試析我國鋼琴作品中傳統(tǒng)音樂文化的滲透

劉明洋

在諸多創(chuàng)新性的鋼琴音樂文化類專著當(dāng)中，由張巍編著的《鋼琴音樂文化》（2011年1月武漢大學(xué)出版社出版）是圍繞鋼琴音樂理論和鋼琴音樂文化展開的教材類專著。它依據(jù)我國鋼琴音樂的教學(xué)經(jīng)驗和成果對整個鋼琴音樂的歷史、文化、基礎(chǔ)理論以及其他內(nèi)容進(jìn)行了系統(tǒng)化的整理與編纂，并著力強調(diào)了我國鋼琴音樂的歷史發(fā)展與現(xiàn)代創(chuàng)新，為我國高校鋼琴音樂文化的教學(xué)、傳播和傳承創(chuàng)新提供了專業(yè)化的指導(dǎo)與借鑒。

該書綜合性和實用性較為突出，深入淺出地列舉并闡明了我國鋼琴音樂文化在教學(xué)中需要關(guān)注的重難點問題，全書共七章：第一章是鋼琴音樂的歷史簡述，對西方鋼琴音樂的發(fā)展歷史進(jìn)行了簡明扼要的梳理，讓學(xué)生能夠更好地了解鋼琴這一樂器的產(chǎn)生與發(fā)展，更好地了解鋼琴音樂各個發(fā)展時期的代表性風(fēng)格、音樂家與作品;第二章列舉了當(dāng)前世界上主要的鋼琴流派，包括德奧鋼琴演奏學(xué)派、法國鋼琴演奏學(xué)派等，在列舉的過程中編者強調(diào)鋼琴音樂的創(chuàng)作演奏應(yīng)當(dāng)以趕超現(xiàn)有學(xué)派藝術(shù)水平為目標(biāo);第三章和第四章論述的是鋼琴音樂演奏與創(chuàng)作中的基礎(chǔ)知識和技巧，包括鋼琴的演奏技法和鋼琴訓(xùn)練的有效路徑等;第五章探討的是鋼琴音樂文化與鋼琴教學(xué)、演奏之間的關(guān)系，強調(diào)了鋼琴音樂教學(xué)中文化教學(xué)的重要性和必要性;第六章探討了中國鋼琴音樂的發(fā)展與現(xiàn)狀，強調(diào)了我國鋼琴音樂文化的現(xiàn)代化、民族化和國際化發(fā)展;第七章從整體的角度對鋼琴聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了綜合性的指導(dǎo)。

從該書的論述落腳點不難看出，編者強調(diào)了鋼琴音樂文化在中國的傳播與發(fā)展，認(rèn)為中國鋼琴音樂文化需要在扎實和鞏固西方鋼琴音樂基礎(chǔ)的前提下展開進(jìn)一步的創(chuàng)新探索，鼓勵我國鋼琴音樂演奏、創(chuàng)作與教學(xué)更多地與我國獨有的傳統(tǒng)音樂文化、民族民間音樂文化以及時代音樂精神進(jìn)行融合，推動我國鋼琴音樂的長遠(yuǎn)性和多元化創(chuàng)新發(fā)展。

一、我國鋼琴音樂作品中傳統(tǒng)音樂語言滲透

我國鋼琴音樂作品，尤其是取材于民間音樂的鋼琴音樂作品，為了能夠更好地展現(xiàn)我國民族民間語言的獨特風(fēng)情與韻味，往往會通過鋼琴音樂旋律、節(jié)奏、音色等方面的綜合創(chuàng)作來展現(xiàn)我國鋼琴音樂作品獨特的民族語言音調(diào)。從音樂語言的角度來講，它既包括形式上的語言，又包括了內(nèi)容上的語言，也就是說，在中國鋼琴音樂作品的演奏與創(chuàng)作當(dāng)中，內(nèi)容上的音樂語言更多地流露了我國傳統(tǒng)音樂文化的氣和韻，從而在音樂語言上更好地與本民族的聽眾形成交流與共鳴。由此可見，我國鋼琴音樂作品雖然在形式上主要通過鋼琴來進(jìn)行演奏和創(chuàng)作，需要遵循鋼琴音樂創(chuàng)作的基本規(guī)律與理論，但在最終的音樂語言表現(xiàn)上，它還需要融入和滲透更多具有民族傳統(tǒng)的音樂語言，從而給我國的聽眾帶來更加親切自然的音樂語言交流體驗，提高我國鋼琴音樂作品的表現(xiàn)力和感染力。

二、我國鋼琴音樂作品中的傳統(tǒng)旋律滲透

旋律是音樂作品中的基本要素，它是一組融入了創(chuàng)作者藝術(shù)構(gòu)思的有組織、有節(jié)奏的音樂基本要素序列，它能夠較好地體現(xiàn)一首音樂作品獨特的風(fēng)格和特征，不同民族文化下的音樂作品在旋律創(chuàng)作上往往存在著巨大的差異。鋼琴傳入中國后，中國獨特的音樂文化逐漸滲透到鋼琴音樂作品的創(chuàng)作當(dāng)中，反映在旋律當(dāng)中，它的形式較為多樣，比如我國民間的船工號子運用到鋼琴協(xié)奏曲《黃河》中，使得跳躍性大的旋律展現(xiàn)出驚濤駭浪的緊張情境，展現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)民間音樂色彩。除此以外，民歌旋律、傳統(tǒng)器樂旋律、民族音階調(diào)式等在我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中都有所滲透，使得鋼琴音樂作品帶上了鮮明的民族旋律色彩，旋律一起便能夠讓聽眾感受到濃郁的東方神韻。因此，中國傳統(tǒng)音樂的旋律調(diào)式與旋法特征能夠給鋼琴音樂帶來別開生面的藝術(shù)氣質(zhì)，這對鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展本身也是一次創(chuàng)新性的拓寬，有助于鋼琴藝術(shù)理論與技法的靈活運用。

三、我國鋼琴音樂作品中的傳統(tǒng)和聲滲透

和聲是鋼琴音樂中的重要組成部分，它在聲部的組合、樂曲的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容的表現(xiàn)色彩等方面都起到了相當(dāng)重要的作用，是鋼琴音樂的基本表現(xiàn)手段。和聲的音樂結(jié)構(gòu)能夠給予聽眾更加生動且豐富的音樂色彩和感染力。在我國鋼琴作品的發(fā)展過程中，我國的鋼琴音樂家十分強調(diào)民族藝術(shù)特色的滲透，包括鋼琴曲《牧童短笛》《旱天雷》《秋野》《高古》等，在這些鋼琴曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者突破了西方和聲結(jié)構(gòu)的制約，將民族器樂中的和弦、和音等融入進(jìn)去，構(gòu)建了具有多元化包容性的現(xiàn)代和聲理論，進(jìn)而創(chuàng)作出獨具中國特色的鋼琴和聲特征。和聲滲透除了體現(xiàn)在鋼琴曲的創(chuàng)作當(dāng)中外，還運用到了和聲理論的分析與研究中，并相繼發(fā)表了《和聲運用上的民族風(fēng)格問題》《漢族調(diào)式及其和聲》《我國當(dāng)代音樂作品的和聲創(chuàng)新問題》《太極作曲系統(tǒng)》等研究成果，充分強調(diào)了我國鋼琴作品創(chuàng)作中對和聲民族化的創(chuàng)新與探索，有效強化了鋼琴民族化發(fā)展的理論化和專業(yè)化發(fā)展趨勢。

四、我國鋼琴音樂作品中的傳統(tǒng)曲式滲透

我國的民族曲式是在長期的音樂藝術(shù)發(fā)展歷程中形成的，它熔鑄了中華民族長期以來的音樂審美理念和音樂創(chuàng)作思維，在曲式結(jié)構(gòu)上體現(xiàn)了我國音樂的創(chuàng)作習(xí)慣，主要結(jié)構(gòu)形式包括一段體、多段體、回旋體、聯(lián)曲體、板腔體等。在我國鋼琴音樂作品中傳統(tǒng)曲式的滲透同樣較為常見，比如黎英海的《夕陽簫鼓》便引用了中國傳統(tǒng)音樂的疊句合尾的曲式，融入我國傳統(tǒng)的音樂結(jié)構(gòu)和審美思想，給鋼琴曲的創(chuàng)作帶來了耳目一新的嘗試與創(chuàng)作。一般來說，西方鋼琴曲的音樂結(jié)構(gòu)較為強調(diào)整個鋼琴曲的調(diào)性布局和功能和聲，而中國傳統(tǒng)曲式對整個音樂結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)、節(jié)奏、節(jié)拍、內(nèi)聚力等都有較為綜合性的把握，也加入了大量中國特色的戲曲小調(diào)曲式的特點。除了傳統(tǒng)音樂曲式對鋼琴曲創(chuàng)作有影響之外，我國鋼琴曲的創(chuàng)作還從傳統(tǒng)詩歌、詞曲、韻文、民間音樂問答等形式中找到了獨具中國民族特色的曲式結(jié)構(gòu)，給我國鋼琴曲的創(chuàng)作帶來了深刻的啟發(fā)和深遠(yuǎn)的影響。

五、我國鋼琴音樂作品中的傳統(tǒng)節(jié)奏滲透

節(jié)奏是鋼琴音樂作品的重要表現(xiàn)形式之一，是整個音樂作品不可分割的一部分。在我國鋼琴音樂作品中，民族化的傳統(tǒng)節(jié)奏也被創(chuàng)作者們?nèi)谌氲搅虽撉偾膭?chuàng)作當(dāng)中，并帶來了許多創(chuàng)新意義的新體驗。從功能上來說，節(jié)奏的運用能夠體現(xiàn)鋼琴曲韻律、情感的動態(tài)性變化，并通過反復(fù)、對應(yīng)等方式使得整個樂曲連貫有序、情感流動自然，能充分調(diào)動演奏者和聽眾的情緒。以泉曉宇的鋼琴曲《京劇小段》為例，創(chuàng)作者吸取了京劇西皮腔調(diào)的特點，以有力的調(diào)奏展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲曲的特色。相對于西方的節(jié)奏韻律，我國傳統(tǒng)的音樂節(jié)奏更強調(diào)節(jié)律的自然、彈性，一些傳統(tǒng)戲曲的節(jié)拍更是很難用節(jié)拍機進(jìn)行有效控制，而在我國鋼琴音樂作品中融入傳統(tǒng)的音樂節(jié)奏，增強了鋼琴曲音樂節(jié)奏的彈性，在非規(guī)整的音樂節(jié)奏中拓寬鋼琴曲情感抒發(fā)的方向與形式，給鋼琴曲的民族化創(chuàng)作創(chuàng)造了更加靈活豐富的藝術(shù)空間，也給我國鋼琴曲的發(fā)展帶來了切合民族音樂審美的創(chuàng)新體驗。

六、我國鋼琴音樂作品中的傳統(tǒng)音色滲透

音色是器樂的屬性之一，鋼琴與我國傳統(tǒng)弦管等器樂有著明顯不同的音色，但是在演奏的過程中，鋼琴音樂也能夠通過對其他民族器樂音色的模仿達(dá)到創(chuàng)新創(chuàng)造的目的。比如吳祖強、杜鳴心的鋼琴曲《婚禮場面舞》中就對鐘鼓的傳統(tǒng)音色有所借鑒，在飽滿、混元、低沉的民族器樂音色中營造出莊嚴(yán)神圣的氛圍，還比如儲望華的鋼琴曲《二泉映月》在鋼琴演奏中借鑒了二胡演奏的音色特點和神韻，與我國傳統(tǒng)二胡名曲《二泉映月》相互呼應(yīng)，形成別樣的音樂審美意趣。在鋼琴音樂作品中滲透我國傳統(tǒng)器樂的音色既能夠體現(xiàn)鋼琴音色的模仿能力，豐富鋼琴的表現(xiàn)內(nèi)容與形式，也能夠?qū)⒅形鞣讲煌钠鳂肺幕c風(fēng)格融入鋼琴作品當(dāng)中，形成中西方審美交相輝映的形態(tài)，給聽眾帶來更加多層次、多樣化的藝術(shù)感受。

七、我國鋼琴音樂作品中的傳統(tǒng)文化滲透

不管是旋律、和聲、曲式、節(jié)奏還是音色，都是中國傳統(tǒng)音樂文化基礎(chǔ)元素在我國鋼琴音樂作品當(dāng)中的滲透，但在這些具體的表現(xiàn)之外，傳統(tǒng)音樂文化和傳統(tǒng)文化對我國鋼琴音樂作品的影響更為深刻和深入。比如趙曉生的鋼琴曲《太極》，是以道教文化為主題的鋼琴曲作品，而且在整個鋼琴曲的曲式結(jié)構(gòu)上參考借鑒了道教文化中陰陽相衍相生的結(jié)構(gòu)特點，借由鋼琴曲的音樂表現(xiàn)形式，全面展現(xiàn)了中國太極文化的獨特魅力。由此可見，我國鋼琴作品中傳統(tǒng)音樂文化的滲透主要包括三個方面：一是主題的滲透，運用鋼琴曲的演奏傳達(dá)中國獨特的文化內(nèi)容和思想主題;二是結(jié)構(gòu)的滲透，也就是在曲式、節(jié)奏、和聲等結(jié)構(gòu)創(chuàng)作中融入中國文化藝術(shù)的審美習(xí)慣;三是情感的滲透，將情感的表達(dá)內(nèi)容、節(jié)奏和方式融入鋼琴曲的演奏和創(chuàng)作中，借助西洋樂器表達(dá)中國的民族情感，增強鋼琴作品在我國民眾中的熟悉感、親切感以及情感共鳴的號召。

以上就是筆者在研讀該書的過程中，對我國鋼琴作品中傳統(tǒng)音樂文化的滲透所作的綜合性論述。總的來說，“洋為中用”的音樂創(chuàng)作理念將我國傳統(tǒng)音樂中的韻律、社會風(fēng)俗、民族心理、思想主題、藝術(shù)手法等融入鋼琴作品當(dāng)中，凸顯了我國鋼琴作品的民族風(fēng)格與民族氣質(zhì)，實現(xiàn)了鋼琴音樂民族化的創(chuàng)新發(fā)展。將我國傳統(tǒng)音樂文化融入我國鋼琴音樂作品當(dāng)中，既是對我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，同時又是對西方音樂文化的包容與創(chuàng)新，進(jìn)而在開拓創(chuàng)新我國音樂藝術(shù)內(nèi)容與形式的同時，有力地推動了我國音樂藝術(shù)國際化的發(fā)展步伐。

（張教華/漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院副教授）