淺議音樂語言與攝影畫面的融合

賀圓

【摘 要】音樂藝術與攝影藝術雖然屬于不同的藝術類型，但兩者之間有著許多共同點，攝影中的點、線、面與音樂中的音符、旋律、和聲是相互對應的，二者是相通的。

【關鍵詞】音樂語言;攝影畫面;融合

中圖分類號：J6 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）28-0040-01

任何一門藝術都含有它自身的語言，音樂藝術與攝影藝術雖然屬于不同的藝術類型，攝影在平面中展開是二維空間，音樂走在時間的軌跡上是第四維空間，但兩者之間有著許多共同點，攝影中的點、線、面與音樂中的音符、旋律、和聲是相互對應的，二者是相通的。

一、音符與影像上的點

點是組成畫面的基礎，猶如音符是組成旋律的最小單位。無論是一個音符或一個點都無法構成作品，幾個音符才能構成音樂的動機，并展開樂句、樂段和旋律。一個點也無法構成畫面，多點連接才能構成線條和形體。

點能在畫面中起到趣味中心的作用。在相同的景物中尋求不同的趣味中心，如在風景建筑之中發(fā)現(xiàn)有意義的人物、水中的行船、天空的行云、林中的飛鳥，等等。這就如同音符，在五線譜形成的過程中，最初它們不僅表示音高也表示音長，后來隨著音樂的發(fā)展和豐富，規(guī)定的節(jié)奏產(chǎn)生后，逐漸加上符干和符尾，以表示節(jié)奏。不同的音符代表不同的長度。節(jié)奏、旋律、和聲等是離不開生命的表現(xiàn)，它們是具有豐富內容的統(tǒng)一，形式中每一個點、線、色、形、音、韻，都表現(xiàn)著內容的意義、情感、價值。

二、旋律與線條

旋律是一條動態(tài)的線，它必須貫通、順暢、和諧，達到音樂塑造美、表現(xiàn)客觀事物以及傳情達意的效果。同時，旋律還可以模擬、表現(xiàn)人的情緒情感活動狀態(tài)，使人在生理、心理上對音樂產(chǎn)生共鳴。

（一）持續(xù)音與地平線。影像中的直線和地平線如音樂中平穩(wěn)的持續(xù)音。直線和地平線是風景建筑攝影中不可避免的要素。水平的直線給人以平靜徐緩或沉重的感覺，在水平橫向坐標上，它只有一個因素，所以它可以是一個延續(xù)的單音，也可以是一個略有波動而平穩(wěn)的長音。根據(jù)它在整個圖像中的相對長度定以時值，線條越粗位置越靠下音頻越低，反之線條越細位置越靠上音頻越高。如果畫面上直線傾斜則產(chǎn)生上下力度的變化。

（二）千變萬化的旋律與曲線。在音樂中，旋律的運用有許多不同的情況，一般而言，如果作品中出現(xiàn)變化多端的景物、跳躍的動作、激動不安的情緒時，旋律線會起伏跌宕，伴隨著音量;如果作品表現(xiàn)寧靜、優(yōu)雅、舒緩、平和的情景或氣氛時，旋律線會微微波動，多伴隨著中等的音量。如約翰施特勞斯創(chuàng)作的《藍色的多瑙河》，主題如同波浪式的起伏曲線，影像中的曲線是千變萬化的，可以演繹為優(yōu)美的旋律。

在攝影中，曲線的運用更是比比皆是。如攝影家克里斯汀斯托布拍攝的經(jīng)典之作《圣賽芙韓教堂》，在這幅作品中，教堂內部的雙回廊順著優(yōu)美的曲線，圍繞祭壇魚貫而出，錯落有致地落入人們的視線。流暢的旋律感如音樂一般隱隱傳來，圣潔空靈，這樣的建筑內部拍攝無疑是視覺上的完美享受。

（三）音階與對角線。攝影中的對角線打破了平穩(wěn)，呈現(xiàn)戲劇性的張力。音階的進行類似對角線和斜線，具有自然的動態(tài)感，給人一種推動的張力，對角線和斜線可以演繹為速度不同的上行或下行音階，它的傾斜角度越龐大速度越快，且力度變化也越大。在拍攝風光建筑作品時，如果使用對角線的構圖，可以使建筑具有更多的縱深和空間感。

三、和聲與面

作為時間藝術的音樂，同時也在空間發(fā)展著。因此，我們就有了兩個方向的層次和結構概念，一是在縱向上同時發(fā)聲的各種音符和旋律，猶如攝影畫面中的前景、中景和背景一樣，二是橫向連續(xù)進行著的旋律在起承轉合展開，擔任橫的方向的功能。

和聲在音樂中構成色彩的變化，是音樂中的動人之處，和聲將音樂色彩化并將旋律線條擴展成一個立體化的空間。同時，調性的轉換、力度的強弱以及色彩的變換在攝影中展現(xiàn)出一種色彩和影調的關系，成為攝影中賞心悅目的亮點。如法國攝影師盧克德拉哈亞拍攝的《科索沃醫(yī)院》便是一個經(jīng)典的范例。灑滿陽光的病房里，一對士兵正在向身負重傷的戰(zhàn)友作最后的話別，其中一個人已經(jīng)難過得扶窗痛哭起來，場面悲傷感人。斜射的陽光令靜靜坐在病房墻邊的醫(yī)生非常顯眼，也為這樣的悲痛場面增添了冷靜理智的色彩，使照片在更為客觀的立場上表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的殘酷性。這是1993年戰(zhàn)火彌漫的薩拉熱窩前線，科索沃醫(yī)院真實的一幕。

西方很多音樂家強調音樂調性及和聲中的色彩，比如俄羅斯作曲家斯克里亞賓，他的“火之詩”交響樂就運用了色彩背景，隨著樂曲的情境將光色投在舞臺背景上。法國印象派大師德彪西、拉威爾十分強調音樂和聲的色彩，這和當時法國的印象派繪畫大師莫奈、梵高等人在繪畫上豐富的點彩是相呼應的。中國唐代詩人王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，攝影作品也應該做到“畫中有樂，樂中有畫”，成為無聲之樂，用色彩造勢，烘托氣氛。

無論音樂藝術還是攝影藝術，藝術的形式越來越趨于一種整體，不同藝術形式會在不同的作品中通過聯(lián)覺的途徑給欣賞者帶來美感體驗，而音樂藝術和攝影藝術有很大的相通性，對于以后不同門類藝術之間的關聯(lián)和比較研究有很大的借鑒意義。