論廣西民族聲樂作品的教學(xué)實踐研究

羅靜

【摘要】廣西素有歌海之稱。近年來，廣西的詞曲作家群策群力，創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的原創(chuàng)民族聲樂作品。這些作品中有充滿少數(shù)民族風(fēng)格特色的，有表現(xiàn)“一帶一路”戰(zhàn)略內(nèi)涵的，還有一些極具難度、專為比賽而創(chuàng)作的。作為高等藝術(shù)院校的聲樂教師，選擇廣西民族聲樂作品的教學(xué)和演唱是聲樂課堂中不可或缺的一部分，不僅可以為學(xué)生提供更多風(fēng)格的聲樂作品，也能為廣西民族聲樂作品的傳承做一份貢獻。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂藝術(shù);技術(shù)訓(xùn)練;技巧掌握

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

我國的民族聲樂藝術(shù)表演是在傳承地方民歌、戲曲、曲藝等傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展而成的，在發(fā)聲方法上借鑒了西方歌唱藝術(shù)的聲樂教學(xué)理論，演唱時在歌曲的風(fēng)格把握、咬字行腔的規(guī)律、人物角色的定位及情緒的張弛有度上都有細致的要求。作為廣西高等藝術(shù)院校聲樂專業(yè)的教師，我會將廣西原創(chuàng)民族聲樂作品貫穿在學(xué)生的學(xué)習(xí)之中，不僅是民族聲樂曲目的積累，也是在傳承廣西的民族音樂。在學(xué)生的教學(xué)過程中，應(yīng)先著眼于學(xué)生的自身條件，給予一套行之有效的聲樂訓(xùn)練方案，運用西洋唱法的教學(xué)理論美化學(xué)生的音色，拓寬學(xué)生的音域，增強學(xué)生氣息的支持并把握好共鳴的高位置。在演唱歌曲的同時，將民族聲樂演唱的技巧教授給學(xué)生，這樣才能生動形象地將民族聲樂作品演繹出來?；谏鲜?，本文僅以筆者在廣西民族聲樂作品教學(xué)中的成功案例提出個人見解，即如何訓(xùn)練學(xué)生的基本聲樂技術(shù)，提升演唱的聲樂技巧，繼而將廣西民族風(fēng)格作品演繹得生動形象。

一、聲樂技術(shù)的訓(xùn)練

聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)要靠技術(shù)的保障，在聲樂表演教學(xué)中，技術(shù)的基礎(chǔ)牢不牢固，直接決定了舞臺呈現(xiàn)的完整性，“臺上一分鐘，臺下十年功”便是這個道理。在學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)中，需要解決的技術(shù)問題通常有氣息、音色和聲區(qū)統(tǒng)一等。

（一）氣息的訓(xùn)練

課堂上我經(jīng)常強調(diào)，氣息是聲音的根本，聲音就是靠氣息沖擊聲帶振動所發(fā)出的，如果沒有穩(wěn)定且自然的氣息，會直接影響聲音的連貫和歌曲的完整性。演唱中的呼吸是胸腹式聯(lián)合呼吸，讓學(xué)生去感受“聞花香”的狀態(tài)，鼻子和嘴巴打開同時吸氣，在吸氣時，讓身體保持放松的狀態(tài)，肩膀打開，感受肋骨撐開并支撐住的感覺，小腹有微微回收的力量。發(fā)聲時讓學(xué)生保持微笑的狀態(tài)，笑肌微微抬起，五官舒展，小腹持續(xù)微微回收控制氣息，這樣才能找到聲音貫通且流暢的狀態(tài)。

（二）音色的訓(xùn)練

在音色訓(xùn)練上，根據(jù)男女生的自身聲帶條件，為學(xué)生選擇適合的練聲曲很重要，最初練習(xí)的母音也有差異。在男生練聲時，多選用a母音和ei母音，讓學(xué)生感受自然且放松的音色，增強演唱的興奮感。演唱時讓學(xué)生微微抬起上口蓋，感覺自己的內(nèi)咽腔像是歐洲建筑的屋頂一樣，是尖錐形的，這樣發(fā)出的a母音就會有空間感，不會泛白。在女生的練聲曲選擇上，多選用i母音和e母音，讓學(xué)生先找到聲音的明亮狀態(tài)，鞏固自信。演唱時，讓學(xué)生把舌根微微回縮，去找上牙齒的牙根，這樣方便學(xué)生找到內(nèi)口腔打開的狀態(tài)，避免學(xué)生聲音i母音太白，高音也不會破音。

（三）聲區(qū)統(tǒng)一的訓(xùn)練

在聲音訓(xùn)練中，還有一個重要的因素影響著學(xué)生們的演唱，那就是上下聲區(qū)的統(tǒng)一。在教學(xué)實踐中我發(fā)現(xiàn)，大部分學(xué)生都存在著“換聲點”的問題，即學(xué)生在演唱到小字2組的d或者e這些高低音區(qū)間的過渡音時，會感覺聲音極不自然。在教學(xué)中，我會讓學(xué)生用“nu”母音演唱，因為u母音是練聲時最容易找到管道和共鳴的母音，在母音前加上n，是為了方便咬字歸韻。練聲的音階為：“do si la so fa mi re do”，這樣從高到低的八度下行音階，在練習(xí)初期要求學(xué)生用半聲演唱，音量不宜過大，演唱到“換聲點”時讓學(xué)生微微抬起軟腭，感覺聲音向口腔內(nèi)部慢慢吸著唱，聲波一點點的往上，這樣循序漸進地練習(xí)，加強氣息的支持，音量的增強，逐漸達到混聲演唱的最佳狀態(tài)。

二、演唱技巧的掌握

如果說演唱技術(shù)的訓(xùn)練是共性教育的話，那么，演唱技巧的訓(xùn)練和掌握則是個性的培養(yǎng)。在我們廣西原創(chuàng)的民族聲樂作品中，有極具少數(shù)民族音樂特色的歌曲，如壯族風(fēng)格的《挑著好日子山過山》、瑤族風(fēng)格的《瑤山青》;也有極具戲曲韻味的歌曲，如廣西漁鼓韻味的《打起漁鼓唱家鄉(xiāng)》、京劇韻味的《愛你風(fēng)雅》;有演唱“一帶一路”戰(zhàn)略思想的歌曲，如《風(fēng)生水起北部灣》和《起航》;還有一些專為比賽而創(chuàng)作的聲樂作品，如《等我》《瓦氏夫人》等。在學(xué)生演唱不同風(fēng)格的民族聲樂作品時，我們得在聲樂共性訓(xùn)練的基礎(chǔ)上突出在少數(shù)民族音樂特色、戲曲、曲藝語言風(fēng)格、舞臺表現(xiàn)等多方面進行細致的要求。

（一）演唱音色的處理

在民族聲樂作品教學(xué)中，要求學(xué)生掌握我國地方民歌、戲曲、曲藝等不同風(fēng)格聲樂體裁的民族韻味。如演唱廣西壯族音樂風(fēng)格聲樂作品《挑著好日子山過山》和瑤族音樂風(fēng)格聲樂作品《瑤山青》時，學(xué)生就得先了解壯族或瑤族的生活習(xí)性、音樂特色。演唱時，要求學(xué)生在保持聲音腔體和共鳴的基礎(chǔ)上，咬字稍微靠前一些，音色明亮一些，這樣才能唱出壯族或瑤族民歌的韻味。在學(xué)生演唱廣西民族風(fēng)格創(chuàng)作歌曲《等我》時，不僅要了解詞曲作家的創(chuàng)作意圖，還要對歌曲的歌詞、曲式、和聲以及情感表達進行細致的分析，演唱時音色就得跟地方民歌風(fēng)格區(qū)別開，保持腔體和共鳴的打開狀態(tài)，音色稍寬，更能表達含蓄且濃烈的愛。

（二）咬字行腔的要求

在民族聲樂演唱中，只有將歌詞介紹清楚，才能做到準確的傳情達意，觀眾們才能體會到感同身受。在學(xué)生演唱歌曲時，我常要求先將歌詞朗誦出來，保證“字頭要短、要清晰，字腹要長、要圓潤，字尾要收得清晰、利落?！睆V西原創(chuàng)歌曲《愛我風(fēng)雅》是作曲家唐力老師譜寫的一首京劇風(fēng)格的聲樂作品，歌詞中寫到“讀不完儒家、墨家、道家，看不盡古道、古都、古剎”，在學(xué)生演唱時就得要求她將重復(fù)的字，如“家”和“古”稍稍輕聲帶過;強調(diào)不同的字，如“儒”“墨”“道”“都”“剎”等，將字頭即聲母夸張且快速地咬準，特別是“剎”，要稍帶噴口音的唱出來，利于歌曲風(fēng)格表現(xiàn)得更明確。只有咬字清晰，才能保證聲腔的圓潤，這便是“字正腔圓、字領(lǐng)腔走”的原理所在。在“剎”字的拖腔演唱上，我們得做元音再現(xiàn)的處理，將旋律按情緒斷開，并保持“a”母音的再現(xiàn)，將戲曲韻味展現(xiàn)出來。

（三）歌曲演唱對比的設(shè)置

歌曲的表現(xiàn)力是通過歌者在歌曲演唱時所設(shè)定的對比來體現(xiàn)的，主要表現(xiàn)為音色的對比、情緒的對比、強弱的對比等。在歌曲《起航》的演唱上，音色對比的處理就是學(xué)生應(yīng)該掌握的重點之一。A段用優(yōu)美的歌詞描繪了一幅寬廣、壯闊的海上美景：“蔚藍的海洋，風(fēng)吹船打浪，白云歇在桅桿上。”演唱時，就需要學(xué)生運用悠揚、明亮的音色去表現(xiàn)海天一色的美景。B段則采用大氣磅礴的歌詞抒發(fā)了海上絲路的壯美及一帶一路戰(zhàn)略思想的內(nèi)涵：“海天常相望，潮來又潮往，絲路是燈盞，載著夢想又起航;而今又出發(fā)，前路更輝煌，絲路是方向，逐夢揚帆向遠方?！毖莩獣r則要求學(xué)生轉(zhuǎn)變音色，用大氣、稍寬厚的音色演唱，這樣才能將“一帶一路”戰(zhàn)略思想的氣勢和長遠目標展現(xiàn)得淋漓盡致。

三、舞臺實踐的重要性

作為一名高校教師，不僅要注重在課堂上對學(xué)生演唱共性和個性的訓(xùn)練，還得重視學(xué)生的社會實踐能力，多給學(xué)生提供舞臺展示和表演的機會，這樣才能避免“閉門造車”的情況出現(xiàn)。很多學(xué)生在琴房里唱得不錯，一到舞臺上就會因為緊張聲音大打折扣，這便是演唱時心理和生理的關(guān)系沒有處理好的原因。作為老師，應(yīng)該以鼓勵為主，積極開導(dǎo)學(xué)生的舞臺障礙心理，多主持“學(xué)生學(xué)習(xí)觀摩音樂會”，給學(xué)生提供舞臺實踐和舞臺總結(jié)的機會;還要多鼓勵學(xué)生參加校內(nèi)外的聲樂比賽，如廣西音樂舞蹈比賽、中越歌手比賽、廣西原創(chuàng)歌曲比賽等，積累舞臺經(jīng)驗，掌握更多的廣西原創(chuàng)民族聲樂作品，學(xué)習(xí)其他歌手的優(yōu)點、長處，便于學(xué)生的成長。除此之外，校內(nèi)外舉辦的聲樂教學(xué)講座，也應(yīng)該讓學(xué)生多到現(xiàn)場學(xué)習(xí)，并做好學(xué)習(xí)筆記和錄像、錄音工作，以備課后的復(fù)習(xí)和整理、總結(jié)。

在廣西民族聲樂作品教學(xué)中，教師應(yīng)該時刻關(guān)注學(xué)生的思想動態(tài)，了解學(xué)生喜好的歌曲風(fēng)格，盡量布置風(fēng)格貼近的民族聲樂作品作為練習(xí)作業(yè)，從學(xué)生的興趣出發(fā)，將廣西民族聲樂作品帶入課堂中。在教學(xué)過程中，應(yīng)該積極跟學(xué)生溝通，及時解決學(xué)生的困惑和疑慮，在歌詞解析、曲式分析、演唱技巧、舞臺呈現(xiàn)等各方面為學(xué)生提供較多的理論依據(jù)，讓學(xué)生能全方位的做好廣西民族聲樂作品的二度創(chuàng)作。在社會實踐過程中，教師應(yīng)該在課后多抽時間為學(xué)生輔導(dǎo)參賽作品，讓學(xué)生自信地演唱廣西聲樂作品，讓更多人愛上廣西民族聲樂作品的旋律，愛上廣西。