論表演式朗誦中多重元素的平衡表達

楊 柳

“朗”即聲音的清晰、響亮；“誦”即背誦?！氨硌荨笔侵鳈?quán)法術(shù)語，指演奏樂曲，上演劇本，朗誦詩詞等直接或者借助技術(shù)設(shè)備以聲音、表情、動作公開再現(xiàn)的作品。朗誦，是一種把文字語言轉(zhuǎn)化成有聲語言的表達方式，文學(xué)作品是朗誦的依據(jù)；朗誦也是口語交際的一種重要形式。近年來媒體造勢，朗誦熱席卷了華語圈，社會各界都在推行朗讀朗誦活動。朗誦不僅可以在提高閱讀能力的同時，增強藝術(shù)鑒賞力，更為重要的是，朗誦者可以通過朗誦文學(xué)作品，陶冶性情，開闊胸懷，規(guī)范文明言行，增強理解溝通；還可以有效地培養(yǎng)對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。表演式朗誦是對應(yīng)播音式朗誦而來，其朗誦藝術(shù)出現(xiàn)了多重元素的表現(xiàn)形式，“表演”是“朗誦”的表演形式，是襯托和渲染“朗誦”的內(nèi)在體驗和外部表現(xiàn)的兼修并蓄，表演式朗誦重新構(gòu)建了播音式朗誦藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)維度及方式，其表達更具張力，呈現(xiàn)手段更加豐富，也更具觀賞性。本文就朗誦表達中如何平衡處理“表演”和“朗誦”的多重元素，做到既具備觀賞性，又不破壞“朗誦”的本質(zhì)，進行了一定的探索。

1 傳情達意元素在表演式朗誦中的表達

朗誦是把訴諸人們視覺的書面文字，轉(zhuǎn)化為訴諸聽覺和視覺的有聲語言的再創(chuàng)作活動，它把源于生活并高于生活的文學(xué)作品，經(jīng)過抑揚頓挫、聲情并茂的加工，使之行于色，創(chuàng)造出有聲語言的藝術(shù)品，是朗誦者內(nèi)在體驗和外部表現(xiàn)的兼修并蓄，好的朗誦都具有很強的表現(xiàn)力和感染力。表演式朗誦是對應(yīng)播音式朗誦而來，在朗誦活動中，“播音式”朗誦和“表演式”朗誦這兩種朗誦風(fēng)格經(jīng)常被拿來比較。播音藝術(shù)的在傳播意義的基礎(chǔ)上，更多地是實踐主體在進行播音主持活動時，面對不同環(huán)境、題材、受眾的表達形式上的一種多元表達的概括。而表演式朗誦是視覺文化傳播下的產(chǎn)物，是對播音式朗誦或者說傳統(tǒng)朗誦藝術(shù)的新時代新表達。當(dāng)朗誦者以優(yōu)美的聲音，清晰而富有激情的語言，同時通過內(nèi)心和態(tài)勢語的重新建構(gòu)，繪聲繪色地將文學(xué)作品生動形象地表達出來，給觀眾以強烈的視覺體驗和藝術(shù)上的享受。表演式朗誦表達成為融語言與表演為一體的傳情達意的藝術(shù)。

2 美感元素在表演式朗誦中的表達

融媒體發(fā)展下，受眾審美多元化，朗誦是對文學(xué)作品的語言表演，有聲語言是表演的重要內(nèi)容，表演是凸顯有聲語言美感的重要元素。受眾在欣賞朗誦藝術(shù)時，同時也在鑒別和模仿，欣賞的渠道和場地，從劇場拓展到電視、網(wǎng)絡(luò)等新媒體傳播途徑，不僅對朗誦者本身的藝術(shù)性有要求，對舞臺舞美、燈光、拍攝手法、背景音樂的選擇都有一定的審美要求。表演式朗誦很好地綜合了視覺美感的呈現(xiàn)，融合了朗誦者的表情、動作、舞蹈、甚至演唱等各種元素，增強表達感染力，使觀眾通過視覺+聽覺的雙重體悟更直觀、鮮明地感受到文學(xué)作品的魅力。例如，由中廣天澤制作出品的“媒體藝術(shù)之都先鋒之作”沉浸式數(shù)字光影詩詞劇場《光景如詩》，首創(chuàng)沉浸式互動站立觀演，巧妙地讓觀眾置身劇中，置身文化跨界科技的奇幻空間，身臨其境，讓觀眾與表演式朗誦合二為一。秀場開啟，燈影全開，所有觀眾跟隨光影閃現(xiàn)的詩詞，優(yōu)美的朗誦伴隨電影中的奇幻特效，光影帶著朗誦者扮演的蘇軾、李清照，與觀眾擦肩而過，這種沉浸式的體驗，是美感元素在表演式朗誦中的極致表達。人的大腦進行的高級神經(jīng)活動，使各感官都互補聯(lián)動，受眾對于綜合力、分析力、拓展力和穿透力的感染感觸會尤其敏感，視覺美感不可忽視，表演式朗誦很好地彌補了傳統(tǒng)朗誦藝術(shù)表現(xiàn)形式中視覺美觀呈現(xiàn)不足的狀況。

3 態(tài)勢語元素在表演式朗誦中的表達

表演式朗誦，尤其是舞臺朗誦表演，它比朗誦的要求更全面、更藝術(shù)。朗誦是對文學(xué)作品中書面材料的角色詮釋，是對文字的具象升華，需要扎實的語言基本功、講究語言表達技巧，不僅要達意，還要傳情。朗誦者通過面部表情、動作、手勢、身勢來加強表達效果。同時，還需要運用化妝、音樂、燈光等技巧來強化感情的表達。所以，表演式朗誦與傳統(tǒng)的朗讀有根本的區(qū)別，情感的表達=7%的言辭+38%的聲音+55%的面部表情，表演式朗誦強調(diào)生命與生活在朗誦表演創(chuàng)作中的引領(lǐng)作用，強調(diào)對人的精神世界的塑造，讓受眾從“形”中感受作品的“神”，朗誦時充分調(diào)動自身的態(tài)勢語，感染觀眾不自覺地跟隨表演者進入“忘我”的欣賞狀態(tài)。表演者與觀眾的情感互為影響，都能快速進入作品的規(guī)定情景中。

4 舞美元素在表演式朗誦中的表達

朗誦藝術(shù)是綜合藝術(shù)，舞臺燈光化妝等元素，對于朗誦氛圍的凸顯也非常重要，舞美元素一般都仰仗于專業(yè)人員進行打造。傳統(tǒng)朗誦的舞臺運用都以燈光為主，利用光線的強弱色彩位置的變化，表現(xiàn)不同的情緒和場景，烘托舞臺氣氛。表演式朗誦除了運用燈光造勢外，還借助閃光+音效，以及搭建舞臺背景，運用舞臺光影以及道具效果，營造表演特效，如古詩詞的朗誦表演，更多借助簡單的舞臺背景，營造典雅靜謐的虛實之美，舞臺布置額情感預(yù)設(shè)，使朗誦和時空呈現(xiàn)結(jié)合，喚起觀眾個體審美期待，一同構(gòu)建時代情景再現(xiàn)，產(chǎn)生共鳴。如今融媒體時代，也促使了舞臺布景的多元素運用和高科技結(jié)合，使得觀賞感覺更真實立體。

5 表演式朗誦要注重多重元素的平衡

表演式朗誦雖然注重視覺呈現(xiàn)，但是并非要求“表演”大于“朗誦”。表演不能過分追求形式化而流于表面，也不能因為凸顯表演，而打破情、聲、氣的融合的平衡。

首先是不能“輕朗讀、重朗誦”?！罢Z言功力”無論是對于播音式朗誦還是表演式朗誦，都是極其重要的基本功，朗讀是朗誦的基石，只不過是內(nèi)容需要和場景不同，而產(chǎn)生的各自的傳播目的和表達形態(tài)的差異。要想在表演式朗誦上有所進展，必須先進行朗讀訓(xùn)練，現(xiàn)在很多朗誦表演，之所以不能滿足廣大受眾的期待，很大程度是因為有聲語言創(chuàng)作基礎(chǔ)方面存在這缺憾造成的。

其次是不能“輕感受、重技巧”。無論是古今中外的名篇佳作，還是近現(xiàn)代的文學(xué)題材，在進行朗誦表演時，都要“感知于外、受之于心”，核心是有聲語言創(chuàng)作主體與文本創(chuàng)作主體必須達到“視域融合”。技巧包括了朗誦表演者的訓(xùn)練方式和天賦的發(fā)揮，天賦必須依靠技巧才得以展現(xiàn)。未經(jīng)雕琢的、富有創(chuàng)造力的自由天賦仍需經(jīng)受各種訓(xùn)練。技巧的含義就是良好的語音訓(xùn)練和每天口語表達練習(xí)以及肢體運動上的訓(xùn)練，用以勝任朗誦時在肢體要求上的挑戰(zhàn)；還要能夠分析文學(xué)作品的時代背景、內(nèi)容場景細分為不同的語言節(jié)奏，選定舞臺表演行動線，并區(qū)別不同文學(xué)作品角色朗誦表演式的連貫性。一種“圓熟的”技巧離不開已經(jīng)開發(fā)的感知技能——天賦，這是一種信任自己的感知技能，不能只重視技巧，而輕視感知的訓(xùn)練，否則就會受陳詞濫調(diào)的拖累，要讓良好的語言感知行為如同技巧一樣含而不露。

再次是不能“重文字，輕聲音”。將文字按照語音標(biāo)準(zhǔn)化要求規(guī)范表達，是最淺的一種有聲語言再現(xiàn)。規(guī)范而缺乏藝術(shù)性的朗讀，本身不具備表演化朗誦的表達要求，不能動人心弦、感人肺腑。在朗誦時，一定要加強“內(nèi)三外四”語言表達技巧的訓(xùn)練，把作品變成自己想說、自己要說的“話”，脫口而出，不能“有字無句、有句無章”。重文字的朗誦方式極易造成播音腔式朗誦，用固定腔調(diào)、缺乏生動性地單純地讀作品、念作品，使得朗誦偏離了有聲語言“表情達意”的表達本質(zhì)。

最后是不能“重語言、輕狀態(tài)”。舞臺朗誦切忌做作，講究“自如”表演。表演化朗誦不能只注重語言，更要重視副語言，“眼”是“手”的老師，也是“嘴”的老師，注重“身體性”為主的訓(xùn)練方式。朗誦要避免只按照文本出發(fā)，表演式朗誦更多要從表演出發(fā)，二度創(chuàng)作時不緊要運用語言技巧，甚至朗誦者自身的人格魅力或者性格特征，都會直接影響作品的理解和表達。朗誦者對于文字到語言過程是一個“由心到身”的過程。

6 結(jié)論

綜上所述，融媒體時代，隨著社會各界越來越重視群眾藝術(shù)的發(fā)展，在普及朗誦活動的過程中，開展本論題的深入研究，探討平衡朗誦表演的多重元素，對構(gòu)建朗誦藝術(shù)的舞臺表現(xiàn)維度及方式具有一定的作用，同時，體現(xiàn)了朗誦藝術(shù)在提升“人文精神的聲音化”，傳播文明口耳之學(xué)上的實際意義。