阿瑟·丹托藝術(shù)思想對當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作價值取向的影響

薛莉

【摘 要】本文結(jié)合當(dāng)代語境對阿瑟·丹托關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)定義，以及哲學(xué)、美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的關(guān)系，還有藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)終結(jié)論的內(nèi)涵等學(xué)術(shù)思想進(jìn)行再審視，探討了阿瑟·丹托藝術(shù)思想對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作價值理念、藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方式產(chǎn)生的影響，對運(yùn)用尋常物進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的價值及實(shí)現(xiàn)途徑進(jìn)行了研究。

【關(guān)鍵詞】阿瑟·丹托;藝術(shù)思想;當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作;影響

中圖分類號：J0文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0106-02

阿瑟·丹托是美國頗負(fù)盛名的哲學(xué)家和藝術(shù)批評家，他提出的“藝術(shù)終結(jié)論”的學(xué)術(shù)思想，在國內(nèi)外藝術(shù)界引起強(qiáng)烈反響。《普通物品的轉(zhuǎn)化》《藝術(shù)終結(jié)之后》《美的濫用》等著作呈現(xiàn)了阿瑟·丹托對藝術(shù)敏銳的觀察與思考，對藝術(shù)的哲學(xué)定義，以及哲學(xué)、美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的關(guān)系，還有藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)終結(jié)論的內(nèi)涵等進(jìn)行了系統(tǒng)論述。在藝術(shù)多元化背景下，何為藝術(shù)？藝術(shù)的本質(zhì)是什么？藝術(shù)品的評價標(biāo)準(zhǔn)及依據(jù)是什么？這不僅是美學(xué)家思考和面對的問題，同樣也是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家不可回避的問題。阿瑟·丹托對藝術(shù)問題歷史、系統(tǒng)、理性的梳理，為藝術(shù)家理解當(dāng)代藝術(shù)、指導(dǎo)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐提供了很好的參考。

一、阿瑟·丹托藝術(shù)思想的再審視

丹托的理論打破了唯美論，清楚告知人們藝術(shù)表現(xiàn)的世界是豐富多彩的，美學(xué)不只是研究美，藝術(shù)不等于美， 也不只是表現(xiàn)美，對藝術(shù)的欣賞不一定非要以對美的欣賞為最終目的。藝術(shù)的發(fā)展歷史證明，“隨著時間的流逝，因?yàn)椴幻蓝痪芙^為藝術(shù)的東西，如今被賦予了美的權(quán)利，且被證實(shí)是藝術(shù)?！薄懊缹W(xué)拯救的敘事使我們確信，遲早我們會把一切藝術(shù)看成美的，無論它最初看起來有多么丑?！痹谀承v史階段曾經(jīng)被拒絕為藝術(shù)的東西，或邊緣的東西，如粗陋、恐怖，惡心等隨著時代的變遷都成為了當(dāng)代美學(xué)重要的范疇。 正如丹托文中所述“‘難以駕馭的前衛(wèi)藝術(shù)的成就除了通過證明不具有美的東西可以成為藝術(shù)，從而把美排除在藝術(shù)定義之外，就是藝術(shù)擁有相對多的可能性，如果把它看成是只有一種可能性，則是對藝術(shù)的歪曲。”

中國藝術(shù)家對西方藝術(shù)哲學(xué)的學(xué)習(xí)和對當(dāng)代藝術(shù)的探索，無疑會對固有藝術(shù)觀念有所觸動和改變，幫助藝術(shù)家從哲學(xué)和美學(xué)層面提升對藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)現(xiàn)象，以及藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的理性思考和認(rèn)知水平。阿瑟·丹托的藝術(shù)哲學(xué)中對“藝術(shù)”“藝術(shù)界”和“藝術(shù)的終結(jié)”等理論的研究，對當(dāng)代的藝術(shù)實(shí)踐有著重要的指導(dǎo)意義。

二、阿瑟·丹托藝術(shù)思想對當(dāng)代藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作價值理念的影響

中國藝術(shù)家的教育背景使他們對中國的藝術(shù)體系和審美觀念更加熟知，在藝術(shù)的表現(xiàn)對象與形式上同西方藝術(shù)家存在較大差異。中國藝術(shù)家群體中，不乏堅(jiān)持傳統(tǒng)路線以發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美為藝術(shù)創(chuàng)作最終目的，其結(jié)果難免有故步自封的嫌疑。以2014年第十二屆全國美展油畫作品展為例，評委許江先生也忍不住吐槽：“這次全國畫展出現(xiàn)構(gòu)圖最多的就是‘躺在沙發(fā)上的女性，起碼8張以上，這還是我們篩選以后的結(jié)果?！彼l(fā)現(xiàn)，“躺在沙發(fā)上的女性”“向日葵”“吃早餐”等繪畫主題和照片畫頻頻出現(xiàn)，值得反思。我們可以把這些作品看作是畫者憑借興趣而繪制的精美圖畫，但無法引起觀者對現(xiàn)有文化的反思，凸顯不出社會意義和時代意義，在攝影技術(shù)和印刷技術(shù)日新月異的當(dāng)代社會，這種繪制精美的圖畫所存在的價值值得我們思考。發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美是一種藝術(shù)表現(xiàn)的選擇，但我們也要反思這種選擇是否讓我們拒絕了繪畫表現(xiàn)更多的可能性。

藝術(shù)家對藝術(shù)實(shí)踐的探索不會永遠(yuǎn)停留在某一種形式上，藝術(shù)的生命力在于創(chuàng)新，創(chuàng)新可以體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的各個方面，如表現(xiàn)對象、風(fēng)格類型、材料媒介等。阿瑟·丹托的藝術(shù)哲學(xué)理論無疑是幫助藝術(shù)家學(xué)習(xí)和理解當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)典之作，也是藝術(shù)家從哲學(xué)層面提升對當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識，用以打破自我局限可以尋得的理論支持。

三、阿瑟·丹托藝術(shù)思想推動了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方式的多元化

在當(dāng)今國際化的文化背景下，中西方藝術(shù)受到彼此的沖擊和影響，藝術(shù)家們在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中經(jīng)常會面臨一些共性問題：表現(xiàn)什么？怎么表現(xiàn)？用什么來表現(xiàn)？

首先表現(xiàn)什么，與丹托的何為藝術(shù)相對應(yīng)。在傳統(tǒng)的意義上，藝術(shù)與美保持著高度的一致性，似乎只要是美的一定是屬于藝術(shù)的范疇，因此表現(xiàn)美成為藝術(shù)的首要目的。這不僅存在于大眾常識中，專業(yè)領(lǐng)域也存在著認(rèn)知慣性，在藝術(shù)實(shí)踐初級階段表現(xiàn)美的對象內(nèi)容比例上要高于“丑”的對象內(nèi)容。發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識美、表現(xiàn)美幾乎成為藝術(shù)家早期接觸藝術(shù)的必經(jīng)過程。隨著藝術(shù)的發(fā)展演進(jìn)，藝術(shù)的表現(xiàn)內(nèi)容不再僅限于客觀現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，逐漸轉(zhuǎn)向主觀情感、情緒以及潛意識的表達(dá)、理性科學(xué)分析和對材料本身藝術(shù)表現(xiàn)力的挖掘。表現(xiàn)內(nèi)容的拓展引發(fā)的結(jié)果是藝術(shù)作品不僅有表現(xiàn)“美”的作品，也有表現(xiàn)“丑”的作品，例如表現(xiàn)主義畫派蒙克的《吶喊》，人物表現(xiàn)極度夸張，詭異的畫面充斥著恐懼、焦慮、無助與絕望的情緒，這幅畫傳達(dá)出與唯美風(fēng)格繪畫作品截然不同的訊息，那就是震撼的視覺效果和強(qiáng)烈的心靈觸動。美與藝術(shù)的分離，表現(xiàn)內(nèi)容的拓展，是藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐中進(jìn)入更廣闊空間的一種選擇。

四、藝術(shù)家對尋常物藝術(shù)價值的挖掘與實(shí)現(xiàn)途徑

阿瑟·丹托的著作《尋常物的嬗變——一種關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)》主要探討了藝術(shù)品與尋常物的區(qū)別，以及評判藝術(shù)品有無意義的標(biāo)準(zhǔn)。對現(xiàn)成品的運(yùn)用無疑拓展了藝術(shù)家實(shí)踐的多種可能性，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)的形式和語言。

利用現(xiàn)成品進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，挖掘?qū)こＮ锏乃囆g(shù)價值，在中國當(dāng)代藝術(shù)家之中也不乏其人，例如徐冰的《鳳凰》就是一件運(yùn)用現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)品?！而P凰》所用的材料是中國建筑工地上隨處可見的垃圾，如鋼管、鐵鍬、塑料安全帽、紅藍(lán)彩條布，等等。這些低廉的材料在藝術(shù)家眼中充滿著原始粗陋的美感，經(jīng)過點(diǎn)石成金的創(chuàng)作過程，抹去了材料原有的屬性，賦予了它新的意義。

首先，鳳凰是傳說中的瑞鳥，對于中國老百姓而言是一個寓意美好的形象，鳳凰的寓意很好地承載了傳統(tǒng)的審美觀，迎合了觀眾的審美價值取向。作品材料本身讓人產(chǎn)生聯(lián)想效應(yīng)，會自然聯(lián)想到建筑工人，他們?yōu)樯鐣陌l(fā)展和祖國的繁榮默默奉獻(xiàn)，正是并不光鮮亮麗的他們建造出高樓大廈，成就了都市繁華。而那些建筑材料和工具是高樓林立的根本，漂亮的大樓都是一磚一瓦和鋼筋水泥塑造而成的，也正是這些普通而無美感的材料塑造出大廈的巍峨與壯麗。這只鳳凰提醒著觀眾，今日我們享受的繁華與這些普通勞動者的付出息息相關(guān)，因?yàn)樗麄兤胀ㄋ詡ゴ蟆?/p>

《鳳凰》被創(chuàng)作出來承載和表現(xiàn)了它與藝術(shù)家、與中國社會、與其他藝術(shù)品等一系列關(guān)系，那些普通的建筑材料被藝術(shù)家從尋常世界中剝離并推至審美的高度，讓它們?nèi)A麗變身擁有了特定的藝術(shù)價值。從尋常物嬗變?yōu)樗囆g(shù)品，徐冰的《鳳凰》從實(shí)踐中得到了明證，普通建筑材料在變身為“鳳凰”后，它的存在已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)變，此“材料”而非彼“材料”?？偠灾@些普通物品變身為藝術(shù)品，是因?yàn)樗磉_(dá)了藝術(shù)家對世界的看法和對現(xiàn)有文化的反思，并呈現(xiàn)出藝術(shù)家個人藝術(shù)的風(fēng)格特征，同時也恰到好處地反映出當(dāng)今時代的文化本質(zhì)和社會意義。

丹托的藝術(shù)哲學(xué)對當(dāng)代藝術(shù)的啟示和推動是不言而喻的，藝術(shù)家依據(jù)丹托的藝術(shù)理論，更能夠看清藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，獲得更為廣闊的藝術(shù)視角，從而更好地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐活動。

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