波德萊爾的詩歌美學(xué)觀

寧文莉

摘要：法國著名詩人夏爾·波德萊爾在詩歌美學(xué)觀上，受到美國作家埃德加·愛倫·坡的影響，不但繼承了愛倫·坡“以憂郁為美”的美學(xué)觀點(diǎn)，還將其進(jìn)一步深化為“惡之美”。通過介紹和對(duì)比這兩位不同國家的詩人的作品及其美學(xué)觀，發(fā)掘夏爾·波德萊爾作品中所體現(xiàn)的關(guān)于詩歌的“惡之美”。

關(guān)鍵詞：愛倫·坡 波德萊爾 詩歌美學(xué)觀

中圖分類號(hào)：I109.4 ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ?文章編號(hào)：1009—5349（2019）20—0121—02

夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire，1821—1867）是法國象征主義詩歌的鼻祖，他被法國詩人蘭波譽(yù)為“第一流的幻覺者，詩人之王，真正的上帝”。夏爾·波德萊爾的詩歌表現(xiàn)出區(qū)別于一般詩人作品的某種特殊的美感，這種美即使是初次接觸他詩歌的人也可以強(qiáng)烈地感受到;熟悉波德萊爾的人，自然明白這種特殊的美感，即是“惡之美”。

埃德加·愛倫·坡（Edgar Allan Poe，1809—1849）是美國作家，他獨(dú)樹一幟的文學(xué)理論，與眾不同的文學(xué)體裁和獨(dú)特的寫作技巧，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的詩歌原則，以及他與眾不同的美學(xué)觀點(diǎn)，都使他成為影響歐洲及其他國家與地區(qū)的第一位美國作家，波德萊爾就是其眾多推崇者中的一位。

波德萊爾自從讀了愛倫·坡的小說《黑貓》后，就被這位美國作家所吸引。他還寫了關(guān)于愛倫·坡的評(píng)論，不止如此，他在寫作時(shí)還大段引用愛倫·坡的原話。如果不是有了波德萊爾，愛倫·坡在文學(xué)史上的地位也不會(huì)如此顯赫。但也正是因?yàn)榉g了很多愛倫·坡的作品，波德萊爾才得以了解后者的美學(xué)思想，了解其“美是詩歌的唯一追求”，了解其哀傷憂郁的美學(xué)原則，并且在受其影響的同時(shí)又將這樣的影響傳遞下去，開啟現(xiàn)代詩歌的先河。

一、詩歌里的哀傷和憂郁

（一）埃德加·愛倫·坡的美學(xué)原理

1.為藝術(shù)而藝術(shù)

愛倫·坡強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是不應(yīng)該用來教化人的。波德萊爾說“他（指愛倫·坡）認(rèn)為詩的目的和詩的原理屬于同一性質(zhì)，詩除了自身之外不應(yīng)再考慮別的東西”。這是對(duì)詩歌自主性的強(qiáng)調(diào)，也正好說明了愛倫·坡在其《詩歌原理》（The Poetic Principle）中所宣揚(yáng)的“為藝術(shù)而藝術(shù)”。在這篇文章里，他說明了“美是詩歌的唯一正統(tǒng)的領(lǐng)域”“美是有節(jié)奏的創(chuàng)造”“美是詩的本分”，總的來說就是“美，純，諧”（Beauty，Purity，Melody）三要素。這些觀點(diǎn)充分表示了作家的唯美派身份，并且對(duì)法國象征派產(chǎn)生了重大的影響。

2.憂郁的詩歌基調(diào)

在愛倫·坡看來，憂郁是所有詩歌基調(diào)里最合情合理的一種。疾病，畸形的愛，美麗女子的死亡，這些對(duì)他來說，無疑都是世界上最有詩意的主題。于是，愛倫·坡的作品中流露出某種悲觀、消極、頹廢的情緒，即他本人所謂的“哀傷憂郁的美學(xué)原則”，他認(rèn)為“發(fā)展到極度的真正的美必有催人淚下的特點(diǎn)”。他的詩多表達(dá)愛情，主人公多為女性，并且個(gè)個(gè)雖然光彩照人，卻身患怪病，受盡折磨，始終蒙著一層無法擺脫的憂郁。而在憂郁之外，又加上了一層陰郁和恐怖的氛圍。在愛倫·坡為數(shù)不多的詩歌里，《致海倫》通過提到三個(gè)古希臘神話中的美女來表現(xiàn)美是存在的但卻難以到達(dá)，《安娜貝爾·李》中借美麗女子的死亡來懷念亡妻，兩首詩中，哀傷憂郁的美隨處可見。

（二）波德萊爾的繼承和深化

1.詩歌的目的從“道德”到“藝術(shù)”

對(duì)詩歌目的的爭論，文學(xué)界歷來各執(zhí)一詞，而主流觀點(diǎn)還是認(rèn)為詩歌具有社會(huì)功能，是為了教誨讀詩的人。對(duì)于這個(gè)問題，波德萊爾最初的看法是與主流觀點(diǎn)一致的。然而，自從受了愛倫·坡的影響（當(dāng)然我們不能說是唯一的影響），波德萊爾對(duì)這個(gè)問題的回答有了變化?！爸灰藗?cè)敢馍钊氲阶约簝?nèi)心中去，詢問自己的靈魂，再現(xiàn)那些激起熱情的回憶，就會(huì)知道，詩除了自身之外沒有其他目的”“如果詩人追求一種道德目的，他就減弱了詩的力量”。這個(gè)觀念的轉(zhuǎn)變說明波德萊爾確實(shí)已經(jīng)接受了愛倫·坡的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的美學(xué)觀。

愛倫·坡的《致海倫》中，描述了海倫的驚世之美：

……

你風(fēng)信子般的秀發(fā)

你絕美的臉龐

你水中女神似的風(fēng)姿終于帶我回家

……

海倫“絕美的臉龐”，以及海倫那“靜靜佇立如同塑像”的美麗身影，無不讓人聯(lián)想到“憂郁”二字，詩歌呈現(xiàn)出一片薄霧升騰的大海，隱隱約約可以看到一個(gè)女子的美麗輪廓，待到鏡頭拉近，一張絕美的臉龐驚現(xiàn)眼前，她靜謐哀傷的樣子，與浩瀚的大海，飄渺的薄霧，構(gòu)成一個(gè)奇異的純美畫面。

而在波德萊爾的詩集《惡之花》中，有一首《生動(dòng)的火炬》，據(jù)說正是受了愛倫·坡的《致海倫》的啟發(fā)而作。

……

這雙眼救我逃脫陷阱和重罪，

這雙眼又引我平步青云美之路;

這雙眼為我服務(wù)我也做奴隸，

生動(dòng)的火炬我對(duì)你心服口服。

眼睛嫵媚動(dòng)人，閃爍神秘光輝，

就好比，大白天燃燒的大蠟燭，

太陽雖然臉紅，夢(mèng)幻之火不熄;

……

這首詩描寫的嫵媚動(dòng)人的眼睛的主人，就是作者愛慕的薩巴蒂埃夫人。詩人將這雙眼睛比作燃燒的大蠟燭，“為我引路前行”，而《致海倫》中海倫也正是一個(gè)引導(dǎo)者的角色，“水中女神似的風(fēng)姿終于帶我回家”，與前者有異曲同工之妙。

2.美從“憂郁”到“惡”

愛倫·坡的《安娜貝爾·李》，以最詩意的口吻，最憂郁的基調(diào)，緬懷他死去的妻子，不過用的是假的名字，還虛擬了海邊的一個(gè)王國，王國里生活著“我”和美麗的安娜貝爾·李。作家一方面為他們的愛加入了神秘和美妙的色彩，另一方面又告訴讀者這樣的真愛只存在于舊時(shí)的神秘王國里，表達(dá)了他對(duì)現(xiàn)實(shí)的忿恨。這是一首祭奠美麗女子死亡的哀歌，展示了死亡之美，被看作愛倫·坡最好的詩：

……

就這樣，伴著潮水，我整夜躺在她身旁

我親愛的—我親愛的—我的生命，我的新娘，

在海邊那座墳塋里，

在大海邊她的墓穴里。

在愛倫·坡的詩里，經(jīng)常會(huì)見到海、月光、潮水這樣的飽含憂郁之情的事物，他所表現(xiàn)的美，還是大眾可以接受甚至是被很多藝術(shù)家推崇的美;而從波德萊爾的作品中展示出來的，則是某種可以被稱之為“特殊美”的東西。比如詩人描寫巴黎，不是寫那些表面的五光十色和燈紅酒綠，而是底層的充斥著乞丐、妓女、罪犯的陰暗沼澤，那里面盛開著作者所謂的“惡之花”。同樣是描寫美人之死，出自《惡之花》中的《腐尸》，與《安娜貝爾·李》相比，前者更是觸目驚心：

……

陽光普照在這腐敗的肉體上，

像要把它燒出美味，

……

天空凝望著這具美妙的尸身，

宛若鮮花燦然開放，

……

黑蛆大軍傾巢出動(dòng)，

成群結(jié)隊(duì)，猶如化膿粥狀液體，

順著敗絮皮囊流動(dòng)。

蛆蟲爬上爬下，好比波浪洶涌，

……

巖石后躲著一只焦躁的母狗，

對(duì)著我們怒目而視，

等待時(shí)機(jī)要把尸骨再咬一口，

剛才留著舍不得吃。

……

一具腐爛的女尸，太陽要把她燒成美味，天空看她宛若鮮花，蛆蟲爭先恐后要把她吻吞，野狗也對(duì)她虎視眈眈。詩人可以想象到等待愛人的可悲命運(yùn)，但是又表示永遠(yuǎn)忘不了愛的神圣。這是一朵經(jīng)典的“惡之花”，這是波德萊爾繼承了愛倫·坡的憂郁美之后，進(jìn)一步加入了自己的美學(xué)主張，也就是“惡”的意識(shí)，從而造就了這一朵神奇的“惡之花”。

二、詩歌不是再造的自然

（一）對(duì)想象力的重視

愛倫·坡認(rèn)為理想的作品應(yīng)該“把滑稽上升為怪誕，把害怕涂上恐怖的色彩，把機(jī)智夸大成嘲諷，把奇特變成怪異和神秘”。詩歌里所描述的事物并不是它們本來的面貌，而是經(jīng)過了詩人的想象，產(chǎn)生了一種來源于現(xiàn)實(shí)又高于現(xiàn)實(shí)的新的東西。波德萊爾把想象力奉為“各種能力的皇后”，他認(rèn)為詩歌并不是對(duì)自然單純的模仿，詩歌不能滿足于只是狀物寫景，復(fù)制自然，而應(yīng)該深入到自然內(nèi)部，透過各種表面現(xiàn)象，挖掘到事物內(nèi)部千絲萬縷的關(guān)系，想象力，是這個(gè)過程中不可或缺的元素之一。

（二）“惡”之花的美

《惡之花》在《致讀者》一詩中說到：“是愚蠢，是荒謬，是罪惡，是吝嗇，占領(lǐng)精神世界并把肉體折磨?！碧岬降教幙梢姷摹皬?qiáng)奸，放毒，兇殺，放火無惡不作”，精神的動(dòng)物園里關(guān)著“一只只豺狼，斑豹，獵狗，蝎子，禿鷲，以及毒蛇”，最后才表明惡中之惡，首推“厭煩”二字。在《巴黎的憂郁》中，作者描寫的主體也都是一些生活在下層的人物：孤獨(dú)又貧窮的寡婦，駝背，衰弱，老朽的賣藝?yán)先?，為一塊施舍而來的面包打架的野孩子，用活老鼠做玩具的賤民的孩子，還有瘋子，舞女，妓女，乞丐，賭徒… …整本《巴黎的憂郁》就是一幅活色生香的巴黎的縮影圖畫，只是加入了詩人的想象力，波德萊爾借著詩歌化腐朽為神奇的力量，刻畫出形形色色的惡的力量，但他的本意并不只是把“惡”表現(xiàn)出來，“惡”本身也不是美，而是要發(fā)掘“惡”背后的美，也就是通過“惡”來發(fā)掘美。

三、結(jié)語

《紅樓夢(mèng)》里的林黛玉的病態(tài)美惹人心疼，冰清玉潔的荷花出于骯臟的污泥，看起來妖冶動(dòng)人的罌粟花可以制成害人的毒藥，原始部落以猙獰的怪物為圖騰……美，是要靠發(fā)掘才能感受到的，用波德萊爾的話說，“發(fā)掘”指的就是“丑惡經(jīng)過藝術(shù)的表現(xiàn)化而為美，帶有韻律和節(jié)奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂”。

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責(zé)任編輯：孫瑤