淺析沃爾夫林對(duì)風(fēng)格分析的影響

胡青青

摘 要：沃爾夫林有舉足輕重的地位，不僅其藝術(shù)理論是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其研究問題的邏輯方法也一直給學(xué)者們提供了很多靈感，作為形式主義美術(shù)史研究方法的奠基人，其形式分析法作為根源，至今還被廣泛運(yùn)用于研究和教學(xué)，對(duì)學(xué)習(xí)和探究各種藝術(shù)風(fēng)格具有很高的指導(dǎo)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：沃爾夫林;風(fēng)格分析;風(fēng)格影響

0 引言

沃爾夫林是瑞士美學(xué)家和藝術(shù)史學(xué)家。在傳統(tǒng)的美術(shù)理論學(xué)習(xí)體系中，人們在沃爾夫林形式風(fēng)格學(xué)的理論基礎(chǔ)上，探索并發(fā)展出了很多優(yōu)秀的方法論，這些研究成果逐漸構(gòu)建出人類藝術(shù)史的框架并不斷充實(shí)其內(nèi)容。從18世紀(jì)開始，學(xué)者們試圖改變此前“雜燴式”的美術(shù)史整理方法，致力于追求藝術(shù)的本質(zhì)并以科學(xué)的方法重新梳理西方藝術(shù)史，而不是像之前的學(xué)者一樣將美術(shù)史的內(nèi)容局限于作品或者畫家本身的價(jià)值并以堆砌的手法整理美術(shù)史。到了19世紀(jì)初，很多學(xué)者受到進(jìn)化論思想的影響，開始用一種發(fā)展的眼光看待藝術(shù)史，并且開始將一些哲學(xué)思想作為自己評(píng)論藝術(shù)的理論基礎(chǔ)，他們想要找出藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)勢，總結(jié)出真正的藝術(shù)史。

1 美術(shù)的“形式”的概念

在沃爾夫林之前，“形式”的概念就已經(jīng)被提出來，學(xué)者們想借助分析作品形式的方法，在討論藝術(shù)問題時(shí)避免討論畫家本身和作品價(jià)值的老路，準(zhǔn)確把握藝術(shù)作品的美感，從而將藝術(shù)打造成一門嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科。其具體體現(xiàn)在早期學(xué)者們提出的分析作品“視覺美感”和“觸覺美感”的研究思路，這種對(duì)畫作本身的價(jià)值避而不談的研究方法，使學(xué)者們和觀賞者們將關(guān)注點(diǎn)放到了體現(xiàn)藝術(shù)作品美感的構(gòu)成要素上，當(dāng)時(shí)的眾多學(xué)者也在這種嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的研究方法的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了藝術(shù)科學(xué)學(xué)派。以對(duì)“形式”的嚴(yán)謹(jǐn)研究和先進(jìn)的黑格爾哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，沃爾夫林以文藝復(fù)興時(shí)期和巴洛克時(shí)期的繪畫作品和藝術(shù)家為例，通過對(duì)畫面中所有構(gòu)成要素的理性分析，詳細(xì)列舉和比較不同時(shí)期藝術(shù)家所用的描繪方法、構(gòu)圖的方式、空間形式和畫面統(tǒng)一的手法，將兩種截然不同的風(fēng)格的差異性由具體的、瑣碎的概念整合成五對(duì)抽象卻整體明朗的范疇。他的理論受二元論的影響，在一個(gè)問題上拋出一對(duì)相對(duì)的范疇，以此在不對(duì)比藝術(shù)風(fēng)格價(jià)值高低的情況下，討論不同美術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)的形式的體現(xiàn)。

2 沃爾夫林“形式”

置身目前的藝術(shù)理論體系中回顧沃爾夫林的方法，我們可以發(fā)現(xiàn)，他研究的形式分析法是圍繞畫面所有符號(hào)進(jìn)行研究的、一種純粹的圖像志研究法，只對(duì)作品的線條、色塊、構(gòu)圖等形式上的構(gòu)成要素進(jìn)行分析比對(duì)并整合，所以得到的結(jié)論十分清晰、生動(dòng)且具有系統(tǒng)性。因此形式分析法在西方藝術(shù)作品分析研究中是一種十分重要的研究方法，它能夠客觀地提煉出藝術(shù)作品的本質(zhì)，并且能夠直觀地對(duì)比不同時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，從而使人能夠明了地掌握各個(gè)畫家、各個(gè)時(shí)期或者各個(gè)風(fēng)格的藝術(shù)作品的表現(xiàn)特點(diǎn)。

3 沃爾夫林風(fēng)格的由來

在藝術(shù)科學(xué)學(xué)派成立之初，學(xué)者們提出的對(duì)作品“視覺美感”和“觸覺美感”的分析思路給了沃爾夫林一定的靈感，他最終提出的形式分析法側(cè)重于對(duì)符號(hào)的分析，即是一種圖像志研究，也是受其影響。沃爾夫林的分析方法雖然清晰生動(dòng)且具有整體性，但是它的局限性也十分明顯，他忽略了藝術(shù)家對(duì)作品的影響。在此基礎(chǔ)上，隨著學(xué)者們的深入探究，在形式分析理論的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了圖像學(xué)研究法，這種方法最終由潘諾夫斯基深化并完善。對(duì)西方藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)史的研究發(fā)展至今，最終形成了由沃爾夫林的藝術(shù)風(fēng)格學(xué)理論發(fā)展來的圖像志研究路線和以潘諾夫斯基圖像學(xué)研究為基礎(chǔ)形成的圖像學(xué)研究路線，二者對(duì)西方美術(shù)和中國美術(shù)以及其他領(lǐng)域的美術(shù)研究都產(chǎn)生了重要影響。

4 藝術(shù)的“視覺”和“觸覺”

藝術(shù)科學(xué)學(xué)派的學(xué)者們倡導(dǎo)不討論藝術(shù)本身的價(jià)值，而是關(guān)注它美感的體現(xiàn)形式，追求藝術(shù)的本質(zhì)，“視覺”和“觸覺”是最初就這一問題被提出來的一對(duì)概念。在沃爾夫林的理論中，“視覺美感”是將畫面看成視覺的再現(xiàn)，引申為線描的創(chuàng)作手法，給人十分清晰的感覺;“觸覺美感”則是將畫面看成感覺的再現(xiàn)，引申為圖繪的表現(xiàn)手法，使所描繪的事物更加具有運(yùn)動(dòng)感和真實(shí)感。沃爾夫林在此基礎(chǔ)上發(fā)展出了他著名的研究藝術(shù)風(fēng)格化的五對(duì)范疇的理論，他的理論可以用十分理性的邏輯列舉并比較不同作品畫面中所有的構(gòu)成元素形式。這樣的方法適用于西方早期繪畫，那時(shí)的西方畫家只追求畫面對(duì)其所見景物的客觀再現(xiàn)，所用手法的不同也是為了客觀再現(xiàn)其所看到的景物。石守謙在《風(fēng)格、畫意與畫史重建》一文里寫到，早期的西方風(fēng)格分析法是無法用于對(duì)中國繪畫作品的分析的，對(duì)中國繪畫稍有了解就會(huì)知道，中國繪畫講究“意”的表現(xiàn)和“師法”的傳承，作品中人文情感元素多于景物的客觀再現(xiàn)，這也是西方繪畫發(fā)展中作品所逐漸體現(xiàn)的。不同于中世紀(jì)初期呆板客觀的記敘性繪畫和文藝復(fù)興時(shí)期稍微柔和但依舊以再現(xiàn)場景為目的的繪畫作品，后期西方繪畫中“人性”所占據(jù)的比重越來越大，它體現(xiàn)在色彩、布局和光影的使用上，作品中作者的主觀意識(shí)、社會(huì)影響、歷史色彩都成為客觀分析中不可忽視的一部分。雖然沃爾夫林的嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的分析方法能客觀明了地展示藝術(shù)作品的形式美感，但是他弱化了畫家與作品的關(guān)系，而且貶低了藝術(shù)家和其所處的社會(huì)大背景對(duì)藝術(shù)作品的作用。所以學(xué)者們在沃爾夫林分析法的基礎(chǔ)上引入心理學(xué)的成分，旨在通過完整地分析作品背后的社會(huì)背景，完善對(duì)作品的分析理解，由潘諾夫斯基完善的圖像學(xué)研究法填補(bǔ)了沃爾夫林理論的空白部分。

不同于沃爾夫林突出的五對(duì)平行范疇的形式分析理論，潘諾夫斯基將他的圖像研究法劃分為三個(gè)層次，分別是前圖像志描述、圖像志分析和圖像學(xué)解釋。潘諾夫斯基的方法要求首先對(duì)作品進(jìn)行客觀的直接性描述，再對(duì)作品中的事物和主題分別進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳疃绕饰龊涂偨Y(jié)，通過分析作品畫面中的種種人物與物件的形象，使觀賞者對(duì)作品有更加深入且生動(dòng)的了解和體會(huì)，最后通過個(gè)人的知識(shí)積累和敏銳觸覺將作品融入一定的時(shí)代背景加深理解。由于層次的豐富，潘諾夫斯基的圖像學(xué)分析法比沃爾夫林分析法更加具有難度和爭議，他從藝術(shù)品本身出發(fā)，通過對(duì)畫面構(gòu)成元素的分析，上升到作品所包含的情感層面，最終使作品融入一定的時(shí)代背景。在這樣的方法下，藝術(shù)史不再局限于形式的范疇，而是充分地與社會(huì)學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、歷史學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)等各類學(xué)科交叉融合，潘諾夫斯基通過他的方法，使美術(shù)學(xué)成為一個(gè)綜合性很強(qiáng)的人文學(xué)科，也使得分析藝術(shù)作品本身成為了需要更多專業(yè)背景的事情，雖然增加了難度，但是可以充分地分析作品、還原歷史。

基于圖像學(xué)研究法的創(chuàng)新之處，學(xué)者們也一直在批判它的局限性。心理學(xué)的引入使得對(duì)作品風(fēng)格的分析不再如沃爾夫林的分析法那樣嚴(yán)謹(jǐn)且系統(tǒng)，學(xué)者常常會(huì)受到自身的心理和當(dāng)下的世界觀的影響而誤判，容易脫離作品本身，將一定的社會(huì)背景生搬硬套上去，造成過分解讀。所以無論是沃爾夫林的形式分析法還是潘諾夫斯基的圖像研究法，從某種程度而言，都沒有辦法獨(dú)立、客觀、嚴(yán)謹(jǐn)且完美地完成對(duì)某一幅作品的分析、對(duì)某一種風(fēng)格的總結(jié)或者對(duì)某一時(shí)代美術(shù)史的構(gòu)建。對(duì)西方美術(shù)史而言，將兩者適當(dāng)結(jié)合，取長補(bǔ)短，對(duì)完成一系列西方藝術(shù)史的探究工作是極其有利的。

在藝術(shù)理論的范疇內(nèi)，還不存在某一種理論方法能夠通用于古今中外，比如貢布里希建立在對(duì)委拉茲開支藝術(shù)作品的分析之上得到的對(duì)藝術(shù)的定義、對(duì)藝術(shù)作品的解釋和理解，就無法解釋分析塞尚的作品，他的理論只能解釋過去藝術(shù)史的階段性問題，不能解決藝術(shù)史的整體問題，在現(xiàn)代用于研究藝術(shù)史是無效的。同樣，某一種適用于西方美術(shù)的理論，在中國藝術(shù)史的研究中也會(huì)有行不通的情況。

5 結(jié)語

無論是沃爾夫林的形式分析法，還是潘諾夫斯基的圖像學(xué)研究法，其理論成立的大背景是西方的藝術(shù)創(chuàng)作行為，其與中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作有很大的差異。西方繪畫中畫家們追求對(duì)“形”的完善，而中國傳統(tǒng)繪畫則突出“意”的成分，這種意境的體現(xiàn)依賴于畫家的思想和對(duì)技法的使用，其中技法是通過“師承”這一傳統(tǒng)的方法獲得，所以在中國早期的繪畫中，有很多筆法相似的作品?，F(xiàn)在有很多無署名無年代的作品收藏在各大博物館內(nèi)，很多學(xué)者致力于通過分析作品確定它們的年代和作者。由于中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)性，學(xué)者們無法通過純粹的對(duì)“線描”與“圖繪”或者“平面”與“縱深”等范疇進(jìn)行分析以確定作者，同時(shí)因?yàn)槿鄙倌甏臉?biāo)記，所以也無法使用圖像學(xué)研究法進(jìn)行深入剖析。中國早期繪畫創(chuàng)作的特殊性，導(dǎo)致學(xué)者們需要在西方方法的基礎(chǔ)上進(jìn)行改良，比如以方聞、石守謙為代表的分析學(xué)大師在西方風(fēng)格分析的環(huán)節(jié)中，引入了古文獻(xiàn)作為佐證。石守謙在給《溪岸圖》斷代并且確定作者為董源的過程中，大量使用了現(xiàn)存的古籍，使得他的結(jié)論具有很強(qiáng)的說服力。在面對(duì)一幅沒有標(biāo)明作者和年代的作品時(shí)，他首先使用了沃爾夫林的形式分析法，分別從構(gòu)圖、用筆、主題的相似性，尋找一批已知作者和年代的作品，然后通過分析和對(duì)比不同畫面，總結(jié)作品背后的人文情懷和社會(huì)背景，同時(shí)以古籍作為佐證，證明推斷的合理性，最后從畫面構(gòu)成元素、母題的選擇和畫面所蘊(yùn)含的情懷等多方面的相似度判定畫作的歸屬問題。

藝術(shù)學(xué)發(fā)展到今天，產(chǎn)生了很多分析作品的方法，形式分析法作為它們的源頭，影響巨大。任何一種分析法都有其局限性，或在時(shí)效性上，或在地域性上。學(xué)習(xí)并了解歷史本身的目的在于推翻歷史，不是全盤否定，而是不斷升華。從一開始沃爾夫林的形式分析，到后來的潘諾夫斯基的圖像分析，再到近代的貢布里希的視覺心理學(xué)，它們作為人類社會(huì)的一部分，也在不斷地以螺旋上升的形式發(fā)展。傳統(tǒng)藝術(shù)史的研究方法主要注重圖像本身，在足夠科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐瑫r(shí)忽略了人和社會(huì)的價(jià)值及影響，在進(jìn)入新藝術(shù)史的階段后，出于對(duì)作品所處背景的探索和完善美術(shù)史的動(dòng)機(jī)，學(xué)者們開始密切關(guān)注藝術(shù)作品中的邊緣信息，在分析探索藝術(shù)作品的過程中不斷引入其他學(xué)科的內(nèi)容，使得藝術(shù)分析更加透徹，構(gòu)建出的藝術(shù)史更加飽滿生動(dòng)。跨學(xué)科研究已經(jīng)成為新時(shí)期藝術(shù)史研究的趨勢和潮流，這也是當(dāng)下各學(xué)科最流行的話題，是最符合時(shí)代的研究方法，是歷史對(duì)所有研究學(xué)者的饋贈(zèng)。