共舞—“舞蹈研究協(xié)會”2019年會議觀察

苗芳菲

2019年8月8—11日，美國“舞蹈研究協(xié)會”（Dance Studies Association，DSA）2019年國際學(xué)術(shù)會議在伊利諾伊州埃文斯頓如期舉行。該協(xié)會成立于2017年，由成立于1978年的舞蹈史學(xué)者學(xué)會（Society of Dance History Scholars）和成立于1964年的舞蹈研究學(xué)會（Congress of Research in Dance）合并而成。美國“舞蹈研究協(xié)會”由4個董事會和9個委員會組成，其成員包括美國以及世界各國的舞蹈學(xué)者。他們各司其職，共同負(fù)責(zé)協(xié)會的運(yùn)營、學(xué)術(shù)成果的發(fā)表和評獎等。其每年舉行一次的國際學(xué)術(shù)會議是美國舞蹈學(xué)術(shù)界最高會議，通常在美國或其他國家輪流舉行。2019年的會議在美國本土舉行，由美國西北大學(xué)承辦，集合了來自全球27個國家的500多名舞蹈學(xué)者，是一次規(guī)模龐大的舞蹈學(xué)術(shù)會議。圍繞著2019年的主題“共舞”（Dancing in Common），學(xué)者們和藝術(shù)家們以論文演講、圓桌會議、現(xiàn)場表演、舞蹈影像和工作坊等不同形式展開各自的探索。本文將從學(xué)術(shù)動向、熱點(diǎn)話題、重點(diǎn)獎項(xiàng)和中國舞蹈的世界聲音四個方面來介紹此次會議的概況和成果。

學(xué)術(shù)動向

與會學(xué)者們深入探討了“共同”這一概念是如何在舞動的身體上實(shí)現(xiàn)的。討論的重點(diǎn)包括：常識性的知識作為一種統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)如何體現(xiàn)在舞者的身體當(dāng)中；舞蹈如何成為某種文化特有的知識產(chǎn)權(quán)；媒體和全球化如何影響并產(chǎn)生新的舞蹈群體；身體如何體現(xiàn)集體、歸屬和團(tuán)結(jié)的群體觀念。學(xué)者們也探討了“共同”的對立面“不同”是如何呈現(xiàn)在舞動的身體當(dāng)中的。他們在批評性地思考“共性”的前提下，研究了地緣政治背景的“不同”對“共同”的影響。

此次會議的主題是對近幾年來美國舞蹈學(xué)術(shù)發(fā)展趨勢的一次反轉(zhuǎn)。近幾年來，在全球化的影響下，美國舞蹈學(xué)研究的總體興趣偏向于舞蹈的傳播和交流以及由此帶來的新歷史觀。學(xué)術(shù)界的整體趨勢向著這樣一個基本觀點(diǎn)方向發(fā)展：舞蹈不僅僅是一定的國家、文化、歷史和民族的產(chǎn)物，更是不同文化相互交流、相互影響的產(chǎn)物?？缥幕涣魇俏璧笟v史發(fā)展的重要部分。2019年，在對“共舞”這一主題的探討中，學(xué)者們更多集中在群體、國家、地域文化的界線范圍內(nèi)，研究隸屬于同一民族、同一國家和同一文化的舞蹈。舞蹈在某個既定的“共同”世界里的作用和意義，成為此次會議不斷被提及的話題。相對地，舞蹈跨越地域、跨越文化的遷徙以及不同文化之間的相互碰撞和融合，在成為前幾年會議熱題以及舞蹈研究趨勢的情況下，也依然占據(jù)了一定的比重。

此次會議在某種意義上也是對之前美國舞蹈學(xué)術(shù)研究趨勢的繼承和發(fā)展。學(xué)者們關(guān)注來自不同國家、文化、歷史背景的舞蹈中的“共同”。通過對比相同問題在不同歷史文化環(huán)境中的不同展現(xiàn)，學(xué)者們探討著跨文化舞蹈交流和全球化的“在地性”（locality）。這一現(xiàn)象在此次大會新設(shè)立的3個“全體會議”中尤為明顯。此次會議取消了之前請2位“主旨演講人”各演講45—50分鐘的形式，取而代之的是“全體會議”的形式。每個“全體會議”由5位背景不同的舞蹈學(xué)者和藝術(shù)家組成，每人進(jìn)行9—10分鐘的發(fā)言或現(xiàn)場表演。圍繞著同一話題，他們可介紹自己的研究成果和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，從而形成跨文化的對話和學(xué)術(shù)交流。第一個“全體會議”的話題是“動作的保存：‘共同’的流動和傳播”，探討已經(jīng)存在的舞蹈“共同”從過去到當(dāng)代的轉(zhuǎn)換，尤其是網(wǎng)絡(luò)這一個新興媒介對于舞蹈傳播的影響：作為組建“共同”的一員，從屬于不同社會群體的人們進(jìn)入、分享、流傳和更新這些“共同”的模式是什么？網(wǎng)絡(luò)和新媒體的介入如何影響了“共同”和國家的、全球的、新自由主義的關(guān)系？第二個“全體會議”的話題是“為‘共同’服務(wù)的舞蹈：行動、干預(yù)、革新”，探討“共同”這個觀念如何被運(yùn)用來合理化不同環(huán)境中自上而下或自下而上的、以舞蹈為主要手段的社會運(yùn)動：舞蹈如何被認(rèn)為是必須存在的事物？一個社會中的舞蹈和對舞蹈的應(yīng)用如何促進(jìn)了其集體和社會制度的發(fā)展？第三個“全體會議”的話題是“舞蹈研究領(lǐng)域的現(xiàn)狀”。作為美國“舞蹈研究協(xié)會”之“國際領(lǐng)域的舞蹈研究”五年項(xiàng)目的開端，第三個“全體會議”展現(xiàn)了世界不同國家和地區(qū)如何發(fā)展各自的舞蹈研究以及這些研究所展現(xiàn)的共同問題和不同視角：在不同的社會、國家環(huán)境中，各國的舞蹈學(xué)者和研究機(jī)構(gòu)如何以不同的方式探索舞蹈研究的方法和途徑？他們所面對的挑戰(zhàn)和做出的革新是什么？

此外，本次會議延續(xù)了“舞蹈和政治”這一研究興趣?！拔璧负驼巍笔敲绹璧秆芯康闹髁鞣较蛑弧Ｗ?016年，美國舞蹈研究的學(xué)術(shù)風(fēng)向迅速地轉(zhuǎn)向“舞蹈和政治”這一話題，尤其是涉及種族問題、國界問題、性別問題、社會階級問題等美國當(dāng)下的社會熱點(diǎn)。學(xué)者們對于自己國家的關(guān)心，體現(xiàn)在了其研究舞蹈的角度上。美國舞蹈學(xué)術(shù)界的這一變化也深深影響著美國學(xué)者如何看待和研究其他國家的舞蹈。由于受自身政治文化和研究興趣的影響，美國學(xué)者們也更傾向于從政治的角度來研究其他國家的舞蹈。從美國的需要來確定研究別國舞蹈的理論視角，以及由此產(chǎn)生的新問題，還需進(jìn)一步的探討。

熱點(diǎn)話題

（一）舞蹈與大眾文化

舞蹈與大眾文化是此次“共舞”會議的熱點(diǎn)話題之一。學(xué)者們從性別、民族、新科技等角度，探尋舞臺之外的舞動的身體的歷史、文化和社會意義。其中，電子媒體的介入為身體存在的方式和傳播的途徑開啟了新的次元，成為許多學(xué)者深入探討的問題。在21 世紀(jì)全球化進(jìn)程不斷加速的今天，“關(guān)系”逐漸成為人們?nèi)粘Ｉ畹闹匾糠帧獓遗c國家之間的關(guān)系，民族與民族之間的關(guān)系，不同性別之間的關(guān)系，人類與科技之間的關(guān)系，現(xiàn)實(shí)存在的身體與虛擬世界的身體的關(guān)系，等等。而舞蹈以何種方式參與到這些關(guān)系當(dāng)中去，又對建立、破壞或是緩解、修復(fù)這些關(guān)系起到了哪些作用，成為當(dāng)今學(xué)者們感興趣的話題。這些興趣在本次會議的圓桌小組和獲獎書籍中都有所展現(xiàn)。

在題為“舞動男性氣概：跨國的、性別化的種族和社會階級”的圓桌小組中，來自伊利諾伊大學(xué)芝加哥分校的洛倫佐 · 佩里羅教授宣講了題為《竹之戰(zhàn)：在動感的中西部遺留的帝國影子》的學(xué)術(shù)論文。該論文的研究對象是在菲律賓中西部頗具規(guī)模的名為“竹之戰(zhàn)”的民間舞蹈比賽?！爸裰畱?zhàn)”比賽全部由非專業(yè)舞者組織和參加，是菲律賓重要的大眾文化活動。佩里羅教授認(rèn)為，“竹之戰(zhàn)”不僅在當(dāng)代反殖民主義運(yùn)動中具有重要作用，還對菲律賓中西部的文化發(fā)展帶來了新的意義。根據(jù)2017年和2018年的“竹之戰(zhàn)”比賽，佩里羅教授對該比賽的評價系統(tǒng)和標(biāo)準(zhǔn)做出了細(xì)致的分析，同時探討這一比賽對于其參賽選手以及當(dāng)?shù)赜^眾構(gòu)建文化認(rèn)同和文化地域特色的現(xiàn)實(shí)意義。

在題為“但是這對猶太人真的好嗎？—在共同的身份中舞蹈不同的猶太意義”的圓桌小組中，來自佛羅里達(dá)州立大學(xué)的漢娜· 施瓦德倫教授發(fā)表了題為《在猶太男扮女裝喜劇中重新審視權(quán)利》的論文。該文是施瓦德倫教授對其在此次會議中獲獎書籍研究成果的延續(xù)。她出版于2017年的著作《性感的猶太女人的案例：美國大眾文化中的舞蹈、性別和猶太笑話》研究了猶太笑話和出現(xiàn)在美國大眾文化當(dāng)中的猶太女性特征的關(guān)系。此書進(jìn)一步拓展了對于猶太女性刻板印象的學(xué)術(shù)批判，提出“性感的猶太女人”是大眾文化中十分重要的大眾形象之一。她認(rèn)為，作為一個不斷增長的社會群體，猶太女性在美國大眾文化中對于“性”的自我表達(dá)顯得愈發(fā)多元化。她們大膽地在新式模仿和嘲諷風(fēng)格的脫衣舞、喜劇電視劇、芭蕾電影以及不斷改革的色情片中，通過展現(xiàn)獨(dú)特的個人魅力、滑稽幽默的表演和有攻擊性的吸引力，打造21世紀(jì)美國猶太女性的新風(fēng)貌。在此次會議上，施瓦德倫教授的論文在其著作的理論框架下，對當(dāng)代猶太女性藝術(shù)家朱莉· 韋茨的作品進(jìn)行個案分析。她認(rèn)為，在21世紀(jì)，在同化猶太文化和女性的自由解放運(yùn)動之后，藝術(shù)家們對舊的成見發(fā)表了多種多樣的新見解。這些見解的核心是通過扮演和模仿來建立一種對于社會身份恢復(fù)性的表演，同時對于社會身份進(jìn)行或激進(jìn)或保守的提問。當(dāng)代猶太女性表演者們通過將關(guān)于種族和性別的觀念身體化，重新確立了自己在世界中的位置，將幽默的傳統(tǒng)在新的環(huán)境中進(jìn)行了當(dāng)代延伸。

布朗大學(xué)美國學(xué)和音樂學(xué)教授基里 · 米勒出版于2017年并于此次會議獲獎的著作《玩耍的身體：舞蹈游戲和親密的媒體》通過探索“機(jī)器如何教我們了解我們自己”，研究舞蹈視頻游戲當(dāng)中的策略和含義，由此展開對舞蹈和大眾文化的探索。通過深入研究舞蹈視頻游戲的受益者，包括游戲設(shè)計(jì)者、專業(yè)舞蹈編導(dǎo)、游戲玩家，米勒教授挑戰(zhàn)性地展現(xiàn)出舞蹈游戲如何延續(xù)了舞蹈研究領(lǐng)域里關(guān)于性別和種族問題的探討，以及舞蹈游戲如何使玩家成為對監(jiān)控技術(shù)表現(xiàn)順從的個體。米勒教授認(rèn)為，舞蹈視頻游戲轉(zhuǎn)換了玩家對于流行音樂的體驗(yàn)，邀請他們參與到性別化和種族化的舞蹈動作實(shí)驗(yàn)中，并且提供了教育、學(xué)習(xí)、儲存編舞的新的可能性。《玩耍的身體》一書將舞蹈游戲放置在一個大的媒體生態(tài)中，這一生態(tài)包含著游戲工業(yè)、音樂視頻、現(xiàn)實(shí)的電視競爭、市場營銷公司和正在產(chǎn)生的監(jiān)督技術(shù)。通過研究生產(chǎn)和消費(fèi)，米勒教授跟蹤了舞蹈游戲的流通和傳播，將關(guān)于身體的項(xiàng)目計(jì)劃與跨媒體平臺聯(lián)系在一起，從而揭示了舞蹈視頻游戲如何成為親密的媒體。這一研究展現(xiàn)了人類、機(jī)器、音樂、舞蹈和社會媒體的新關(guān)系。此書通過研究舞動的身體和互動媒體技術(shù)的結(jié)合，對美國舞蹈研究領(lǐng)域做出了重要的貢獻(xiàn)。

（二）非裔美國舞蹈文化

近些年來，對非裔美國人的舞蹈文化研究已成為美國舞蹈學(xué)術(shù)界的重要議題。學(xué)者們推翻了從前“白人創(chuàng)造高雅的舞臺藝術(shù)、黑人創(chuàng)造亞文化的民間街舞”“白人在現(xiàn)代舞創(chuàng)作中展現(xiàn)原創(chuàng)性、黑人在街舞流行文化中展現(xiàn)繼承性和隨機(jī)性”等十分偏頗的認(rèn)識，深入分析了非裔美國藝術(shù)家對于美國現(xiàn)代舞成為高雅劇場藝術(shù)的貢獻(xiàn)，以及對美國豐富的流行文化的原創(chuàng)性貢獻(xiàn)。學(xué)者們認(rèn)為，早期美國現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人并不僅有伊莎多拉· 鄧肯、洛伊· 富勒、露絲· 圣丹尼斯等白人舞蹈家，也包括凱瑟琳· 杜漢等黑人舞蹈家。非裔舞蹈家進(jìn)行現(xiàn)代舞創(chuàng)造和革新的方式與白人舞蹈家不同。當(dāng)用白人舞蹈家創(chuàng)造出來的現(xiàn)代舞作為唯一的標(biāo)準(zhǔn)來衡量其藝術(shù)創(chuàng)造時，黑人舞蹈家的作品就可能被排除在現(xiàn)代舞的歷史之外，且無法從非裔美國舞蹈文化歷史的角度看待這些非裔先鋒舞蹈家的創(chuàng)作。在21世紀(jì)，美國舞蹈學(xué)者們認(rèn)識到了非裔美國舞蹈家獨(dú)特的文化貢獻(xiàn)，并承認(rèn)白人舞蹈家和非裔舞蹈家們共同創(chuàng)造了美國的現(xiàn)代舞歷史；白人文化、非裔文化水乳交融地體現(xiàn)在瑪莎· 格萊姆、阿爾文 · 艾利等藝術(shù)家的作品中。自21世紀(jì)以來，美國學(xué)者們從民族、性別、跨文化、法律、版權(quán)、歷史等角度，研究白人和非裔的舞蹈藝術(shù)在劇場文化和民間娛樂文化領(lǐng)域的相斥性和共融性，使得美國舞蹈歷史的研究產(chǎn)生了新的發(fā)展和變化。在本次會議上，此議題以圓桌小組會議和獲獎書籍的形式出現(xiàn)。在名為“反殖民、新觀點(diǎn)、相異性：黑人舞蹈和非裔運(yùn)動”“社會舞蹈的在地性和群體性”“重識種族主義和性別主義”“舞蹈、資金、種族：21世紀(jì)美國政府對舞蹈的資金提供”等圓桌小組會議上，學(xué)者們就非裔文化在美國的發(fā)展和其面對的社會問題進(jìn)行了深入的分析。

此外，現(xiàn)為華盛頓大學(xué)圣路易斯分校舞蹈助理教授的喬安娜· 迪伊· 達(dá)斯出版于2018年并于此次會議獲獎的著作《凱瑟琳· 杜漢：舞蹈和非洲移居文化》是對早期非裔美國現(xiàn)代舞蹈家的藝術(shù)生涯和歷史貢獻(xiàn)的肯定，也是對美國黑人和白人的現(xiàn)代舞歷史討論的延續(xù)。作為20世紀(jì)最重要的舞蹈藝術(shù)家之一，舞者、編導(dǎo)凱瑟琳· 杜漢創(chuàng)作了許多震撼世界的作品。作為一位非裔美國女性，她打破了種族和性別的藩籬，貢獻(xiàn)之一就是成立了重要的舞團(tuán)并在美國、澳大利亞以及南美洲、歐洲、亞洲國家巡演數(shù)十年。通過她的舞團(tuán)和舞蹈學(xué)校，杜漢影響了從阿爾文· 艾利到艾爾莎 · 凱特的幾代舞者。杜漢也是第一位對舞蹈進(jìn)行人類學(xué)研究的編導(dǎo)之一，并且把她的研究成果有效地轉(zhuǎn)化成了劇場舞蹈。《凱瑟琳· 杜漢：舞蹈和非洲移居文化》一書認(rèn)為，杜漢不僅僅是一位舞蹈家，更是一位知識分子和社會活動家，運(yùn)用舞蹈為種族平等而戰(zhàn)。杜漢將舞蹈看作是通向自由的道路，是非裔移居者重新獲得歷史記憶、創(chuàng)造新文化的途徑。杜漢將自己的理論變成實(shí)踐，不僅僅通過舞蹈編創(chuàng)和表演，更通過教學(xué)、研究、旅行和對個人生活的一次次選擇。喬安娜 · 迪伊· 達(dá)斯研究了杜漢如何掙扎著去平衡藝術(shù)理想、個人欲望、經(jīng)濟(jì)問題以及面對種族和性別歧視進(jìn)行的政治回?fù)?，展示了杜漢對20世紀(jì)20年代的“新黑人文化運(yùn)動”到20世紀(jì)60年代的“黑色權(quán)利運(yùn)動”再到如今近一個世紀(jì)的深遠(yuǎn)影響。通過大量此前未被發(fā)掘的史料、口述史、編舞分析和對杜漢現(xiàn)代舞技術(shù)的學(xué)習(xí)，喬安娜· 迪伊· 達(dá)斯為杜漢這位卓越非凡的女性如何通過藝術(shù)進(jìn)一步鞏固政治主張?zhí)岢隽诵碌囊娊狻?/p>

（三）舞蹈與國家主義

探索舞蹈與國家主義的關(guān)系是從政治的視角研究舞蹈應(yīng)用較廣的方式之一。近年來，學(xué)者們從公民身份、舞蹈組織、經(jīng)費(fèi)來源的角度不斷擴(kuò)展和延伸舞蹈與國家主義的關(guān)系。在此次“共舞”會議上，舞蹈與國家主義亦是學(xué)者們關(guān)注的熱點(diǎn)之一。

在名為“獲得公民身份：不同的情況和條件”的圓桌小組會議中，來自艾奧瓦大學(xué)的麗貝卡· 科瓦爾教授宣講了她的學(xué)術(shù)論文《舞動服役，舞動公民權(quán)：霍賽 · 林蒙在軍隊(duì)（1943—1945）》。近些年來，科瓦爾教授主要探索在20世紀(jì)40年代至50年代，舞蹈同時作為實(shí)現(xiàn)公民身份和體現(xiàn)美國男性群體共同價值的能力。這篇會議論文的內(nèi)容是她正在進(jìn)行的研究的一部分。該文主要基于一手資料，研究了霍賽 · 林蒙在1943年至1945年間服役于美國軍隊(duì)的經(jīng)歷?？仆郀柦淌趶膹V義上而不是法律證件的狹義上審視公民身份，通過林蒙服兵役的經(jīng)歷，將公民身份看作是一種實(shí)踐和行為；同時，對公民身份全國性范圍的探討是20世紀(jì)40年代中期美國的社會文化事實(shí)，科瓦爾教授研究這些社會探討如何被應(yīng)用于作為一個墨西哥裔美國公民的林蒙身上，延展出有關(guān)舞蹈和國家主義復(fù)雜關(guān)系的探討。在同一小組會議中，來自巴納德學(xué)院的保羅 · 司考利爾教授宣講了他題為《雅各布之枕舞蹈節(jié)—舞蹈界的聯(lián)合國》的學(xué)術(shù)論文。他指出，雅各布之枕舞蹈節(jié)是美國成立的第一個且是目前為止存在時間最長的舞蹈節(jié)，創(chuàng)建者泰德· 肖恩將其稱為“舞蹈聯(lián)合國”，并認(rèn)為雅各布之枕舞蹈節(jié)的宗旨是通過舞蹈這一“世界通用的語言”起到文化外交的作用。立足于大量關(guān)于該舞蹈節(jié)的文獻(xiàn)資料調(diào)查，司考利爾教授分析了參加雅各布之枕舞蹈節(jié)的藝術(shù)家、他們能夠入選的原因和條件以及他們呈現(xiàn)的作品，以此探討泰德· 肖恩如何在認(rèn)為舞蹈是“世界通用的語言”的前提下建立了舞蹈節(jié)并立足于文化外交的原則開展相關(guān)活動，同時展開了舞蹈如何代表國家、如何成為跨國交流方式的分析。

重點(diǎn)獎項(xiàng)

在此次會議上，美國“舞蹈研究協(xié)會”將最重要的“舞蹈學(xué)術(shù)杰出貢獻(xiàn)獎”（終身成就獎）頒給了加州大學(xué)洛杉磯分校的蘇珊· 利· 福斯特教授。作為美國舞蹈學(xué)術(shù)界的泰斗，福斯特教授的理論研究對美國舞蹈學(xué)術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要而深遠(yuǎn)的影響。“福斯特教授如果不是最有影響力的一位，也一定是在英語環(huán)境中對舞蹈研究最有影響力的學(xué)者之一。通過不斷革新自己的學(xué)術(shù)成果，同時擴(kuò)展她的同事和學(xué)生們的研究領(lǐng)域和視角，福斯特教授在長達(dá)三十多年的時間里一直塑造著舞蹈研究這一學(xué)科。我們無法想象舞蹈研究這一領(lǐng)域如果沒有福斯特教授的貢獻(xiàn)會是什么樣?！雹?/p>

福斯特教授的研究領(lǐng)域主要包括身體的編舞、歷史和理論。她是5本舞蹈理論專著的作者和3本編著的編者，發(fā)表文章近百篇。她的第一本學(xué)術(shù)專著《讀舞：當(dāng)代美國舞蹈的身體和主體》出版于1986年，是美國第一本將后結(jié)構(gòu)主義運(yùn)用于舞蹈研究領(lǐng)域的著作。她的第二本學(xué)術(shù)專著《編舞和敘述：芭蕾對故事和欲望的舞臺呈現(xiàn)》出版于1996年，研究18、19世紀(jì)法國芭蕾所展現(xiàn)的性別和政治問題。她的第三本學(xué)術(shù)專著《自我描述的舞蹈：理查德伯爾的即興編舞》出版于2003年，研究發(fā)生在紐約20世紀(jì)60年代至80年代的以即興為主要方式的編舞和表演活動。她的第四本學(xué)術(shù)專著《編創(chuàng)同理心：表演中的運(yùn)動覺》出版于2011年，研究歐洲和北美16世紀(jì)以來觀眾與表演者建立信息溝通的方式。她的最新學(xué)術(shù)成果、第五本學(xué)術(shù)專著《估價舞蹈：運(yùn)動的商品和禮物》出版于2019年3月，研究舞蹈作為一種交流手段時兩種被傳遞的方式—“作為商品”和“作為禮物”，以及每種傳遞方式如何以不同的形式建立了舞蹈的價值。此外，福斯特教授還編著了3本書—《編創(chuàng)歷史》（1995）、《形和體》（1996）和《“世界”舞蹈》（2009）。1993年，福斯特教授在加州大學(xué)河濱分校舞蹈系建立了美國第一個舞蹈博士點(diǎn)，并于2001年任教加州大學(xué)洛杉磯分校。

福斯特教授建立了美國舞蹈基礎(chǔ)理論研究的全新框架，提出了一種全新的解讀舞蹈的模式，基于的觀念是“作者的死亡”。福斯特教授認(rèn)為，身體的運(yùn)動以及其周遭發(fā)生的一切可以被看作是一個個編舞的決定，比如每個動作語匯的選擇、串聯(lián)動作的方式、節(jié)奏的設(shè)計(jì)、舞者之間的配合、服裝、音樂等。每一個編舞的決定都不僅僅是編導(dǎo)個人的創(chuàng)造和舞者的二次創(chuàng)作，更可以被看成是等待觀眾解讀的符號。她認(rèn)為，觀眾所處的世界充滿了有關(guān)身體的約定俗成的密碼和習(xí)俗，這些密碼和習(xí)俗影響著觀眾如何賦予他們所看見的符號（編舞的決定）以意義。因此，雖然編導(dǎo)在做編舞的決定時擁有其個人表達(dá)，觀眾的解讀卻不一定與編導(dǎo)的意圖完全一致。觀眾讀舞并不是在解讀編導(dǎo)的意圖，而是在他們所處的世界的影響下產(chǎn)生屬于自己的獨(dú)特的意義。在這一讀舞的過程中，編導(dǎo)的意圖“死亡”了，取而代之的是觀眾在解析舞蹈意義上的主導(dǎo)權(quán)。因此，作者“死亡”了，觀眾才是作者。福斯特教授的這一理論顛覆了之前約翰· 馬丁提出的“內(nèi)模仿”理論。“內(nèi)模仿”理論認(rèn)為，身體是普遍通用的，觀眾通過自身的身體經(jīng)驗(yàn)，和舞者在舞臺上的身體所發(fā)出的力量、節(jié)奏、呼吸相對照，從而產(chǎn)生共鳴并理解舞蹈。福斯特卻認(rèn)為，普遍通用的身體是不存在的。力量、節(jié)奏、呼吸，作為編舞的選擇，在不同的文化環(huán)境中會產(chǎn)生不同的意義。即使是編導(dǎo)和觀眾身處同一文化環(huán)境，觀眾也會根據(jù)不同的個體經(jīng)驗(yàn)有選擇性地吸收，并對每一個他們所看到的編舞的選擇加以重新解讀?！皟?nèi)模仿”理論以及“普遍通用的身體”的觀念，在20世紀(jì)90年代后的美國舞蹈學(xué)術(shù)界遭到了批判和摒棄。取而代之的是，分析編舞的決定如何在密碼和習(xí)俗的影響下在觀眾眼中產(chǎn)生意義，發(fā)掘這些密碼和習(xí)俗在歷史、文化、社會、政治上的意義和作用，成為新的舞蹈研究和舞蹈本體探討的基石。

福斯特教授這一根據(jù)后結(jié)構(gòu)主義和符號學(xué)而建立的新的研究舞蹈的方法，后來成為美國舞蹈學(xué)術(shù)界公認(rèn)的不同于拉班、馬丁的美國當(dāng)代“編舞分析”。福斯特的“編舞分析”使舞蹈研究這一學(xué)科在當(dāng)代擁有了屬于自己的新的方法論，幫助無數(shù)學(xué)者從舞蹈本體的角度研究身體的歷史、現(xiàn)狀和再造。她的“編舞分析”的舞蹈研究方法論極大地改變了美國舞蹈研究的局面，使其從之前對舞蹈審美的研究向身體的、文化的、歷史的研究轉(zhuǎn)變。福斯特教授的5本學(xué)術(shù)專著不斷地完善、擴(kuò)展這一理論框架，從歷史文本分析、性別研究、跨文化角度以及經(jīng)濟(jì)學(xué)、政治學(xué)、人類學(xué)的跨學(xué)科視角加以豐富，不斷引領(lǐng)著美國舞蹈研究的發(fā)展。“編舞分析”的貢獻(xiàn)并不僅僅在于舞蹈研究這一學(xué)科，更在于其對表演研究、性別研究等新興學(xué)科的方法論的貢獻(xiàn)，以及與戲劇研究、歷史研究、人類學(xué)等傳統(tǒng)學(xué)科形成跨學(xué)科研究的新方向。它使得舞蹈研究不僅擁有自己的內(nèi)核，同時擁有像其他學(xué)科一樣重要的輻射性影響的外延，從而促進(jìn)舞蹈研究成為一個獨(dú)立的、有著獨(dú)一無二重要價值的人文學(xué)科。2013年，還是舞蹈史學(xué)者學(xué)會和舞蹈研究學(xué)會的美國“舞蹈研究協(xié)會”在加州大學(xué)河濱分校舉行了年會，在慶祝該校的舞蹈博士點(diǎn)建立20周年的同時表彰了福斯特教授對美國舞蹈理論發(fā)展的貢獻(xiàn)。2019年，美國“舞蹈研究協(xié)會”再次將最重要的“終身成就獎”頒發(fā)給福斯特教授，感謝她對推動舞蹈研究的發(fā)展所做出的不可替代的卓越貢獻(xiàn)。

中國舞蹈的世界聲音

伴隨著中國經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展和國際地位的日益提高，越來越多的中國舞蹈學(xué)者參與到北美舞蹈學(xué)術(shù)界的討論中，在國際舞臺上發(fā)出屬于中國的聲音。同時，也有越來越多的西方學(xué)者和研究生對中國的舞蹈產(chǎn)生了濃厚的興趣，加入到了研究中國舞蹈和中國文化的隊(duì)伍中來。中國學(xué)者和西方學(xué)者一起，向世界展現(xiàn)著豐富的中國舞蹈文化。中國舞蹈學(xué)者在國際學(xué)術(shù)會議上的出現(xiàn)和發(fā)言，打破了許多西方學(xué)者對中國舞蹈的刻板印象。他們不僅展示了中國舞蹈文化的博大精深，更展示了當(dāng)代中國舞蹈理論研究的豐碩成果和舞蹈研究迅速發(fā)展的面貌。他們精彩的發(fā)言和問答不僅幫助西方學(xué)者更好地了解中國舞蹈文化，還在中西的學(xué)術(shù)對話中展現(xiàn)了中國學(xué)者們?nèi)绾螐亩嘟嵌?、跨學(xué)科的視角看待中國豐富而悠久的舞蹈文化，展現(xiàn)了中國學(xué)者們?nèi)绾卧谧晕椅幕隙ê团行运季S的共同作用下發(fā)展中國舞蹈的學(xué)術(shù)研究。越來越多的中國學(xué)者在美國“舞蹈研究協(xié)會”舉辦的國際學(xué)術(shù)會議上發(fā)聲，讓中國的舞蹈學(xué)術(shù)在世界的舞臺上不斷綻放光彩。

【注釋】

① 譯自美國“舞蹈研究協(xié)會”2019年國際學(xué)術(shù)會議章程。