淺析油陶彩繪與國畫的關(guān)系

張建國 李方海 鄂玉梅

摘要：在中華幾千年文明的歷史悠久文化遺產(chǎn)中，國畫和陶瓷絕對是兩顆最亮的珍珠。陶瓷有著悠久的歷史，油陶上的彩繪伴隨著陶瓷燒制技術(shù)的提升，以及中國畫的不斷演進(jìn)而發(fā)展，油陶上的彩繪與中國畫互相滲透，相得益彰。油陶彩繪是在陶瓷器上來進(jìn)行書畫表達(dá)的，清朝末年民國初期，傳統(tǒng)文化備受青睞，國畫家們紛紛嘗試油陶彩繪。雖然傳統(tǒng)的國畫在不同質(zhì)地的材質(zhì)上的繪畫感覺不太，但是傳統(tǒng)繪畫都具有相同的繪畫技巧。隨著國畫大行其道，五彩國畫備受推崇，五彩國畫家們嘗試著在陶瓷上繪畫，同時也顯示了陶藝技術(shù)的成熟，兩者的有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生了陶瓷畫。陶瓷畫充分體現(xiàn)了現(xiàn)代感和時代的審美方向。陶瓷與國畫這兩種信息來源具有相同的起源，陶藝家與畫家們利用陶藝技術(shù)提高了水平。從藝術(shù)層面上看，國畫家形成了許多繪畫的技法和流派，以及在陶瓷畫中也出現(xiàn)了許多類似的技術(shù)和風(fēng)格各異美妙的國畫藝術(shù)珍品。陶瓷畫充分展現(xiàn)了水墨畫的風(fēng)格，汲取中國畫的優(yōu)點(diǎn)，具有十分獨(dú)特的韻味，而且以不同的材料和獨(dú)特的表現(xiàn)手法產(chǎn)生了特殊的藝術(shù)效果。今天的油陶彩繪的出現(xiàn)與中國畫的發(fā)展密不可分，有地區(qū)特色，而且大都具有繪畫技術(shù)的審美價值和歷史價值。

關(guān)鍵詞：國畫;油陶;彩繪;發(fā)展歷程;共性

一、油陶彩繪的溯源

在中華悠悠五千年的歷史中，陶瓷藝術(shù)與中國畫成為兩座藝術(shù)高峰，在發(fā)展與演變的過程中陶瓷藝術(shù)與中國畫互為相依，相輔相成，兩者結(jié)合形成了陶瓷畫，陶瓷在世界藝術(shù)中有崇高而不可替代的地位。陶瓷是陶器和瓷器的總稱。新石器時期出現(xiàn)的彩陶成為最古老的陶器繪畫藝術(shù)，也是中國畫藝術(shù)性與陶器實(shí)用性相統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)相統(tǒng)一的藝術(shù)，是陶瓷與繪畫最早的結(jié)合。

陶瓷的產(chǎn)生和發(fā)展的過程中經(jīng)歷了漫長的演變過程，它與人類的現(xiàn)實(shí)生活密切相關(guān)，陶瓷器的藝術(shù)價值和歷史價值早就超越一切金錢，是人類文明發(fā)展的重要見證之一。在遠(yuǎn)古的陶器時代，人們用線條在陶器上進(jìn)行標(biāo)記與裝飾，新石器時期彩陶中的以三角形與線條結(jié)合為主、裝飾抽象程式化的彩陶;以同心圓為中心圖形、多運(yùn)用直線和曲線結(jié)合的馬家窯彩陶;半山型陶瓷、廟底溝型和馬廠型陶瓷中用了多種多樣的線條裝飾的表現(xiàn)方式，線條裝飾的充分運(yùn)用在陶器上體現(xiàn)出十分獨(dú)特的魅力。宋瓷在胎質(zhì)和釉料，以及瓷器的制作技術(shù)又有了新的提高，燒制陶瓷技術(shù)達(dá)到完全成熟的程度。在工藝技術(shù)上，燒制陶瓷有了明確的分工，宋代的瓷器聞名中外，這個時期的瓷器都有它們自己獨(dú)特的風(fēng)格，宋瓷達(dá)到我國瓷器發(fā)展巔峰階段。瓷器的燒制發(fā)展到明代，變成了由景德鎮(zhèn)各瓷窯一統(tǒng)天下的局面。景德鎮(zhèn)的瓷器大多是以青花造型為主，衍生出各類產(chǎn)品如釉下彩、釉上彩、斗彩、單色釉等，各種青花瓷器異彩紛呈，受到世人的矚目。

二、中國畫技法與陶瓷特色的有機(jī)融合

中國畫隨著人們審美的提高，時代的不斷變化，每一個時代都在推動國畫的蓬勃發(fā)展。由于國畫的演變對油陶彩繪產(chǎn)生了極為重要的影響。國畫獨(dú)特的表現(xiàn)手法和中國傳統(tǒng)的儒釋道文化的在眾多方面都對油陶彩繪產(chǎn)生影響，無論是從人文情懷上，還是從藝術(shù)作品表現(xiàn)手法及形式上，陶瓷藝術(shù)家們都在汲取中國畫的文化精神，從傳統(tǒng)文化符號的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)作，創(chuàng)造出獨(dú)具韻味，具有新奇美感的陶瓷藝術(shù)品。

陶瓷器上的彩繪是新石器時代早期最古老的畫作，也是最早的陶瓷與繪畫的結(jié)合?，F(xiàn)如今陶器的繪畫創(chuàng)作，這種形式的主流仍然呈現(xiàn)的是中國畫的風(fēng)格。

（一）陶瓷畫與中國畫的相互融合

中國畫與精美的陶瓷材料可以形成獨(dú)特的陶瓷裝飾藝術(shù)語。國畫與陶瓷畫在生活中相互交融發(fā)展，它們共同遵循著美學(xué)思維。古往今來，就強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要深入生活，這就是取之于生活又高于生活。國畫藝術(shù)所遵循的傳統(tǒng)儒釋道文化，陶瓷畫也依然遵循著這個規(guī)律，陶瓷畫與國畫有著千絲萬縷的關(guān)系。中國畫具有色彩的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來源于自然形象而又高于自然形象。中國畫將儒釋道的精神意蘊(yùn)、人們的生命情絲、傳統(tǒng)文化的審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細(xì)、或剛或柔的線條。中國畫通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡，反映出自身的審美品位。

中國畫尤其對油陶彩繪中粉彩和新彩的影響非常大。在油陶彩繪中，陶瓷藝術(shù)家一般用線條描繪畫青苔，用點(diǎn)、染的繪畫方式畫山石，把中國畫的傳統(tǒng)技法和油陶彩繪兩者有機(jī)結(jié)合。中國畫對油陶彩繪中線描的影響也尤為突出，油陶彩繪的繪制方法中，在古彩線描中合理的加入了白描的技法，油陶彩繪加上工藝美術(shù)的裝飾技巧，使得油陶彩繪中的古彩線描風(fēng)格獨(dú)特，渾然天成。中國畫對青花瓷的影響也比較鮮明，青花于中國畫的筆墨有眾多相似之處，青花瓷畫的線條變化靈活，豐富多彩，裝飾形式相互襯托，互為補(bǔ)充，爭奇斗艷，豐富了陶瓷的藝術(shù)語言。

古代陶瓷器的發(fā)展史來看，油陶彩繪受到中國畫發(fā)展的深厚影響，豐富情感和文化因素的深刻影響，極富國畫的寓意和啟發(fā)，中國傳統(tǒng)的中國畫與陶瓷裝飾只能用于看到它不能相互交換。中國繪畫技法和流派也被用于瓷器繪畫。陶瓷是一種綜合的藝術(shù)中國的傳統(tǒng)中國畫和陶瓷裝飾互相影響。國畫家更加喜歡在陶形式，它不僅綜合了造型藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、瓷器燒制等工藝的綜器上繪畫，感覺畫陶瓷比畫在紙上更富有情趣，燒制完成后畫面合藝術(shù)。通過一系列流程，從設(shè)計到制作和成型的陶瓷畫，除了顯得更加精彩。油陶彩繪著重于陶瓷材料的美感，注重裝飾與美表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感外，我們不僅要強(qiáng)調(diào)繪畫的個性，還要觀模型的完美結(jié)合。裝飾，紋理，形狀和諧統(tǒng)一。為了充分展示考慮生產(chǎn)的可能性。在油陶土材料的采集過程中，選擇大慶油田材質(zhì)美，器形美、裝飾美、色彩美的藝術(shù)效果。繪制油陶彩繪，特有的石油巖芯土來制坯料、釉料的調(diào)配中添加珍珠貝、在燒制與在宣紙上進(jìn)行國畫的感覺不同，陶瓷器生胚表面是有紋理的。油陶的燒制過程中注意控制濕度，爐內(nèi)的氣溫的控制上力求精益求精、追除了注意在陶器生胚上畫出線的質(zhì)感，還需注意畫面意境，把握求完美。用筆流暢的揮灑自如，使畫面意趣盎然。

（二）陶瓷畫吸收了中國畫的表現(xiàn)手法

隋唐時期的藝術(shù)家和豐富多彩的作品，藝術(shù)和哲學(xué)美學(xué)，豐富了我們在現(xiàn)實(shí)生活中的文化和歷史，包括中國傳統(tǒng)文化中國畫表現(xiàn)手法在陶瓷國畫中得到廣泛應(yīng)用。例如，隋、粉彩著色方法與國畫工筆重彩相似。唐兩代的水墨重彩畫為先河，王維提出“山水為最上”的主張之，他們擅長以簡潔的筆法，在陶器上表現(xiàn)竹子瀟灑臨風(fēng)的姿后，山水便逐漸取代色彩的地位，中國繪畫幾乎就是山水的天地態(tài)，不僅僅是陶瓷器制作的工具、選用的材料不同。近代油陶彩繪的大師珠山八友隨著對外交了。元代筆墨法國畫在明清時期空前鼎盛，北宋前期國畫注流的增加，以德國為首的西方國家在中國推出了一種名為新彩重寫實(shí)，米與米友仁則創(chuàng)立米家山水，以空靈、寫意、意象的云的新型陶瓷裝飾畫，后來被稱為舊稱“洋彩”。新彩較古彩、粉山畫法，中國國畫用筆講究空白，講究“象外之趣”，講究“計彩有著更加豐富的表現(xiàn)力，甚至在中國的油陶彩繪中可以實(shí)現(xiàn)國白當(dāng)黑”?！疤煜氯f物生于有，有生于無。”這是有與無、虛與畫中“墨分五色”的水墨效果。實(shí)的關(guān)系。虛無蘊(yùn)含著無限的可能，白是無畫之處是靈氣往來生

繪畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)還有一個共同特征：創(chuàng)造出頗富生命力和表現(xiàn)力，以及想象中的藝術(shù)形象。黑格爾說：繪畫“只能抓住某一頃刻”，把“正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點(diǎn)上?！敝恼軐W(xué)藝術(shù)家萊辛則說得更加具體和明確，他說：“繪畫在它同時并列的構(gòu)圖里，只能運(yùn)用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一刻記得上，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到清楚地理解?！边@雖然說的是繪畫，但同樣適用于陶瓷藝術(shù)，而且，這正是這兩種藝術(shù)的特征之一，陶瓷藝術(shù)家們，從這種共性中，獲得了陶瓷藝術(shù)特征的更深入、更完整的理解，以加強(qiáng)陶瓷的表現(xiàn)性和抒情性，創(chuàng)作出更加有審美力度和審美價值的作用。

三、油陶彩繪國畫的意境美

在近現(xiàn)代時期，隨著人們生活水平的逐步提高，審美水平和工藝技術(shù)發(fā)展神速，陶瓷藝術(shù)已成為生活中不可或缺的一部分，人們更加注重視覺形象的張力，沖擊力，注重其欣賞性，追求新奇，唯美。畫中虛實(shí)黑白，相互對生命流動的地方，可以是水，云，天空等。

（一）油陶彩繪國畫吸收自然山川的氣韻融合的和諧美

中國國畫表達(dá)的“化境”與自然之道是不能分開的，達(dá)到空幻朦朧，筆墨寥寥，卻使人感覺到湖水的廣闊無垠。在宋以返璞歸真的效果。中國國畫并沒有特別強(qiáng)調(diào)自然形象的可靠性后的國畫作品中，用色崇尚淡雅求真趣，蘇軾也有寄至味于要求畫家要“外師造化，中得心源”。不是對山水的直接描摹淡泊”的話，五代北宋以墨輔筆，倪贊的國畫經(jīng)常大面積留白，表現(xiàn)平遠(yuǎn)的湖。寫一片江南景色不需要濃烈的首先到曠野中取景來獲得創(chuàng)作的素材，看到深森林，溪谷，綠色色彩，以墨求神韻來體會筆中有意，墨中有情。對自然的深刻觀景觀，古老的村莊，雄偉的河流和山脈等美麗的風(fēng)景。

（二）抽象的線條結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)山水景物的變化，與自己對社會生活的體驗認(rèn)識相融合

隨著中國國畫在儒道思想的影響下遠(yuǎn)超出紙本繪畫發(fā)展，審美趣味在不斷地改變，超脫了絢麗耀眼的色。將對山水察，融西方繪畫理論創(chuàng)造出新風(fēng)貌，由于國畫被重新注入生氣，的觀賞、認(rèn)識和感受，以寫意的方式表達(dá)出來，先醞酸為胸中意中國國畫中淡雅的筆墨，輕煙淡彩逐漸成為畫家用筆、用墨的象，再以高度的筆墨技巧和畫家對自然的感悟，使用墨色和簡練典范，中國山水本著國畫的源流，呈現(xiàn)國畫發(fā)展的新貌。彩繪國畫注重瓷器上國畫的意境和發(fā)展，豐富了中國畫的歷史，吸收了中國山水意境中國國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，往往是將寫生中的美，同時表達(dá)了陶器的獨(dú)特之美。素材融入國畫作品之中。在國畫創(chuàng)作時注意畫面的協(xié)調(diào)美。

中華文明歷史悠久。在許多文化遺產(chǎn)中，中國畫的氣韻意境，使畫面動靜結(jié)合，虛實(shí)相間。描繪山畫當(dāng)然是神奇的力量。國畫與油陶彩繪藝術(shù)的關(guān)系川時借景與舍景并用，運(yùn)用散點(diǎn)透視法，采用“以小帶來了油陶彩繪的歷史變遷。特別是在陶瓷的發(fā)展過大”的方式，完全可以登高遠(yuǎn)眺山水的周邊，隨意程中，被視為重要發(fā)展的國畫對油陶彩繪具有非常推遠(yuǎn)或拉近，任意割舍或獲取某些地方，借山水景物重要的作用。

四、結(jié)語

陶瓷是基于“火的藝術(shù)”。相，尋找豐富的山水濃淡表現(xiàn)力，簡淡色彩的一派天大慶油陶彩繪的陶器然之枚，表現(xiàn)濃麗的色彩也將會隱沒于輕煙淡藹，云是富含石油的若芯的陶瓷土制成的，用于油陶彩繪的霧空濛之中。山水表現(xiàn)的氣韻，虛靈中如詩如夢的筆顏色有“窯變”效果。與中國傳統(tǒng)國畫相比，繪制墨恰如洗盡鉛華、拙于一枝一葉規(guī)矩的如實(shí)描摹，見國畫的陶器，色彩和發(fā)色之間存在許多未知因素。素抱樸，復(fù)歸自然的“拙樸”符合中國人散淡悠然的為了實(shí)現(xiàn)新美的領(lǐng)域，使用各種釉料和藝術(shù)技巧。油人文情懷。

陶彩繪藝術(shù)伴隨著意境和形式的國畫和陶器的成熟因此，隨著時代的不斷進(jìn)步和油陶彩繪充分表達(dá)藝術(shù)家的情感，改善畫面情緒。整個作品的藝術(shù)的發(fā)展，應(yīng)充分發(fā)揮中國國畫濃厚的繪畫風(fēng)格布局時會考慮將創(chuàng)作者與自然的懸崖，樹木，山脈，和文化底蘊(yùn)，其獨(dú)特的特點(diǎn)，如增添陶藝的真情在中山峰，云彩，巖石世界和油陶器物本身作為景觀的布國深厚的文化中，創(chuàng)造性的創(chuàng)作出情景交融的陶瓷作局，把不同山水景點(diǎn)同繪在一幅圖中，春夏秋冬繪一品，不斷向多元化和個性化方向發(fā)展。以游動視點(diǎn)巧妙地組織山水樹木，畫面立意形神兼?zhèn)?，動筆之前意在筆先，合理取景造型準(zhǔn)確傳神，使畫面引人入勝，達(dá)到令人回味無窮的效果。

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