安徽省地方戲曲與兒童歌曲表演的融合研究

戴蕾

（合肥幼兒師范高等?？茖W(xué)校 藝術(shù)系，安徽合肥230013）

近年來隨著戲曲進校園等項目的啟動，地方戲曲似乎已經(jīng)收復(fù)了兒童音樂這塊陣地，但是我們深究后尷尬的發(fā)現(xiàn)，除各類文藝表演或是戲曲等相關(guān)比賽、排練外，其在兒童間的傳唱度仍然顯得有些力不從心。故，地方戲曲若在兒童音樂領(lǐng)域真正的占有一席之地，還需從源頭研究，從地方戲曲與傳唱度較高的兒童歌曲之差別入手，方可窺其真諦。根據(jù)傳唱度和地域發(fā)展等原因，本文將選擇黃梅戲和廬劇這兩個劇種為例，展開進行研究。從人物角色、服飾扮相、動作身段、舞美道具及伴奏樂器等五個表演的重要組成部分，進行深入挖掘、研究比對，探索出地方戲曲與兒童歌曲表演成功融合的實用配方。

1 地方戲曲中人物角色與兒童表演的融合

在黃梅戲的傳統(tǒng)劇目或者創(chuàng)新劇目中，主要的人物角色都為成人，劇本也多圍繞著成人之間的愛情、爭斗、奮斗所展開。例如傳統(tǒng)劇目《小辭店》中的柳鳳英；傳統(tǒng)劇目《天仙配》中的七仙女與董永；傳統(tǒng)劇目《夫妻觀燈》中的王妻與王小六；創(chuàng)新劇目《徽州女人》中的徽州女人；創(chuàng)新劇目舞臺劇《國土局長》張誠鋼與芮萍等。在廬劇中亦是如此，例如按唱腔分類，花腔小戲，一般是兩或三小戲，多為描述勞動生活或者男女愛情故事，例如傳統(tǒng)劇目《打長工》，主要人物就是打長工者。又如折戲《三結(jié)義》，主要人物也都是奮斗中的成人。

顯然這些戲曲中的人物角色，讓兒童去演繹太過牽強。反觀兒童歌曲中的人物角色，一方面為了展現(xiàn)孩子天真活潑的小朋友形象，例如《數(shù)鴨子》《小星星》《大風(fēng)車》等等。另一方面也有擬人化的小動物形象，例如《井底小青蛙》《貓捉老鼠》等等。對于兒童而言，上述這些形象，因為其鮮明的個性特征，更容易被理解、被模仿、被喜愛、被吸引。

故在地方戲曲與兒童表演的人物角色融合時，一方面需要保留地方戲曲的特色，以達到最終為傳承滲透的目標(biāo)，另一方面還需要充分考慮到兒童的認知以及心理特點，將經(jīng)典人物形象化、簡單化、特色化以達到創(chuàng)新的目的。例如傳統(tǒng)劇目《夫妻觀燈》，可以將其主要人物轉(zhuǎn)化為小動物，或者是爸爸、媽媽、老師、同學(xué)等，這樣更形象化，更能深入到兒童的內(nèi)心深處。因此在地方戲曲與兒童歌曲相融合時，主要的人物角色可以盡量以兒童認知世界里喜聞樂見的形式為主角，或者是兒童在日常生活中能接觸到的角色，譬如，父母、祖父母、教師，也可以適當(dāng)?shù)挠脭M人化的角色，在形式上可以借鑒男女生對唱，或者小組對唱的方式，以便在后續(xù)表演唱時能夠融入動作、唱腔等兒童表演唱的重要組成部分。

筆者對于中國科學(xué)技術(shù)大學(xué)附屬幼兒園進行了一次實驗，選擇的是《夫妻關(guān)燈》中的經(jīng)典唱段，在給孩子進行表演唱時，改編了歌詞，并給兒童一定的空間去創(chuàng)作改編歌詞，而旋律曲調(diào)不變。很快，孩子們的興趣就被調(diào)動起來，和爸爸看燈，和爺爺看燈……，看飛機燈、水星燈……唱的不亦樂乎。課后對部分家長進行了回訪，很多家長也表示，第一次聽到孩子在家主動唱黃梅戲，雖然歌詞變了，但孩子們唱的很開心，還會拉著家長一起對唱。地方戲曲在與兒童歌曲表演融合時，進行深入挖掘，探尋最合適的配方，將其成功融合，才可增加地方戲曲在兒童間的傳唱度，達到走入、駐入兒童心田，實現(xiàn)地方戲曲其傳承與發(fā)展的最終目標(biāo)。

在查閱各種視頻影像資料時，發(fā)現(xiàn)有讓兒童去完完全全復(fù)制演繹一些傳統(tǒng)劇目的現(xiàn)象，雖然重現(xiàn)經(jīng)典是對經(jīng)典的最重要的學(xué)習(xí)途徑之一，但這些經(jīng)典的角色人物是與兒童的生理、心理、認知等各方面發(fā)展有一定距離的，也很難讓兒童產(chǎn)生共鳴，所以，大多數(shù)情況下對于地方戲曲的傳承與發(fā)展起到了一定的反作用。往往是相關(guān)的比賽、演出結(jié)束之時，就是兒童與演出地方戲曲傳統(tǒng)劇目告別之刻。在這之后，很難再有自覺自愿表演的情形，地方戲曲在兒童間的傳唱度也是每況愈下。兒童日常的表演興趣仍舊集中在兒童本身這個年齡段的兒童歌曲中，實際上對于地方戲曲的傳承，并沒有產(chǎn)生深入的影響。

2 地方戲曲中服飾、扮相與兒童表演的融合

眾所周知，在戲曲的演繹中，服飾、扮相是一個重要的視覺沖擊，對于這一點，無論是在黃梅戲還是廬劇中，都是顯而易見的，業(yè)內(nèi)稱之為“行頭”。其中黃梅戲因為群眾基礎(chǔ)較好，發(fā)展勢頭強勁，所以服飾扮相，已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)，而是根據(jù)劇目的內(nèi)容進行變化，不僅有戲裝、民國裝等，也有貼近我們生活的時裝。廬劇也因為發(fā)源地和流傳地是安徽省省會，在2006年，廬劇又被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目而備受重視，在排演劇目增加的同時，服裝扮相也有了多元化的發(fā)展。

例如，以現(xiàn)實主義為表現(xiàn)形式的服裝，傳統(tǒng)黃梅戲的劇目內(nèi)容多取材于古代民間傳說、歷史人物或文學(xué)作品。如《七仙女》中的古裝扮相，色彩艷麗，圖案紋樣夸張（見圖1）；在廬劇《雙鎖柜》中的戲裝，是典型的舞臺服裝，與現(xiàn)實生活的服裝最大的不同更在于戲曲服裝具有夸張的表演性和舞臺張力（見圖2）；廬劇《半把剪刀》中的清朝裝束，則是完全沿用了故事發(fā)生那個時代的服裝重現(xiàn)（見圖3）；新編黃梅戲舞臺劇《遍地月光》中的平常生活裝束，則是新編劇目服裝設(shè)計多元化的顯著表現(xiàn)（見圖4）。

圖1

圖2

圖3

圖4

在兒童歌曲的表演中，多數(shù)以歌舞演唱的形式來呈現(xiàn)，舞臺服飾扮相中主要是以歌詞的內(nèi)容來配以適當(dāng)?shù)陌缦?、服裝。例如在春節(jié)聯(lián)歡晚會的兒童表演唱《數(shù)鴨子》中，老爺爺與小鴨子的舞臺扮相就是完全由歌詞的內(nèi)容來決定，又如《小兔乖乖》中白兔與大灰狼的扮演，亦是如此（見圖5）。

圖5

但地方戲曲大多有很強的歷史積淀，如廬劇，原名倒七戲，距今約有兩百年歷史，傳承和創(chuàng)新都密不可分，結(jié)合現(xiàn)在兒童的審美和興趣，不提倡在服裝和扮相上完全復(fù)制傳統(tǒng)劇目的服裝扮相，例如2018年在安徽省某市舉行的中小學(xué)幼兒園戲曲展演中，幾乎所有節(jié)目都是經(jīng)典劇目服裝扮相的縮小版（見圖6）。將地方戲曲與兒童歌曲相融合時，選用兒童劇的造型進行演繹，既符合兒童的各方面發(fā)展，也更容易讓兒童產(chǎn)生共鳴，真正的將傳統(tǒng)音樂進入兒童的世界，從而達到創(chuàng)新傳承的最終目的。

圖6

3 地方戲曲中動作、身段與兒童表演的融合

在地方戲曲中身臺行表、唱念做打，我們通常說的“身段”，都是很鮮明的特色表現(xiàn)，例如在全國五大劇種之一的黃梅戲中，有“四功五法”的傳承。步伐上有二步半、四方步、快上步等，身段上有犀牛望月、膝上栽花、海底撈月、雪花蓋頂，把子功等，但這些對于兒童而言，大多過于生硬、困難。

反觀兒童歌曲表演中，根據(jù)兒童年齡特點，多由生活動作、模仿動作、舞蹈中的動作三種來構(gòu)成，與戲曲表演中的身段，還是有很大距離的。在步伐上有，跑跳步、側(cè)點步、踏踢步等，在上肢動作上主要有，手腕轉(zhuǎn)動、提壓腕、手臂彎曲、畫圈等。隊形變化可以有圓形、半圓形、八字形、豎排、橫排、斜排等。

故而，當(dāng)?shù)胤綉蚯c兒童歌曲表演相融合時，一方面要兼顧戲曲的傳承，保留戲曲獨特的身段魅力，另一方面，也要符合兒童的生理和心理發(fā)展，這樣才能使戲曲得到真正的傳承，而非臨時的表演，短暫的模仿。在形式上，可以多延續(xù)地方戲曲所常用的集體舞、雙人舞等；在具體動作上，可根據(jù)兒童不同的年齡階段，采用“神似”而非“形似”的身段；在步伐上，可以多引入些，如四方步，快上步等符合兒童年齡特這的步伐。

4 地方戲曲與兒童表演中舞美道具的融合

在地方戲曲的舞臺表演中，道具的使用對于人物的刻畫和情節(jié)的表現(xiàn)有著舉足輕重的作用。舞臺空間是有限的，但是在舞臺上表演的地方戲曲，題材多樣，為了更好的展現(xiàn)戲曲情節(jié)，表現(xiàn)戲劇沖突，刻畫戲曲人物，必要的好的舞美和道具一定是必不可少的因素。例如，黃梅戲表演中，歷史場景的重現(xiàn)，廬劇表演中道具使用的以漿代船等，都為地方戲曲表演的文化特色提供了不可磨滅的功績。

兒童表演中，因為年齡和認知的限制，考慮到安全的因素，能讓兒童使用道具，兒童能使用好的道具是較為有限的。通常我們可見的舞臺布景以簡單的紙板模擬為主，但卻形象逼真，道具也以簡易的花環(huán)、手翻花燈等安全輕便的設(shè)計為主。（如圖7，8）。在對近年來兒童唱戲演戲的調(diào)查研究中發(fā)現(xiàn)，兒童唱戲、演戲極少用到道具，多為身段的展現(xiàn)。

圖7

圖8

調(diào)查發(fā)現(xiàn)參加戲劇表演唱的兒童喜歡簡單的簡易的舞臺背景，形象夸張色彩豐富的舞美，道具也是越多越好玩他們越有興趣。故以發(fā)展的眼光來看，讓兒童唱起來，愿意唱、主動唱應(yīng)是第一位的是前提，夸張的甚至卡通的舞臺背景對于兒童的吸引力是巨大的，在地方戲曲與兒童歌曲表演中，可以多嘗試、多涉獵。道具也可以在安全的前提下，多樣化、形象化、具體化、傳統(tǒng)化，這對于傳統(tǒng)文化的視覺藝術(shù)也是一種恰當(dāng)?shù)臐B透。

5 地方戲曲與兒童歌曲表演中伴奏樂器使用的融合

地方戲曲自然是以傳統(tǒng)樂器作為伴奏，例如黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，大鑼、小鑼、扁形圓鼓，七人演唱，也就是當(dāng)時被俗稱的“三打七唱”，后由于黃梅戲的發(fā)展，劇情的需要等，“三打七唱”的形式已經(jīng)無法滿足各方的需要了，所以逐步吸收了“笙、管、籌”等，后由笛取代了“籌”。在科技越來越發(fā)達的當(dāng)下，我們接觸到了黃梅戲伴奏，主要有兩大形式，一種是早早就制作好的MIDI伴奏；另一種是編制齊全的現(xiàn)場樂隊伴奏，多為琵琶、三弦、揚琴等民族樂器，有時也會出現(xiàn)小提琴大提琴等西洋樂器，廬劇等其他地方戲曲的伴奏樂器，也多為類似的發(fā)展軌跡。

兒童天生對于能夠發(fā)出聲響的樂器充滿了好奇，所以可以嘗試在兒童進行表演時，加入一些簡單的民族樂器，以更好的呈現(xiàn)出戲曲的特征與風(fēng)貌，完全可以嘗試讓兒童試著去學(xué)習(xí)和表演簡單的民族樂器，例如鑼、鼓等，不必太過拘泥于整體的再現(xiàn)，可能只是在有完整的伴奏同時，讓兒童融入一些簡單的，比如讓幼兒園大班的孩子去欣賞一首典型的黃梅戲傳統(tǒng)曲目《打豬草》。第一遍，只是讓孩子靜靜的去聽，第二遍，發(fā)給孩子鑼、鼓等，讓他們在聽得時候敲擊出重音來，一下子就激起孩子的興趣，臉上洋溢著的笑容已經(jīng)遠遠大過第一遍單純欣賞時的新鮮感。這個簡簡單單的小實驗可以看出，讓孩子融入音樂中來，是帶孩子進入音樂世界很好的渠道，對戲曲也是很適用的。

所以當(dāng)?shù)胤綉蚯c兒童歌曲表演相融合時，伴奏樂器除了現(xiàn)在通用的已經(jīng)制作很精良的伴奏帶以外，讓孩子拿著傳統(tǒng)的伴奏樂器，簡單的融入到表演中去，既能大大的提升孩子的興趣，也能更好的讓孩子融入到地方戲曲中去。