuàng)作的《國殤》，把人物的個性和魅力展現(xiàn)到了極致，我們在欣賞這部作品的時候，無一不被它所震撼。朱世瑞把大提琴的音樂語言運用的恰到好處，它利用音樂語言把大提琴獨特的音質(zhì)完美的表現(xiàn)出來。在教學(xué)的過程中，注重對學(xué)生在音樂語言方面進行培養(yǎng)和熏陶，不斷充實他們的大腦，結(jié)合現(xiàn)代一些潮流元素，引導(dǎo)學(xué)生去思考以及探索。

（二）把中華民族情感融入大提琴教學(xué)中

在不同年代，不少優(yōu)秀的大提琴音樂家在創(chuàng)作的過程中展現(xiàn)出中華民族的情感，創(chuàng)作中融入中華民族情感，這是一個正確的選擇。如果此刻的你是一名大提琴教師，那么一定要讓學(xué)生學(xué)習(xí)中國的歷史典故、人文精神，這對學(xué)生在學(xué)習(xí)大提琴有很大的幫助，學(xué)生能夠理解不同的優(yōu)秀作品中的文化內(nèi)涵，能夠理解創(chuàng)作者當(dāng)時所處在的背景。中國文化博大精深，中國精神源遠流長。要想在未來創(chuàng)造出優(yōu)秀甚至著名的中國大提琴作品，沒有中華民族情感的作品也就沒有了靈魂。音樂不單是旋律，更是一種藝術(shù)，讓學(xué)生在中國的韻味不斷熏陶。

（三）重視中西方結(jié)合

在教學(xué)的過程中，不能僅盯著中國的大提琴作品，而忽視了西方許多優(yōu)秀的作品。大提琴來源于西方，所以在西方國家，大提琴的沉淀時間要比中國久很多。在課堂上，要將西方作品給學(xué)生欣賞，然后再與中國作品進行對比，給學(xué)生深入講解其中的相似之處和不同之處，讓學(xué)生能夠全面了解中國大提琴音樂和西方大提琴的區(qū)別。當(dāng)然這需要教師有很透徹的理解。現(xiàn)在的時代，社會的需求需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中更加的貼近生活，幫助學(xué)生更加準(zhǔn)確的把握音樂作品的演奏風(fēng)格，從而更好和更加準(zhǔn)確的演奏好大提琴作品，無論好聽還是不好聽，我們都應(yīng)當(dāng)積極鼓勵學(xué)生。

五、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，年輕一輩的大提琴音樂家應(yīng)該創(chuàng)作出富裕個性的作品，在演奏方面要不斷融入新的元素和個性化的演奏方式，讓更多的人能夠進入藝術(shù)的殿堂，享受大提琴的藝術(shù)熏陶，希望為大提琴的不斷繁榮做出努力。