由《哪吒之魔童降世》觀照神話原型的影像重構(gòu)

楊木生 施 茜

國產(chǎn)動畫電影相較于歐美成熟的動畫電影而言，起步較晚，處于不溫不火的境遇。美國動畫電影不斷向觀眾輸出美國價值觀，例如漫威超級英雄系列電影、迪尼斯系列動畫電影等，通過個性化角色形象塑造、契合觀眾情感的主題、精良的場景設(shè)計等在全世界俘獲眾多粉絲。隨著中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展、科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步、傳播媒介的快速更新，促使年輕群體在新的市場環(huán)境下不斷產(chǎn)生新的消費(fèi)訴求?，F(xiàn)代觀眾走進(jìn)電影院不僅僅是滿足于純娛樂性的消費(fèi)，更多是期望能夠在電影中獲得更多的文化體驗(yàn)與情感共鳴。而近幾年，中國很多以神話故事為題材的動畫電影，只有對傳統(tǒng)文化符號的堆砌，缺乏創(chuàng)意創(chuàng)新。

傳統(tǒng)神話原型在國人中具有較高的認(rèn)知度和文化符號性，一直是國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作的靈感源泉，例如古代文學(xué)作品《封神演義》《西游記》等，都是古人超于現(xiàn)實(shí)又寄予更高的精神理想而創(chuàng)作的神話故事。這些神話故事里塑造出的很多經(jīng)典角色形象和故事，一直以來廣受國人的喜愛與認(rèn)同。早在中國傳統(tǒng)的戲劇、皮影戲中就有借用神話原型及故事進(jìn)行創(chuàng)作表演的戲目了，如《三打白骨精》《大鬧天宮》等。較早的國產(chǎn)動畫電影，如1961年的《大鬧天宮》、1979年的《哪吒鬧?！返榷际菍糯裨捲凸适碌臅r代性演繹，基本遵循了原著的精神，在故事情節(jié)上作了一定修改，契合當(dāng)時觀眾的價值觀與審美。在2019年7月26日上映的《哪吒之魔童降世》同樣獲得廣大觀眾的喜愛，并很快打破了中國內(nèi)地動畫電影的票房紀(jì)錄。電影在角色形象塑造、故事主題提煉、場景設(shè)計等方面借鑒傳統(tǒng)神話原型的基礎(chǔ)上，套入當(dāng)下年輕觀眾的價值觀進(jìn)行了創(chuàng)新與重構(gòu)?！澳倪浮边@一傳統(tǒng)神話原型在經(jīng)過《哪吒之魔童降世》電影的顛覆性創(chuàng)造后，成為了當(dāng)下年輕群體的新寵。在網(wǎng)絡(luò)和新聞媒體上成為了熱點(diǎn)話題，更有抖音短視頻平臺推出哪吒系列視頻特效，掀起了網(wǎng)民模仿角色造型和經(jīng)典臺詞的熱潮。

一、神話原型的特性

神話原型是人類文明進(jìn)程中對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)及對所向往世界的憧憬而不斷形成的虛構(gòu)的、理想化的個性形象。關(guān)于神話原型的探究，早在西方的神話學(xué)界經(jīng)過不斷的理論更新，概念就已經(jīng)獲得大多數(shù)人的認(rèn)可，即“在歷史進(jìn)程中反復(fù)出現(xiàn)的、積淀著民族原始經(jīng)驗(yàn)或表現(xiàn)出人類基本文化形態(tài)的形象”[1]。關(guān)于神話原型的特性探討，較早的是西方學(xué)者在文學(xué)中關(guān)于神話原型批評理論。20世紀(jì)初的西方文學(xué)批評流派——神話原型派，重點(diǎn)探討文學(xué)現(xiàn)象與古代神話原型、儀式等的內(nèi)在關(guān)系?！吧裨捲团c文學(xué)的產(chǎn)生，它的基本精神與基本形式，往往孕育于神話、故事傳說之中，并且與之一脈相承，這就是神話原型?！盵2]電影離不開文學(xué)創(chuàng)作，國產(chǎn)動畫電影的神話原型也多來自于中國傳統(tǒng)文學(xué)之中。因而，神話原型所具備的符號的傳承性、審美的共識性等特性正是優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作靈感來源的要素之一。

（一）符號的傳承性

瑞士心理學(xué)家卡爾·榮格認(rèn)為：“原始意象或者原型是一種形象，它在歷史進(jìn)程中不斷發(fā)生并且顯現(xiàn)于創(chuàng)造性幻想得到自由表現(xiàn)的任何地方。因此它本質(zhì)上是一種神話形象?！盵3]其實(shí)，這就是他對原型理論最有普遍性的解釋，即“集體無意識”。美國人類學(xué)家萊斯利·懷特對符號作出的論述認(rèn)為：“全部文化或文明都依賴于符號，正是符號的能力使文化得以產(chǎn)生，也正是對符號的運(yùn)用使文化延續(xù)成為可能。”[4]符號自古以來就是同一群體精神信仰的外化表現(xiàn)，具有群體文化認(rèn)同的象征意義，傳遞著同一群體的身份和個性表達(dá)的標(biāo)志。由此可見，原型是人類自古以來物質(zhì)、精神世界不斷經(jīng)驗(yàn)積累形成的具有共同認(rèn)知的并被同一群體普遍接受和不斷繼承的一種共性的意象，是該群體心理反應(yīng)的普遍一致的先驗(yàn)性形式，即意象符號。神話作為這種“集體無意識”的意象載體，能夠幫助這種具有認(rèn)同感的意象更加具象的形成一種普遍接受的符號而不斷傳承下去。西方的古希臘神話、羅馬神話等形成的原型意象符號，在西方詩歌、戲劇、文學(xué)、影視劇作品中得到反復(fù)的應(yīng)用與修改，并形成新的故事形式表達(dá)與時俱進(jìn)的價值觀。東方的傳統(tǒng)神話中，如“女媧補(bǔ)天”“封神演義”“山海經(jīng)”“西游記”等神話原型在中國從古至今也被不斷的利用和整合，運(yùn)用到詩詞歌賦、文學(xué)戲劇、影視劇等等之中。無論是西方還是東方，神話原型的符號性在不同時代都成為了文藝創(chuàng)作者當(dāng)時的創(chuàng)作元素，并得到不同形式的故事化改編，但是同一群體對其普遍接受的神話原型符號特征一直不變。這種“集體無意識”產(chǎn)生的文化符號，自然就是當(dāng)下國產(chǎn)動畫電影最有價值的靈感來源之一。

（二）審美的共識性

不同的群體有著不同的審美喜好，例如龍在中國傳統(tǒng)文化中是尊貴、神秘的形象特質(zhì)，而在西方世界里則是邪惡的化身。作為“集體無意識”神話原型具有極強(qiáng)的文化符號色彩，其普遍接受的審美性自然就會被同一群體所認(rèn)同。古代人創(chuàng)作神話原型及故事，其中一個重要原因就是，在有限的工具與技術(shù)下，他們面對一些現(xiàn)實(shí)的自然力量，無法抗衡，這時就期望有超于現(xiàn)實(shí)的神力出現(xiàn)作為其精神寄托。先民們結(jié)合自身生活的環(huán)境特征加之超于現(xiàn)實(shí)的想象而虛構(gòu)出不同的神話意象，而這些不可見的神話原型個性需要通過可見的物質(zhì)形象表現(xiàn)，方能在同一群體心目中產(chǎn)生一種固有的外在審美形象并被接受。哪吒形象一直深入人心，對哪吒形象記載較為詳細(xì)的是元代文獻(xiàn)《三教源流搜神大全》卷七，其描述道：“哪吒本是玉皇大帝駕下大羅仙,身長六丈,首帶金輪,三頭九眼八臂,口吐青云,足踏磐石手持法律,大喊一聲,云降雨從,乾坤爍動。”明代神魔小說《封神演義》中關(guān)于哪吒形象的描述“兩朵蓮花現(xiàn)化身，靈珠二世出凡塵。手提紫焰蛇矛寶，腳踏金霞風(fēng)火輪。豹皮囊內(nèi)安天下，紅錦綾中福世民……”。再看近現(xiàn)代中國動畫影視劇的哪吒形象，如1961年的《大鬧天宮》、1979年《哪吒鬧?！?、2019年最新上映的《哪吒之魔童降世》等動畫作品中，在形體、裝扮、動作上的形象塑造基本延續(xù)古典神話原型的審美意向，并結(jié)合時代特征進(jìn)行了藝術(shù)化和個性化改進(jìn)，這樣能夠獲得中國觀眾的審美共識。對比元、明兩個不同朝代的文學(xué)作品以及近現(xiàn)代動畫影視劇可以看出，哪吒的外在形象大同小異，說明這種一直延續(xù)下來的神話原型的審美特征一直是得以傳承并能形成共識。

二、神話原型重構(gòu)在國產(chǎn)動畫電影中應(yīng)用策略

洞悉近幾年的電影市場，動畫電影的消費(fèi)不僅僅局限于低幼年齡段，青中年群體逐漸成為動畫電影的主力軍，動畫電影的消費(fèi)者年齡范圍擴(kuò)大化。加之移動互聯(lián)時代，中國市場經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，信息傳播的快速化、碎片化，消費(fèi)者群體網(wǎng)絡(luò)社群化互動深入，引起消費(fèi)升級。這對國產(chǎn)動畫電影來說，既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)。消費(fèi)升級帶來中國動畫電影市場巨大的消費(fèi)潛力，而劇情、角色、場景、特效等創(chuàng)作設(shè)計對優(yōu)秀動漫人才較為匱乏的中國而言又是巨大挑戰(zhàn)。因此，動畫題材的選擇至關(guān)重要，近幾年國產(chǎn)動畫電影如《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》都是從中國傳統(tǒng)神話原型中獲取靈感并能夠通過新的修改以契合年輕消費(fèi)者情感需求的作品，獲得了票房和口碑的雙豐收。而于2019年7月26日最新上映的《哪吒之魔童降世》獲得了口碑和票房的雙高，上映6天不到票房已經(jīng)超10億，超過國產(chǎn)動畫電影票房紀(jì)錄保持者《西游記之大圣歸來》，一躍成為國產(chǎn)動畫電影票房第一；僅用8天，票房到達(dá)15.41億，打破國外動畫電影《瘋狂動物城》15.3億的內(nèi)地票房紀(jì)錄，成為內(nèi)地動畫電影的第一名，并獲得豆瓣影評8.6分的高分。由此可見，《哪吒之魔童降世》在對傳統(tǒng)的哪吒原型的角色形象、故事主題、場景等方面的構(gòu)建獲得了當(dāng)下消費(fèi)群體的認(rèn)可與喜愛，成為國產(chǎn)動畫電影成功的新模式。

（一）古典又現(xiàn)代的角色形象構(gòu)建

俄國著名神話學(xué)家梅列金斯基認(rèn)為神話轉(zhuǎn)化為神幻故事，需要經(jīng)歷非儀典化、非虔誠化的過程，在這個階段，神幻人物為常人所取代。［5］在現(xiàn)代社會價值觀下，具有精神娛樂功能的動畫電影需要為當(dāng)下受眾服務(wù)。加拿大文學(xué)批評家諾思洛普·弗萊認(rèn)為作為作家不必有獨(dú)創(chuàng)性，只要能發(fā)現(xiàn)神話或宗教信仰的結(jié)構(gòu)模式就行，即一個優(yōu)秀的作家是能夠去發(fā)現(xiàn)人類的原型，并能夠成功的移用神話原型的人。文學(xué)與影視劇同屬創(chuàng)作型，因此，當(dāng)傳統(tǒng)的神話原型形象不符合現(xiàn)代受眾的審美認(rèn)同時，神話原型的形象塑造需要進(jìn)行一定的改變。電影可以在繼承國人對神話原型原有的傳統(tǒng)印象下，通過造型、個性、語言年輕化改造，塑造出既有傳統(tǒng)符號意象又具有年輕個性形象的角色。例如，《哪吒之魔童降世》電影，首先，在造型設(shè)計上將哪吒在人們心目中固定的造型特征做了一定的保留，腳踏風(fēng)火輪、手提火尖槍、身披混天綾。但是對哪吒具有正派、可愛、神秘色彩的臉部造型和肢體動作進(jìn)行一定的修改，眼部濃濃的“煙熏妝”、塌鼻子、時不時上揚(yáng)的嘴角、一口板牙，雙手插在褲中，走路姿態(tài)亦正亦邪，“魔童”形象盡顯。其次，在角色個性塑造上，哪吒仍然具有傳統(tǒng)印象中的少年頑皮叛逆的個性形象。但是在本片中，其叛逆的形象被放大，以此來反襯出劇情發(fā)展到最后哪吒“我命由我不由天”的不屈服命運(yùn)的個性形象。最后，在語言表述上，本片一改以往動畫電影中哪吒較為傳統(tǒng)的語言表述，以口語化、方言和當(dāng)下流行的網(wǎng)絡(luò)化語言為主?？偟膩碚f，正是這種亦正亦邪的哪吒個性形象塑造，顛覆了人們傳統(tǒng)的認(rèn)知，更貼近當(dāng)代青年個性特征。在電影熱映不久，短視頻平臺“抖音”就推出了哪吒魔法表情，引起了年輕觀眾的哪吒模仿潮，并在短視頻平臺等自媒體上廣泛傳播，由此可見，年輕群體對該電影中塑造的哪吒個性形象的情感認(rèn)同與喜愛。

（二）年輕化的故事主題構(gòu)建

故事是一種古老的敘事文本，以情節(jié)性、趣味性、生動性為受眾所喜愛，是人們情感互動、對人生認(rèn)知的一種方式。故事主題是故事中所蘊(yùn)含的核心價值觀，是故事內(nèi)容的主旨所在。優(yōu)秀的故事主題能夠在電影劇情娛樂觀眾的同時，引發(fā)觀眾的情感思考，并把自身情感融入到電影主題中?！白髡咴趧?chuàng)作一個故事及觀眾在選擇一個故事之前都會從‘題材’的角度考慮，比如這個故事是關(guān)于哪一方面的，這由作者和觀眾的喜好、性格、成長環(huán)境以及文化素養(yǎng)等決定?！盵6]正如本文開頭所述，消費(fèi)升級時代，網(wǎng)絡(luò)化自媒體的影響，動畫電影的年輕市場潛力巨大。國產(chǎn)動畫電影若能深入洞悉當(dāng)下年輕消費(fèi)群體的審美與情感訴求，在傳統(tǒng)神話故事中套入現(xiàn)代價值觀進(jìn)行故事主題構(gòu)建，將會有更大的機(jī)會贏得年輕群體的情感共鳴?！赌倪钢凳馈冯娪暗墓适聡@著“打破成見，做自己的英雄”主題線性展開，很好的契合了當(dāng)下年輕群體在生活、學(xué)習(xí)、工作中的情境與情感。當(dāng)然，為了迎合觀眾對本民族經(jīng)典文化的需求，并保證影片的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，導(dǎo)演也保留了很多經(jīng)典的原著情節(jié)，比如哪吒打海夜叉救小女孩、哪吒敖丙大戰(zhàn)、陳塘關(guān)危機(jī)等火爆打斗情節(jié)與原著有異曲同工之處。但在故事情節(jié)的情感刻畫上作了一定的顛覆性改變，故事情節(jié)中將角色個性、人物之間情感、敵我矛盾沖突展現(xiàn)出的笑點(diǎn)、淚點(diǎn)、燃點(diǎn)十足，更加符合當(dāng)下年輕觀眾對影視消費(fèi)喜好。

（三）傳統(tǒng)兼潮流的場景構(gòu)建

動畫場景是一個動態(tài)的演進(jìn)過程,是動畫影視劇中占有較高比例的畫面展現(xiàn)，具有烘托電影角色形象、迎合劇情需要、表達(dá)鏡頭氣氛、展現(xiàn)人文歷史或自然景觀等作用。國產(chǎn)動畫電影場景和特效設(shè)計如果一味地模仿西方電影的表現(xiàn)形式，就會顯得不倫不類，也會缺乏中國傳統(tǒng)文化元素的根植和現(xiàn)代觀眾的情感認(rèn)同，這樣很難獲得觀眾的喜愛。正如由美國夢工廠動畫出品的《功夫熊貓》電影以及迪斯尼公司出品的《花木蘭》。雖然是西方影視公司創(chuàng)作的，但是在影片的場景設(shè)計中大量的借鑒并再現(xiàn)了中國古代的人文景觀、服裝、裝飾、食物、水墨意境等等，因此在中國市場獲得了中國觀眾的喜愛與認(rèn)同。觀眾不僅僅對電影中角色形象熟知，對其中的場景設(shè)計也產(chǎn)生了文化符號的認(rèn)同。由于神話原型具有審美共識的普遍性特質(zhì)，作為“集體無意識”神話原型具有極強(qiáng)的文化符號色彩，其審美性自然就為同一群體的認(rèn)同。“中國傳統(tǒng)美學(xué)注重美在意象，在物理世界之外構(gòu)建一個意象世界?！盵7]因此，國產(chǎn)動畫電影在場景時空的設(shè)計上，為了能夠達(dá)到烘托神話原型的作用，既需要保留了中國傳統(tǒng)文化的精髓，又需要加入了符合當(dāng)下流行的一些元素，讓電影中所要展現(xiàn)的文化符合更易于獲得受眾認(rèn)同。

《哪吒之魔童降世》中的場景設(shè)計較為考究，首先，在大場景營造上，源于神話原型中的陳塘關(guān)、女媧廟、山河宮、漁村、集市、龍宮、山河社稷圖等主要場景極具中國山水人文景觀意象。其中最為驚艷的并令人印象深刻的當(dāng)屬充滿東方神秘色彩意象的山河社稷圖。山河社稷圖中山水景觀的營造靈感源于《封神演義》和中國傳統(tǒng)的盆景藝術(shù)形式。保留了中國人對傳統(tǒng)山水的印象的同時，又注入了符合當(dāng)下大眾審美的奇幻動漫風(fēng)格。當(dāng)太乙真人用筆一揮，場景中的水和蓮花變成了極具現(xiàn)代感的游樂園。觀眾在3D觀影過程中，猶如被帶入了一場刺激的過山車加漂流的情境中。這樣的場景設(shè)計使得傳統(tǒng)美學(xué)中又兼具現(xiàn)代感，更易于年輕群體接受。其次，在物品的設(shè)計上，注重還原故事發(fā)生的歷史時間情境，同時加入年輕人的二次元想象。場景中太乙真人因誤事喝酒的罐子具有明顯殷商時期陶器的風(fēng)格，劇中各種角色的服裝紋飾也參考了商朝紋飾?？词啬倪傅膬芍唤Y(jié)界獸原型取之三星堆出土的商代青銅面具，動畫里中對結(jié)界獸的設(shè)計一改青銅面具的猙獰的形象，而是更加符合現(xiàn)代人審美的萌呆的形象。最后，在打斗中，各種角色神力展現(xiàn)的場景設(shè)計一改傳統(tǒng)的水墨風(fēng)格，以日式動漫及歐美動漫風(fēng)格形式構(gòu)造出二次元風(fēng)格，這樣的打斗場景更加符合當(dāng)下的年輕潮流。

結(jié)語

通過對最新上映并廣受好評的國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》的角色、故事主題、場景設(shè)計等重構(gòu)的探究?？梢?，消費(fèi)升級時代，中國傳統(tǒng)的神話原型在當(dāng)代國產(chǎn)電影中，仍然是能夠吸引受眾的強(qiáng)大IP。神話原型的年輕化重構(gòu)更加符合當(dāng)下動畫影視行業(yè)的發(fā)展趨勢。在新的環(huán)境下，國產(chǎn)動畫電影進(jìn)行原型重構(gòu)不是一味地顛覆，而是保留傳統(tǒng)文化精髓的同時，需要深入洞悉新的受眾的文化情感需求和審美特征。然后恰當(dāng)?shù)匾敕袭?dāng)下受眾價值觀進(jìn)行創(chuàng)新性的修改，方能獲取年輕市場的認(rèn)可與文化價值的認(rèn)同。未來，隨著電影技術(shù)的不斷變革，市場經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的進(jìn)步，國產(chǎn)動畫電影可能會出現(xiàn)更多技術(shù)上的改變或顛覆，但是傳統(tǒng)文化包括神話原型可能依舊是這些動畫電影的靈感源泉，只是在審美特征和價值觀體現(xiàn)上可能會更加與時俱進(jìn)。