古代畫家的謀生之道

百了無恨

中國古代畫家給后人留下了一大批文化瑰寶，質(zhì)樸自然的漢簡，絢麗多彩的唐畫，流派紛呈的明清書畫……但你知道古代畫家過著怎樣的生活？又是靠什么來養(yǎng)活自己的呢？

唐代畫家：掙扎在溫飽邊緣

說起唐代，人們腦海里就會(huì)浮現(xiàn)出富麗堂皇的宮廷與水袖長舞的仕女。唐代也因此涌現(xiàn)了一批杰出的人物畫畫家，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等，他們?yōu)樘拼约昂笫赖睦L畫發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，其中以吳道子的成就最為突出。

《步輦圖》是很多學(xué)生熟知的唐代繪畫的代表性作品，它正是唐代畫家閻立本的名作，也是現(xiàn)藏故宮博物院內(nèi)的中國十大傳世名畫之一。作品描繪了吐蕃王朝第三十三任贊普松贊干布派使節(jié)向大唐求親，迎娶文成公主入藏的歷史場景。

盡管唐代留下了數(shù)量眾多的知名畫作，但在一千多年前由于生產(chǎn)力低下的關(guān)系，無論是老百姓，畫師還是畫家，大多仍在溫與飽的邊緣苦苦掙扎。

一個(gè)唐代民建畫師的工錢每日只有十五文左右，按照開元年間的米價(jià)，五口之家每日買米就需要十三文，買米后便所剩無幾了。所以生活常常捉襟見肘，碗里見不到肉丁更是常有的事。相對而言，宮廷畫家的境況要好一些，他們不但收入較高，還經(jīng)常可以吃到皇帝的賜宴和公宴。

宋代畫家：繪畫被納入科舉考試

作為宋代最有名的畫作之一，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是一幅舉世聞名的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)俗畫卷，也是中國十大傳世名畫之一。

作品以長卷的形式，采用散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，生動(dòng)記錄了北宋都城的城市面貌和當(dāng)時(shí)各階層人民的生活狀態(tài)。從畫面細(xì)節(jié)來看，飽含著結(jié)婚、耍猴戲、下飯館、走索、蕩秋千、書畫交易、比武等豐富情節(jié)，畫中人物多達(dá)四千余人，尺寸更是驚人，有1152.8厘米長、35.6厘米寬，充分地展現(xiàn)了宋代初期的民俗風(fēng)情，實(shí)為院畫中的精品之作。

宋代的幾任皇帝都酷愛繪畫，因此還設(shè)立了畫學(xué)和翰林書畫院，把繪畫正式納入了科舉考試之中，這也使得民間畫家有機(jī)會(huì)通過考試捧上皇家的金飯碗。

考生進(jìn)入畫學(xué)之后按分?jǐn)?shù)劃分等級(jí)，等級(jí)不同，提供的飯菜也不同。但不管飯菜好壞，朝廷包吃包住，至少溫飽是不成問題，只是薪資并不高，年薪僅二十四貫。普通百姓一年所需的生活費(fèi)要三十六貫，而宰相的年薪卻高達(dá)六千貫，由此可見當(dāng)時(shí)社會(huì)懸殊的貧富差距。

而宋代出現(xiàn)的畫院，雖然提高了畫家的社會(huì)地位，促進(jìn)了繪畫的進(jìn)步和繁榮，也涌現(xiàn)出了更多畫家，但同時(shí)對畫家的創(chuàng)造力產(chǎn)生了制約，吃上皇家飯的畫家們往往需要改變自己的風(fēng)格以適應(yīng)畫院風(fēng)。

元代畫家：繪畫科舉制度被廢除

很多人在上小學(xué)時(shí)，都讀過王冕放牛畫荷花的故事。王冕因?yàn)榧依锔F，只念了三年書就去幫別人放牛。一個(gè)夏天的傍晚，王冕在湖邊放牛時(shí)忽然下起了大雨，大雨過后，夕陽照得滿湖生輝。湖里的荷花更鮮艷了，荷葉上水珠滾來滾去，煞是好看。王冕看得出神，心想：要是能把它畫下來那該多好！于是，他仔細(xì)觀察荷葉和荷花的形狀，觀察清晨、傍晚、雨前、雨后荷花的變化，天天跟荷花在一起，甚至把荷花當(dāng)成了好朋友。這樣練習(xí)了很長時(shí)間后，紙上的荷花就像剛從湖里采來的一樣。后來，王冕也成為有名的大畫家。

其實(shí)，現(xiàn)實(shí)中的王冕是元代著名的畫家和詩人，他性格孤傲，鄙視權(quán)貴，詩作多為同情人民苦難、譴責(zé)豪門權(quán)貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，并著有《竹齋集》三卷及續(xù)集兩卷。王冕一生愛好梅花，他種梅、詠梅，又畫梅，所畫梅花花密枝繁，生機(jī)盎然，對后世影響較大，存世畫作有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。但元代畫家們的生活頗為不易，蒙古族的入侵，打破了畫家的鐵飯碗，科舉考試也被廢除，萬千學(xué)子失去了學(xué)而優(yōu)則仕的夢想，因此元代畫家常常三餐不濟(jì)，甚至歸隱山林，自己種菜吃。

盡管如此，藝術(shù)之光在元代并沒有消失，反而更加動(dòng)人。那個(gè)時(shí)代的畫家畫風(fēng)大都帶有個(gè)人的情感色彩，是對當(dāng)時(shí)社會(huì)正直的真實(shí)反映。

明代畫家：民間商賈開始掌握畫家飯碗

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅絹本重彩仕女畫，現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院，是中國十大傳世名畫之一，亦被譽(yù)為“中國重彩仕女第一長卷”。

《漢宮春曉圖》生動(dòng)地再現(xiàn)了漢代宮女的生活場景。仇英用筆清勁，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，體現(xiàn)出作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達(dá)了他對宮廷美好生活的贊美。

明代皇帝無法欣賞元代末期那種內(nèi)斂含蓄、帶有個(gè)人哀愁的文人畫風(fēng)格，他們更喜歡氣勢磅礴的繪畫，因此在皇室的支持下，雄渾大氣、濃墨渲染的江浙派占據(jù)了畫壇的主流位置。

可惜好景不長，到了明代中期，生產(chǎn)力發(fā)展催生出一批江南新貴與富豪，他們經(jīng)常被看成是缺乏文化修養(yǎng)的暴發(fā)戶。為了進(jìn)入主流文化圈，提高社會(huì)地位，這些有錢人常常舉辦各種風(fēng)雅活動(dòng)，廣交文友，與書畫家往來密切。由此，代表皇室貴族品味的江浙派開始走下坡路，而以沈周，文徵明為首的江南畫派逐漸興起。

更有甚者，商賈們開始在自己的私家園林里長期雇傭一批畫家為他們創(chuàng)作。由于民間商賈開始掌握畫家們的飯碗，畫家們的待遇也逐漸好轉(zhuǎn)了起來。

清代畫家：個(gè)體戶的興起

到了清代，繪畫發(fā)展更是達(dá)到了鼎盛時(shí)期，有史可查的畫家就多達(dá)六千人。由于生產(chǎn)力水平的發(fā)展，清代畫家生活質(zhì)量和物質(zhì)條件得到了較大提升。

鄭板橋是清代著名的畫家。他自述僅1748年一年靠賣畫收入白銀一千兩，而當(dāng)時(shí)縣官的年薪也只有一百兩。

乾隆年間，宮廷畫家的待遇被分為三等，月薪分別為十一兩、九兩、七兩，當(dāng)時(shí)一畝良田的售價(jià)只要十兩，所以這時(shí)期畫家的待遇比起唐代和宋代已經(jīng)好了很多倍。但到了清代后期，中國逐漸淪為半封建半殖民地社會(huì)，畫壇也隨之發(fā)生了急劇變化。宮廷畫家的皇家飯?jiān)絹碓讲缓贸?，在對外開放的部分城市，逐漸涌現(xiàn)海上畫派和嶺南畫派，進(jìn)而開啟了現(xiàn)代和近代的畫風(fēng)，畫家的飯碗也逐漸向民間傾斜。