淺談“中國唱法”可續(xù)發(fā)展的能動性

韋巧慧（廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂教育學(xué)院，廣西 南寧 530022）

在新時(shí)代背景下，如何更好地提升“中國唱法”的“品質(zhì)”是年輕聲樂教育工作者應(yīng)該思考的問題。就這一問題，本文將從以下幾方面嘗試討論，希望通過本拙文的淺論，能一起為民族聲樂藝術(shù)向更好的方向發(fā)展添加有益之聲。

一、對比

1.“中”“美”聲樂藝術(shù)中聲音的審美差異

提到民族聲樂，相信很多人腦海里出現(xiàn)的聲音形象必定是甜美、尖亮、高亢等色彩明亮的詞匯；提到西方的“美聲唱法”，多數(shù)人腦海里出現(xiàn)的聲音形象又是另一番色彩：渾厚，粗獷，低沉，沒有“亮”度。之所以給廣大群眾造成兩種截然不同的聲音形象概念，必然是與兩種聲樂藝術(shù)長期在社會土壤中的展示過程分不開。

“民族”與“美聲”（中國民族聲樂與西方聲樂以下稱“民族”“美聲”）簡單地說來，“亮”與“暗”是聲音色彩上最直接給大眾的聲音概念。但從專業(yè)的角度來說，兩種聲樂藝術(shù)的亮與暗其實(shí)是相對的。之所以民族聲樂中聲音存在亮的強(qiáng)烈感覺，筆者以為從以下方面可做淺窺。①我們聽到的大部分民族風(fēng)格類的曲目都只有一個(gè)聲部——高聲部；不管是經(jīng)典的地方民歌還是與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作型風(fēng)格的歌曲，從某個(gè)角度來說，在男女聲民族歌手演繹歌曲時(shí)，基本都是民族高聲部，很少聽到其他聲部歌手對歌曲的演繹，這就無形中給大眾造成民族風(fēng)格的歌曲只有高聲部演唱，該聲部的音色又普遍具有高亢、明亮的特點(diǎn)，故“亮”自然就成了演唱歌曲的突出聲音效果。②大部分民族歌手自身的聲音條件天然存在著亮的色彩，加之有些歌手后天的不良發(fā)聲習(xí)慣，如在喉嚨上擠、捏等不科學(xué)的發(fā)聲動作，造成原本就亮的嗓音在錯(cuò)誤發(fā)聲的動作指導(dǎo)下發(fā)出更尖銳的“亮”音。③還有些民族歌手，本身就具有較寬廣的嗓音，音色也比較圓潤，但為了追求與“原唱”的相似度，一度模仿原唱的演唱，若原唱的音色相仿還好，但若原唱本身就屬于“小嗓”型的歌手，勢必就會造成模仿者卡著嗓子演唱的狀態(tài)，因?yàn)橹挥袑挼纳ひ艨ㄐ〔拍芨咏∩ひ舻囊羯攸c(diǎn)。

相對“民族”來說，“美聲”歌者演繹的作品為何又常常給人以音色“暗”的感覺呢？從同一層面來分析，亦可在以下幾點(diǎn)找到答案。①西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷較長時(shí)間的發(fā)展，形成了一定的系統(tǒng)性。相對“中國唱法”，即我們俗稱的民族風(fēng)格，美聲在聲部劃分上更具嚴(yán)格性。每個(gè)聲部的音色都有嚴(yán)格的劃分要求，不同的聲部音色也存在較大的差異。②美聲音色的“亮”音是相對的。基于科學(xué)的發(fā)聲原理，在美聲的不同聲部中所發(fā)出的聲音使每個(gè)聲部都有屬于自己的“亮”音，但對于眾多普通群眾來說，要求他們能像專業(yè)人士那樣有一副“專業(yè)”的耳朵從其中的門道中感受聲音之美，并不是一件容易的事。③聲音的模仿較之于美聲來說是一件比較困難的事，這是基于美聲科學(xué)發(fā)聲所產(chǎn)生的結(jié)果。即使對于同一聲部的不同歌者來說，相互間的模仿也會因?yàn)樽裱茖W(xué)的發(fā)聲讓人能夠辨別出不同的細(xì)微音色。

2. “中”“美”聲樂藝術(shù)中發(fā)聲的差異

民族與美聲聲樂在聲音形象上給人以“亮”與“暗”的強(qiáng)烈反差印象，還有很重要的一個(gè)原因就是他們各自的發(fā)聲基礎(chǔ)存在著較大的差異。

五、六十年代民族聲樂發(fā)展的最早基礎(chǔ)是建立在我國戲曲、曲藝的根基之上，“由于當(dāng)時(shí)民族聲樂學(xué)科還處于初創(chuàng)階段，沒有專門的民族聲樂教師，因此各大院校就從社會上聘請戲曲、曲藝藝人作為民族聲樂的教師，試圖通過戲曲、曲藝唱段的演唱學(xué)習(xí)來掌握發(fā)聲、吐字、行腔等技能”。但這樣的學(xué)習(xí)方式有其較大局限性，缺少氣息支持的發(fā)聲，往往會過多地使用喉部肌肉力量來獲得聲響，其結(jié)果如聲音以真聲為主，會造成音域偏窄、聲區(qū)不統(tǒng)一，高音容易出現(xiàn)擠、卡、喊等現(xiàn)象。在這樣的局限之下演繹出的民族聲樂作品缺乏聲音的穿透力、感染力，同時(shí)長期如此發(fā)聲也會對歌唱者的演唱器官造成不小的損傷。

“在17、18世紀(jì)的歐洲聲樂教學(xué)中，美聲的發(fā)聲就非常強(qiáng)調(diào)呼吸，并以調(diào)整呼吸為杠桿，調(diào)整整個(gè)發(fā)聲器官和發(fā)聲狀態(tài)?！庇纱丝梢?，美聲歌唱的基礎(chǔ)是建立在科學(xué)的呼吸支持下的，這樣的發(fā)聲方法減輕了喉部的負(fù)擔(dān)，使得聲音在氣息支持下能更具有穿透力，不僅很好地保護(hù)了歌者的歌唱器官，也讓聲音獲得了有效的美感。

二、借鑒

在關(guān)于借鑒西方聲樂教學(xué)的方面，我國聲樂教育家金鐵霖教授就曾提出中國民族聲樂應(yīng)具有“科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性、時(shí)代性”，“四性”聲樂美學(xué)原則的提出無疑為中國民族聲樂指明了發(fā)展方向，具有全面、具體的指導(dǎo)作用。在此基礎(chǔ)上，從西方教學(xué)中我們還能有哪些新的借鑒呢？筆者以為還可以從以下幾方面思考。

1.借鑒西方聲樂教學(xué)科學(xué)的發(fā)聲方法

西方聲樂教學(xué)中氣息的運(yùn)用是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，只有掌握了正確的呼吸才能在歌唱中達(dá)到聲音的收放自如。有人擔(dān)心民族聲樂在借鑒了美聲的發(fā)聲之后會失去原有的聲音味道，這樣的擔(dān)心筆者以為是沒有必要的，原因如下。無論是美聲或民族的聲樂，在歌唱過程中都同樣要使用人自身的“樂器”，“樂器”的發(fā)聲是否科學(xué)關(guān)系到“樂器”使用“壽命”的長短。科學(xué)的發(fā)聲會使“樂器”即使隨著年齡的增長也會保持聲音的穩(wěn)定及悅耳性；反之，隨著年齡的增長，“樂器”也會逐漸“腐朽”，發(fā)出的聲音會出現(xiàn)擺、搖、發(fā)虛等很多問題，甚至?xí)霈F(xiàn)聲帶完全松弛無法使用的狀態(tài)。

2.借鑒西方聲樂曲目舞臺表演的審美性

對于聲樂教學(xué)中的審美，一方面可以從演唱的聲音聽覺效果層面欣賞，另一方面可以從舞臺表演的視覺效果層面欣賞。聽覺效果層面，通過以上借鑒西方的科學(xué)發(fā)聲方法，民族聲樂的發(fā)聲美感一定會有質(zhì)的飛躍。舞臺表演的視覺效果層面可以從西方聲樂教學(xué)曲目演繹中借鑒。

西方聲樂教學(xué)曲目從大的方面可分為藝術(shù)歌曲及歌劇選段。在演唱不同類型的曲目時(shí)，演唱者在臺上所運(yùn)用的聲音及表演也會有所區(qū)別。藝術(shù)歌曲講究曲目的嚴(yán)謹(jǐn)性，從歌詞、旋律及伴奏都有其各自的獨(dú)立性，歌曲所要表達(dá)的意境也有相應(yīng)的場景。歌劇選段的演唱，根據(jù)人物劇情需要，會有相應(yīng)的表演性動作，這就要求觀賞者對劇中人物有一定的了解，包括該人物是哪個(gè)聲部演唱、在劇中屬于哪類人物定位等；因此，要學(xué)會欣賞不同類型的曲目演繹，就要培養(yǎng)欣賞不同曲目的審美傾向。

民族聲樂較之前五十年代的發(fā)聲及表演已經(jīng)有了很大提高。如今活躍在舞臺上的年輕歌者，不會出現(xiàn)過去單靠“本錢”演唱的真實(shí)聲音；此外，在一些民族作品的演繹過程中，一些歌者在沒有任何意義的動作上，出完左手出右手及舞臺表演中出現(xiàn)的極其夸張的“多余”表演動作也已有了明顯的改進(jìn)，這些都是民族聲樂在不斷進(jìn)步的地方。但隨著時(shí)代的發(fā)展，西方聲樂教學(xué)中還有很多值得本民族聲樂教學(xué)不斷借鑒和思考之處，只有一直不斷與時(shí)俱進(jìn)，才能給民族聲樂教學(xué)增添新的活力。

三、融合

中國民族聲樂在借鑒西方聲樂藝術(shù)的過程中，并不是一味地模仿、借鑒。科學(xué)、合理的大膽“拿來”，理性的、選擇性的借鑒才能更好地促進(jìn)“中國唱法”的發(fā)展。

中國是一個(gè)多民族國家，在聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中，既要保留各民族特有的“地域性”民族特點(diǎn)的聲樂作品，又要將各民族的聲樂精華在國際舞臺上展示，并與國際舞臺接軌。因此，如何將西方聲樂藝術(shù)的精髓與本民族的文化巧妙結(jié)合，達(dá)到相互融合又不失自身特點(diǎn)是年輕一代聲樂教育工作者都應(yīng)該思考的。在借鑒、運(yùn)用西方聲樂藝術(shù)的過程中，若使“中國唱法”得以將其精髓在演繹不同民族風(fēng)格作品時(shí)都能做到“轉(zhuǎn)換自然”，不能不說這是成功的借鑒融合。若在借鑒過程中只追求西方發(fā)聲技術(shù)的單一性，就會讓人對“借鑒”的可行性有所懷疑。如不顧本民族聲樂作品的風(fēng)格，單一地追求發(fā)聲技術(shù)上的科學(xué)性，就會失去民族作品的“地方味道”。因此，合理地運(yùn)用科學(xué)的一面，根據(jù)作品需要恰當(dāng)運(yùn)用融合才能真正實(shí)現(xiàn)“洋為中用”的最終目標(biāo)。

中國的民族聲樂最終是為廣大群眾服務(wù)的，離開了群眾的藝術(shù)是脫離實(shí)際、空談的藝術(shù)。在為群眾服務(wù)的同時(shí)，又能與國際社會接軌，相信這樣的民族聲樂藝術(shù)才是具有時(shí)代“品位”的。隨著社會的發(fā)展，人民的藝術(shù)欣賞能力也在不斷提升。國家主席習(xí)近平在2014年文藝工作座談會上就曾指出：“隨著人們生活文化水平的不斷提高，人民對包括文藝作品在內(nèi)的文化產(chǎn)品的質(zhì)量、品位、風(fēng)格等的要求也更高了。”由此看出，民族聲樂的發(fā)展，也應(yīng)該向著更有“質(zhì)量、品位”的方向前進(jìn)。而要達(dá)到這樣的高度，就更要向西方先進(jìn)的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)并借鑒，進(jìn)而使其恰如其分地融入到民族的聲樂藝術(shù)中，讓民族聲樂藝術(shù)在新時(shí)代大發(fā)展的社會中更上一層樓。有品位的藝術(shù)能熏陶、提升群眾的審美，群眾審美意識的提高反過來又會促使民族聲樂藝術(shù)向更高的層次追求，兩者是相輔相成的。希望通過本文對中西方聲樂藝術(shù)關(guān)系在對比、借鑒、融合上的淺論，能共同探討、促進(jìn)“中國唱法”的發(fā)展；讓“中國唱法”在年輕一代人身上煥發(fā)新的生機(jī)，真正讓“中國唱法”以新的面貌既能更有“質(zhì)量”地貼近群眾，又能更有“品位”地走上國際舞臺，讓我們的民族聲樂藝術(shù)成為生活中離不開的“精神糧食”。