李佳艷
為什么日本導演常常在描寫家庭成員的失去?被認為與是枝裕和一脈相承的小津安二郎、成瀨巳喜男導演也在家庭題材影片中常常涉及“失去”這一概念,但是枝裕和本人更傾向于把它定義成描寫“被留下來的人”的說法。日本到某個時期為止,一直都有“無言面對祖先”的觀念。日本沒有絕對權威的神明,但是日常生活中存在著一種倫理觀:應該活得對得起死去的人。是枝裕和本人也懷著這樣的倫理觀。因此,日本文化中的“死者”代替了西方文化中的“神”。死去的人并不是就這樣離開了世間,而是從外部批判活著的人的生活,承擔著倫理規(guī)范的作用[1]。
而縱觀是枝裕和的影片,不難發(fā)現(xiàn)他的影片中多數(shù)影片的故事起點,都是家庭成員中的某一方缺席,而剩下的家庭成員必須面對接下來的生活。《無人知曉》中被父母拋棄的孩子,《步履不?!分惺ラL子的一家,《海街日記》中父親離世后四姐妹組成的家庭,這些都是在講述因為親人離世被留下來的人的故事。是枝裕和的影片中一直在探討家庭關系的建構,維系家庭的到底是什么?在他的影片中,原生家庭的親情關系卻充滿疏離,而在重建、重組家庭中卻擁有別人羨慕的溫情,因此維系親子關系的究竟是“血緣”還是“時間”。
是枝裕和的作品中,被認為是“大音希聲”的影片《步履不?!?,影片中的父親與兒女們的關系一直保持著冷漠的疏離,二兒子良多因總被拿來和大兒子相比而不愿回家見父親,女兒千奈美只想賣掉父親的診所。兒女與老父親相互之間不理解,父親的固執(zhí)也在一定程度上阻隔了親情的傳遞。影片中有很多小細節(jié)都呈現(xiàn)了父親與家人們的疏離,在飯桌上家人都在圍繞著一個話題說笑,而父親突然的抱怨就讓大家陷入了尷尬的沉默。拍全家福時,父親也是默默走開,家人也只是無奈地說幾句就自顧合照。即便如此,父輩們也并不能責怪自己親生兒女的不孝。正由于他們是自己的親生兒女,他們才能夠那么冷漠地對待上了年紀地父母親。不能忽視的是,無論在什么情況,親子關系都不能被剪斷,這種不可動搖的信賴關系在無意識之中起到了負面作用。人們常說“正因為是家人才互相理解”“正因為是家人才無話不談”,然而事實并非如此,“正因為是家人才不想讓他們知道”。
除了原生家庭的親子關系造成的疏離,還有大城市——東京社會自帶的疏離感。小津在童年時期離開東京生活了很長一段時間,也許就是這樣一種生活體驗讓小津遠距離地將東京作為異鄉(xiāng)來看待,這不知不覺地讓小津感受到作為客體的東京,以及其悄然注視著外來者的目光。
影片《無人知曉》的事件原型“西巢鴨棄嬰事件”,是枝裕和認為,與其說周圍的人沒有發(fā)現(xiàn)孩子們獨自住在公寓里,不如說是人際關系稀薄得讓他們不愿去發(fā)現(xiàn),但想想這件事發(fā)生在“東京”,也就不奇怪了。《無人知曉》在一定程度上反映了日本的社會文化,日本現(xiàn)代社會中的疏離和冷漠,所有人都只是在安全范圍內保持禮節(jié)性的交往,超出禮節(jié)之外的交往則盡可能避免或者忽視。這樣的交往看似禮貌,實則冷漠異常。因而在這樣的情況之下,如《小偷家族》《海街日記》中的重組家庭呈現(xiàn)出來的超越原生家庭的溫情,也更符合觀眾的心理預期。
是枝裕和的電影是通過影像和一系列的事件,探討了與家庭關系有關的一系列話題?!逗=秩沼洝分懈赣H帶著情人離開家,連母親也棄他們而去。父母的離去空白由三姐妹來填補,生活也漸漸安定下來?!稛o人知曉》中母親離家、父親不知道是誰,孩子們被社會拒絕,只有同樣不被社會接納的紗希走近了他們。但是在被母親遺棄的日子里,孩子們的生活卻并非是灰色的景象。他們相互擁抱,互相取暖,即使在停水停電的逼仄出租屋里,作為長子的哥哥也撐起了整個家,給了弟弟妹妹們家庭的呵護與溫暖。所以是枝裕和在拍攝的過程中,不設定過多的情節(jié)盡可能地去捕捉兄妹間自然流露出來的瞬間,呈現(xiàn)他們之間的溫情。兄妹間共同分享著喜悅與悲傷,擁有只屬于他們的成長和希望。
而同樣是關于棄子的故事,《海街日記》之所以和《無人知曉》有截然相反的人物命運走向,應該是因為香田幸承擔了“母性”的角色吧。在被母親拋下之后,外婆給與了她們并不比親生父母少的愛和關懷,外婆去世后又有長女香田幸的承擔起生活的責任,也給予了親人的溫暖。因此在遇見拘束不合群、跟著后媽生活并不幸福的鈴,三姐妹才會這么敞開懷抱接納她吧。
如果說是枝裕和之前的作品更多探討的是血緣家庭內部的矛盾,那么《小偷家族》則集中表現(xiàn)了血緣關系之外的家庭的結構與解體的過程,進而深刻探討了關于“家庭”的本質這一問題。沒有血緣關系的柴田一家人,卻有著超越親生家庭的親密和溫情。在工地當臨時工的男人阿治,在洗衣店當臨時女工的信代,還有在風俗店里靠出賣色相給家里掙錢的亞紀,不去上學整天跟著阿治偷東西的祥太,被原生家庭虐待的尤里卻在柴田家收獲了真正的愛。一家人緊巴巴地“啃老”,靠著奶奶的救濟金過日子。雖然一家五口游走在貧困和違法的邊緣,但“愛”讓他們緊緊地依靠在一起,雖然身處陰暗卻依然能在冰冷的城市中溫暖地生活下去。
這正是戲劇性之所在——在于細節(jié)。他用紀錄片一般的敘事手法,就像一個冷靜客觀的生活記錄者,在細枝末節(jié)的鋪陳中,讓觀眾感受到如紀錄片一般真實的家庭生活?!逗=秩沼洝分v述的是如何享受日復一日的瑣碎日常,做梅子酒是四姐妹一家人最有儀式感的事情。外婆的對生活的態(tài)度、對子孫輩的情感,都通過帶著故事的食物和帶著儀式感的日常傳遞給下一代。是枝裕和的影片中,并不刻意地去講述故事,而是簡單鋪陳一件一件的事件。
《海街日記》中一共有三場葬禮,影片以葬禮開始也以葬禮結束,這種生活無常、輪回往復的理念也是導演本人的小心思。影片中的父親雖然離世了,但是留下了可愛的女兒“鈴”。長女香田幸說:“父親一定是一個很溫柔的人吧,因為他給我們留下了可愛的妹妹呀?!蹦赣H不愿承擔和面對家庭的重擔,拋下老房子和幾個孩子給外婆,獨自離去。但留下了與母親同齡的梅子樹和老房子,在母親“歸家”之時,長女香田幸也能將做好的梅子酒——今年夏天僅剩的一瓶——交到母親手中。外婆雖然離世,但長女香田幸越來越像外婆?!翱v然失去,也有傳承下去的東西”。正如長女幸很像外婆,她繼承外婆的和服,接下外婆的家務和照顧家人責任,也學著外婆說話的口氣:“梅子樹要除蟲要消毒,活著的東西是很費功夫的。”然而她還是很樂意去費這個功夫,在看梅花開、摘梅子、做梅酒的儀式中享受生活的點滴。
是枝裕和最擅長的手法是抹去強烈的煽情部分,保留生活的最真實的樣子,同時他在電影中不會去直接強烈批判人或者事,而是以上帝視角來展現(xiàn)。是枝裕和的手法,和所有詩人的手法一樣,出自間接[2]。與其他在電影開拍之前就定下主題的導演不同,是枝裕和的電影主題并非在開拍前就知曉,大多是在累計細節(jié)的過程中自然浮現(xiàn)出來的。而通過對于這些細節(jié)的捕捉,完成對生活的重建,亦是是枝裕和的世界觀。
在日本社會的文化中,家庭關系的奔潰是一個大災難。因為在一個人的身份認同之中,對家庭(或對宗族、國家、學?;蚬荆┑恼J同,是自我的完整認同中必不可少的一環(huán)。是枝裕和的電影將目光投注于每一個平凡普通的家庭,用樸實的敘事手法,紀錄片式的拍攝方式捕捉生活中的本真。在不動聲色的克制之間,呈現(xiàn)生命中最殘酷也最溫情的時刻。影片所呈現(xiàn)的都是有裂痕與傷痛的家庭關系期待修復的故事,人性惡的本質又在血緣關系中得到和解與包容。良多的扮演者阿部寬就感慨過:“家人真的是想親近,卻又很遙遠的存在。[3]”