趙曾茂與單簧管的情思

申申

說到單簧管，突然想到年輕時喜歡上畢加索的畫，其中有一幅畢加索于1921年創(chuàng)作的《三個音樂家》，因?yàn)楫?dāng)時資料有限了解不多，只看出畫中其中一個音樂家在彈奏吉他，直到后來才慢慢知曉畫面左側(cè)音樂家正在吹奏的樂器是單簧管。

年前，畢加索畫作在上海展覽，終于有機(jī)會看到大師真跡，我立刻興致勃勃地前去欣賞?！度齻€音樂家》是綜合立體畫派的典型作品，也是畢加索最貴的十幅畫之一，畫面從左到右分別為一個戴著面具的行吟詩人（詩人阿波利奈爾的化身）在吹奏單簧管、一個小丑（畢加索本人的化身）在彈奏吉他和一個手持樂譜的修道士（詩人雅各布的化身）在唱歌，每個人物之間看似沒有聯(lián)系，但又彼此關(guān)聯(lián)，不僅僅是人物線條的連接，還包括對藝術(shù)和生活的共同追求及理想。

也許是緣于這幅畫，我慢慢喜歡上了單簧管這種木管樂器，隨之音樂史上著名的單簧管名曲就成了我的至愛，首選當(dāng)然是莫扎特的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》。這一作品是莫扎特為當(dāng)時的一位單簧管樂師安東·施塔德勒而作，寫于他英年早逝前的兩周，樂曲柔婉優(yōu)美，美得令人傷感，尤其是由德國單簧管演奏家卡爾·萊斯特演奏的第二樂章，那天籟般的旋律如歌如訴，猶如春日的原野上夕陽余暉將天際映得分外絢爛，令人神往。

說到德國單簧管演奏家卡爾·萊斯特，他的父親也是位單簧管演奏家。卡爾·萊斯特1937年出生于德國，十五歲進(jìn)入柏林音樂學(xué)院就讀，在校期間就已活躍于獨(dú)奏舞臺，二十歲便成為了柏林愛樂樂團(tuán)單簧管首席，屢次在德國柏林、科隆和慕尼黑等地的音樂比賽中獲獎。

而在國內(nèi)，能表現(xiàn)出如此美妙音樂的演奏家可謂鳳毛麟角，原因是我國西洋管樂相對薄弱，尚在不斷的學(xué)習(xí)、實(shí)踐和探索之中，好在近年來有了很大突破。而論及這一突破，就不得不提到這一領(lǐng)域的掌門人，現(xiàn)任國際單簧管協(xié)會會員、中國單簧管協(xié)會副會長和上海音樂學(xué)院學(xué)術(shù)委員會委員、碩士研究生導(dǎo)師的趙曾茂教授。

當(dāng)年，楊立青院長慧眼識珠，陸續(xù)引進(jìn)了一批在海外頗有建樹的音樂家來上音任教，記得當(dāng)時他給了我一份五十人的名單，希望我能夠撰文介紹他們，這其中就有趙曾茂教授。從那以后，我們相知相交，成了無話不談的好朋友。

趙曾茂的外公錢以枋是我國一級橋梁工程師，還擔(dān)任過上海政協(xié)領(lǐng)導(dǎo)，起初父輩當(dāng)然希望趙曾茂能子承父業(yè)。“在那個年代是不可能的，我們在一起就是吹拉彈唱，主要是樣板戲音樂，哪有現(xiàn)在這樣好的條件，想學(xué)什么就學(xué)什么，更沒有教材，哪個孩子學(xué)得好就跟他學(xué)幾下，大有無師自通感。記得當(dāng)時比較拿手的有中阮和月琴，還會舞蹈和武術(shù)，反正學(xué)校小分隊(duì)需要來幾下的都會一點(diǎn)。”趙曾茂笑著回憶道，“學(xué)單簧管的原因很簡單，當(dāng)時我個子比較小，手指比較短，但肺活量比常人大，加上一直參加運(yùn)動身體素質(zhì)不錯，老師希望我學(xué)單簧管，我就跟他學(xué)了。”

在那個年代，有一技之長尤其是會樂器，當(dāng)兵是最好的出路，趙曾茂沒想到自己在學(xué)校里學(xué)的“皮毛”還真在部隊(duì)派上了大用場，于是他更加刻苦練習(xí)，即使大年三十吃過年夜飯后也會堅(jiān)持練到大年初一的凌晨四點(diǎn)。

“那時國內(nèi)找不到好的老師，于是我去了日本留學(xué)，還有幸上過卡爾·萊斯特的好幾堂課。從那時起，心中就埋下了做老師的種子，想著回來教出更多更好的單簧管演奏人才。因此，我現(xiàn)在對學(xué)生的感情可以說是掏心掏肺，因?yàn)槲視r常會想到當(dāng)年老師對我的幫助?！壁w曾茂在學(xué)生面前除了上課時一本正經(jīng)，平時其天性中頑童的一面時常暴露出來，高興時甚至?xí)﹂_雙腿來個劈叉，或者伸展雙臂高掛樹枝上，全然沒有教授的派頭。

至今，趙曾茂已培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的學(xué)生，有的在國內(nèi)外藝術(shù)院校任教，有的在國內(nèi)專業(yè)院團(tuán)擔(dān)任骨干，先后有多人在國內(nèi)和國際大賽中獲獎。近年來，由他領(lǐng)銜組建的全國第一家上海音樂學(xué)院單簧管樂團(tuán)成立，并在全國專業(yè)院校巡回演出時引起極大反響，令眾多知名專業(yè)院校的專家教授嘖嘖稱贊。他本人也先后三次被上海文藝人才基金理事會評為優(yōu)秀教師獎，已錄制發(fā)行五張個人CD和多冊單簧管教材，其傳略更被收入《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》《世界華人文學(xué)藝術(shù)界名人錄》《中國當(dāng)代留學(xué)回國學(xué)人大典》。

《聲情并茂》就是趙增茂和著名指揮家林友聲強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手推出的一張唱片，由上海音樂學(xué)院出版社出版，其中的許多作品在指揮家林友聲的精妙演繹下，音色時而恬靜輕柔，時而灑脫狂放，整個旋律活潑流暢，充滿了美妙的夢幻感以及對跨音樂時空的向往，給人以與眾不同的脫俗之感，彰顯出演奏家對音樂詮釋深入、技藝嫻熟的同時，盡顯創(chuàng)作大師作品的特色及精髓，“對于單簧管改編作品而言，這是一種全新的嘗試。單簧管是一種發(fā)展偏晚的樂器，在之后的發(fā)展當(dāng)中，不同藝術(shù)領(lǐng)域都有單簧管的聲音，這也意味著它有很多可以拓展的領(lǐng)域，所以我們決定做不同的嘗試?！?/p>

在這張唱片中，值得推薦的還有青年作曲家高翔特意為單簧管樂團(tuán)寫的描寫江南趕廟會場景的《長街行》，樂曲時而嘹亮明朗，時而細(xì)膩低沉，時而婉轉(zhuǎn)俏皮，如同將一個個動人的故事娓娓道來，使聽眾的心緒被牢牢包裹在音樂之中。

趙增茂始終認(rèn)為中國自己的音樂并不差，不管是音樂本身還是文化，藝術(shù)的修養(yǎng)是共通的，中國人能達(dá)到這種藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，也一定能被國際權(quán)威認(rèn)可，雖然單簧管這一學(xué)科在中國還只是起步，但前景不錯，身為音樂人應(yīng)該更有信心。

和趙曾茂教授聊天得知，如今學(xué)單簧管的孩子相對來說并不多，這樣一來的好處是鋼琴、古箏學(xué)的人多，競爭也就更激烈，單簧管的競爭壓力相對較小，何況從實(shí)用角度來說，每個樂團(tuán)都需要單簧管，不像鋼琴、古箏并不是每個樂團(tuán)都需要，聰明的孩子及家長何樂而不為呢？

趙曾茂教授有話說

如果想學(xué)單簧管，建議入門先聽聽德國作曲家勃拉姆斯創(chuàng)作的眾多單簧管作品。愛單簧管的人一定會很感激勃拉姆斯，因?yàn)樗麨閱位晒軐懴铝嗽S多不朽的樂章，奏鳴曲、三重奏、五重奏這些作品都突顯了單簧管的個性，使這件樂器有了與其他木管樂器不同的地位。

當(dāng)年，勃拉姆斯寫完幾部鋼琴小品之后，本來已打算收山告老，但當(dāng)他聽完單簧管演奏家穆菲爾德的演奏后，立刻決定要重拾筆桿，為這件優(yōu)美樂器譜曲。從此，在勃拉姆斯的筆下，他不但讓這件樂器的多變音色表露無遺，從柔弱到嘹亮一一涉獵，還透過單簧管的聲音，傳達(dá)著他潛藏心中極個人化的呼聲。

勃拉姆斯的作品向來不是一聽就令人亢奮、感覺甜美的，音樂的細(xì)致起伏、隱晦的聲量變化，再加上一兩個色彩迥異的和弦，都是演奏上不能忽略的成分。這些聽起來似乎有些單調(diào)的音樂，其實(shí)蘊(yùn)含著無限的激情，就像是海洋下的暗流，表面上湛藍(lán)一片，內(nèi)里卻是變化萬千而又寬廣遼闊的。