翰墨揮灑下的生命頌歌

段新強

任何藝術(shù)創(chuàng)作都是作者對所處世界進行的第二次創(chuàng)造，即“第二自然”。在看了畫家許紀生先生的畫作以后，這種感受更為透徹、強烈。他的山水畫作品雖然源于自然，但絕不是對現(xiàn)實的描摹和寫真，而是“外師造化，內(nèi)得心源”，是融入他個人的情感和生命，最終達到情景交融、物我兩忘的境界。許紀生畫筆下的“自然”已經(jīng)不是現(xiàn)實中的自然，而是他個人心中的“自然”——充滿了人文理想和時代精神的“第二自然”。正可謂：“畫山意本不在山，畫水意本不在水，畫松意本不在松，而在于狀物抒情，借景詠志，表達一種崇尚自然、搏擊人生、奮發(fā)向上的博大精神?！?/p>

如果結(jié)合許紀生先生的日常創(chuàng)作實踐，更深入地去體察他的作品，又可以發(fā)現(xiàn)，他的創(chuàng)作路子不同于當下流行的“寫生—創(chuàng)作”的路子，而更多地脫胎于中國傳統(tǒng)，貼近傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作精神。長期以來，我國很多畫家在創(chuàng)作中走向了兩個極端：一是由于對“師造化”的片面理解或者是缺乏對自身精神世界的挖掘，完全摒棄對傳統(tǒng)的學習繼承，推崇純粹的自然寫生，對自然界進行“拍照式”的照搬摹寫;二是對傳統(tǒng)的觀察方法和創(chuàng)作方法研究不夠，在對傳統(tǒng)的學習和繼承中過于偏重筆墨技巧，而缺少精神上的理解。許紀生先生則繼承了傳統(tǒng)山水畫“飽看沃游”式的創(chuàng)作方法，他時常投入大自然中去，但很少寫生，即使即時畫出所見到的自然景觀，也極簡率，而主要是觀察、感受、體悟山川的形勢、四時氣象、陰陽向背、遠近虛實……去發(fā)現(xiàn)大自然的美，體察山川樹木的神韻，以喚起創(chuàng)作靈感，然后胸有成竹地用自己獨特的筆墨語言和藝術(shù)符號表達出自己的情感。

許紀生先生深研山水名家王翚、王原祁、龔賢及近現(xiàn)代梁樹年等先輩之技法，取先師之長為己所用，所以深悟山水畫創(chuàng)作的精髓。梁樹年大師曾有兩首詩高度概括了正確的寫生創(chuàng)作經(jīng)驗：“寫生要寫魂，得魂勝得真，物我相向，下筆自有神。”“人謂黃山松是神，我謂黃山云是魂。黃山是我?guī)熀陀?，筆墨豈是來寫真？”許紀生先生也是主張寫生要“寫魂”，即捕捉萬物造化蘊含的生命美和自然美，他認為唯有這種生命美、自然美才能使人動心動情、生發(fā)意境，產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，達到物我兩忘、下筆有神的境地。而事實也證明，“寫魂”才是寫生創(chuàng)作的根本。

在具體的山水畫創(chuàng)作中，許紀生先生習慣用“之”字構(gòu)圖來分割空間，呈現(xiàn)出左推右讓的畫面局勢，達到虛實相生的效果。我們在許紀生先生的一些重要作品中也看到，他的畫面氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之感。山巖用小斧劈皴，筆法有力而明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，并且還襯托出些許空遠之感;點苔于山巖之上，山巖之峻因此而含潤，更有幾許濃郁生氣;樹叢蒼郁有力，生機勃勃，富于變化;瀑布揮灑傾瀉，似有巨響傳來;泉水時斷時續(xù)，與山峰、草木相映成趣。許紀生先生每幅畫的構(gòu)圖之巧與用筆之活，簡潔明快，雅意橫生，皆成趣味。尤其是筆法豪放而謹嚴，多變而又融合統(tǒng)一。在國內(nèi)眾多山水畫作品中，這種以堅實、爽朗有力的淺染來描寫雄偉壯麗山川的畫作并不多見。正因許紀生先生堅持繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精神，融南北秀潤與雄強，才形成了渾樸蒼健的畫風。

從構(gòu)成元素來看，許紀生先生的畫作中常出現(xiàn)松樹，這或許與他的性情和道德修養(yǎng)有關(guān)。人們喜愛松，是因為松有挺立雄偉之質(zhì)，不畏寒風霜雪之姿，所以畫家在畫松之前，首先自身要有以上的精神，才能畫出松樹的風格。畫松樹，葉是次要的，主要是畫枝干，而枝干要表達出松樹的氣概。許紀生用筆剛勁有力，以干筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，同時運用積墨畫法，墨氣厚潤，使松樹呈現(xiàn)出鮮潤沉厚的墨韻，畫面濕潤厚重，具有了一種深郁靜穆的格調(diào)。許紀生先生用老辣、有力而不多的筆墨畫出了松樹的精神，表達了豪邁氣魄。用筆用墨雖然不多，但熟練運用干濕濃淡的筆墨技巧，使得自然的雄偉和精神的壯闊完美結(jié)合，展現(xiàn)了一幅幅生命的浩瀚頌歌。

中國畫理論認為形式固然重要，但是首先強調(diào)的是精神內(nèi)蘊。所以，中國畫不強調(diào)畫面的張力和視覺沖擊力，不強調(diào)強烈的構(gòu)成意識，不以外在的表現(xiàn)形式來奪人眼目，而是自覺地納入一種自我約束力，在自我精神內(nèi)省的同時又去探究和追求無限的自由，并不是充分地張揚人性，是辯證的美學。要達到一種“與天地精神相往來”的境界，同時又要與“修、齊、治、平”的擔當意識相結(jié)合，中國畫家都是克制中的自省狀態(tài)，以人格完善作為目標，在自我修為的狀態(tài)下實現(xiàn)藝術(shù)理想，由此形成自己的生命狀態(tài)。另外，古來大家多有“彬彬有禮而后君子”的素質(zhì)，即便癲狂狀態(tài)也是清高所致，所以我們常說，人品多高，畫便多高。畫畫只看天分不行，一定要以讀書修為作為補充。畫顯得“匠氣”，明顯是修養(yǎng)問題，技巧越熟練，匠氣越厲害。畫也好，書法也好，都以書卷氣息為上。書卷氣就是洋溢在書畫作品里的文化氣息、文人氣質(zhì)和精神高度。陸儼少也說過，六分讀書，三分寫字，一分畫畫。趙孟頫曾提出“畫貴有古意”，古意即高古之美。如何做到？康有為在《廣藝舟雙輯》中講書畫的高古之趣，何謂“高古”？一曰“真”，二曰“樸”，三曰“簡”，就做到了高古之“美”。這些，許紀生先生都做到了。

許紀生簡介：

許紀生，1956年9月3日生于北京，自幼和黃高漢學習書法，學習花卉山水，筆耕不輟。深研山水名家王翚、王原祁、龔賢及近現(xiàn)代梁樹年等先輩之技法，取先師之長為己所用。隨天津美術(shù)學院副院長李志超精研山水?，F(xiàn)為北京市西城區(qū)美術(shù)家協(xié)會會員，中國殘聯(lián)美術(shù)家協(xié)會第一屆理事，北京華夏詩聯(lián)書畫院院士，三好書畫院客座教授，柏納書畫院名譽院長，中國炎黃書畫網(wǎng)絡(luò)中心理事。

作品多次參展獲獎，并被韓國、日本、新加坡等國的機構(gòu)、公司收藏。