清代繪畫大師石濤繪畫藝術(shù)特色及其畫論分析

■陳俊宇/成都鐵路衛(wèi)生學校

石濤（1641—1718）原姓朱，名若極，小字阿長，號大滌子，清湘野人，清湘陳人等，晚號瞎尊者，自稱苦瓜和尚，濟山僧，石濤也是其常用號。祖籍廣西桂林，僧籍廣西全州,是明太祖朱元璋后裔第二代靖江王朱贊儀十世孫。石濤原法名最初是超濟，后來改成原濟。石濤有很多名號，他在書畫中經(jīng)常題寫的名號主要包括苦瓜、阿長，瞎尊者、清湘陳人、鈍根、大滌子，還有零丁老人、清湘遺人等等，他曾經(jīng)久游皖、蘇等地，先后在宣城、南京和揚州長期寓居，擅長畫山水、花果和蘭竹，兼工人物，因筆意恣縱而自成一家。石濤是有開創(chuàng)性的一代宗師，近代齊白石、黃賓虹、張大干、潘天壽等畫壇巨子，無一不是從石濤畫作中吸取營養(yǎng)。假如沒有苦瓜，現(xiàn)在的中國畫也許要不同一些。

一、石濤的苦瓜情結(jié)

石濤是明靖江王朱贊儀十世孫、朱亨嘉之子，朱亨嘉死于福州，當時年僅四歲的石濤被內(nèi)官帶走，保全性命。后來石濤出家為僧，年僅十歲，盡管他幼小的心靈留下了家庭悲劇的創(chuàng)傷，但那是同室操戈，屬于權(quán)利之爭，和清政府沒有直接利害沖突，并且石濤當時年幼無知，無法深刻認識明清政權(quán)交替的社會矛盾。石濤出家之后專心研習繪畫，不關(guān)心國事，他主觀上很想和清政府維持良好關(guān)系，以便得到重用，可以出人頭地。但是當時的清朝統(tǒng)治者認為石濤只是會畫畫的一個和尚，不是廊廟之才，并且他是朱明后人，不能委以重任。石濤被清廷冷落，進取無望，雖然他是叱咤風云的藝術(shù)家，也不得不在皇帝面前摧眉折腰，但是最終徒勞，一無所成，這使他感到無比羞愧。

為了逃避兵禍，石濤四處流浪，游遍名山大川，從事作畫寫生，領(lǐng)悟大自然的所有生動之態(tài)。到了康熙朝，石濤的畫名在四海傳揚，但是他不甘寂寞，由安徽敬亭山走向繁華的南京，他曾經(jīng)在康熙南巡時兩次接駕于揚州，奉獻《海晏河清圖》，在晚年與上層人物密切交往。然而，最令人驚訝的是，作為明王朝宗室成員，當著天崩地坼，改朝易代之機，其所具有的切膚之痛較之他人當尤為甚，其對清王朝也有一種銘心刻骨的仇恨在，其自號的“苦瓜”，似乎已經(jīng)表明了他心中的隱痛。但是，一方面，他又念念不忘自己的生命之根，不止一次去南京憑吊明皇陵，另一方面，卻又屢屢借機向清帝稱臣，向清王朝的達官貴人們獻殷勤，以求總覺得顯身揚名，他這么做，其內(nèi)心，是如何保持住平衡的呢？

石濤的筆下容納了太多的奇山異水，他的心中也容納了太多的復雜矛盾，他的一生簡直就是矛盾的代名詞！然終其一生，正像石濤自己所言是一個苦瓜，他帶著苦痛走完人生歷程。

二、石濤書畫的藝術(shù)特色

清代畫家王時敏題《石濤畫冊》：松風水月，未足比其清華；仙露明珠，詎能方其朗潤。類蓮花之出水，赫煥無方；若桂月以空懸，光明洞澈。

石濤憑借自己深厚的文化修養(yǎng)和縱恣汪洋的藝術(shù)才華、勤奮的探索、特殊的人生感受，為人們打開瑰麗無限的審美世界。石濤的繪畫不僅題材廣泛，風格也多種多樣，清新典雅、沉雄奔放、蒼莽剛健、秀逸雋永、繁復縝密等。石濤在繪畫創(chuàng)作方面反對拘泥于古人的方法，要求根據(jù)真實的山水寫出活潑生動的圖畫，創(chuàng)造生命力強的新風格他力圖扭轉(zhuǎn)中國繪畫藝術(shù)中自元明以來臨摹仿古的趨向，不過他并不反對、鄙棄優(yōu)秀的傳統(tǒng)，只是不贊同抄襲和模擬。石濤山水畫的筆墨情趣是干渴的，尤其有元人的情感，如在《十六阿羅應真圖》中的白描形象就流露出元人的余韻，有時還會濡染一些明代陳洪綬、沈周的繪畫風格，至于竹菊類畫作則叢郭詡和夏昶詡的風格中變化升騰而來。正因為石濤可以繼承傳統(tǒng)、使用傳統(tǒng)，基于傳統(tǒng)進行創(chuàng)造、發(fā)揚，才形成獨特的風格。

石濤繪畫的構(gòu)圖也是新奇的，不管是黃山云煙還是江南水墨或者枯樹寒鴉、懸崖峭壁，或者平遠、高遠、深遠的景物，他都力求新奇的布局和翻新的意境，尤其善于使用截取法，通過特寫之景把深邃的意境傳達出來。石濤作畫也講求氣勢，不拘于小處瑕疵，淋漓灑脫、筆情恣肆，繪畫作品有著豪放的氣勢。

另外，石濤的書法獨具特色，在行楷中融入隸書之法，用筆不拘成法，有著六朝造像記的筆意，字的大小參差不齊，筆墨古樸遒勁，和鄭板橋“六分半書”可謂異曲同工。石濤尤其擅長隸書一體，他的楷書、行書和草書也都富有隸法之意，講究結(jié)構(gòu)茂密、用筆沉厚，以此為基調(diào)恣肆縱逸，個人風格鮮明，寫得“散樸有致，不檢繩墨”。 清代摹古派的領(lǐng)袖人物王原祁評曰：海內(nèi)丹青家不能盡識，而大江以南，當推石濤為第一。

三、石濤畫論

畫源于心，心識于自然。山川脫胎于予也，予脫胎于大川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也?！瘽?/p>

石濤是我國明、清之際的大畫家和大畫論家，他的作品及理論對當代書畫創(chuàng)作及理論的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。石濤主張筆墨當隨時代，山水畫應當從山川脫胎而來，搜盡奇峰打草稿，最終法自我立，他所畫的山水、蘭竹和人物等畫作富于變化，意境新奇，對畫論有深入研究，具有卓見，著有《苦瓜和尚畫語錄》。

石濤是一位在近現(xiàn)代中國畫壇上影響較大的人物，其繪畫理論著作《石濤畫語錄》，具體地、深入地總結(jié)前人提出的繪畫理論，詳細闡述繪畫藝術(shù)的本質(zhì)和目的、方法，從而明確地提出了“師古化之”、“借古以開今”的藝術(shù)主張，認為藝術(shù)家必須立足于客觀的生活，其創(chuàng)造的作品才會有感人的力量和持久的生命?！懂嬚Z錄》闡述石濤對山水畫的理解和認識，他提出的“一畫論”在中國畫史上有重要意義。

石濤的畫，凡山水、人物、花果、蘭竹、梅花，無不精妙。且能熔鑄千古，獨出手眼。石濤的畫作構(gòu)圖奇妙、筆墨恣意神化、題詩超逸，表現(xiàn)其獨特風骨。他輕視泥古不化之風，是明末清初畫壇革新派的代表人物。強調(diào)“畫家要面向現(xiàn)實，投身到大自然中去”，“搜盡奇峰打草稿”，創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境。要“借古以開今”，從實際生活中獲得感受。其創(chuàng)造性就表現(xiàn)為個人心情和自然之間的交流，形成由古人入、由造化出的奇妙藝術(shù)境界。他的皴法是為山川“開生面”，用得很靈活。他分析畫中的“點”說：點有雨雪風睛，四時得宜；點有反正陰陽襯貼；點有夾水惡化墨，一氣混雜；點有含苞藻絲，纓絡連牽；點有空空洞洞，干燥沒味；點有有墨無墨，飛白如煙；點有似焦似漆，遢透明；點更有兩點，未肯向人道破；有沒天沒地，當頭劈面點；有千巖萬壑，明凈無一點。直到年老力衰病重時，仍作設色山水冊書畫各十二幀。

有人認為，石濤的人生態(tài)度方面的矛盾，是由他特殊的生活方式和當時的特定環(huán)境決定的。石濤的博大精深的繪畫理論，是解讀他繪畫的一把鑰匙，而對于理解他的人生，也起到一定的暗示作用。石濤繪畫理論的根本在于他的“一畫”論。“一畫”的概念雖然有多種含義，諸家解釋也各有差異。所以，他的“一畫”，最終會落實到“心物無礙”的“我法”中。在這樣的原則指導下，石濤的繪畫固然顯得相當豐富而多姿多彩。而用于其人生的實踐，則在其極具包容性的態(tài)度下，也潛伏著消解原則的危機。加之方外之人的那種超然塵俗的姿態(tài)，似乎也為自己獲得了一種不受世俗禮法約束的理由，這樣，當他們以“游戲三昧”“和光同塵”的態(tài)度重返人間時，起行為的怪癖或者自相矛盾，似乎都可以用一種超乎常人的 “我法”式的大智慧來解釋之。

四、結(jié)語

畫僧石濤的書畫藝術(shù)成就使得清代繪畫涌現(xiàn)發(fā)展高潮，他凄涼的身世和精湛的學術(shù)修養(yǎng)、高超的藝術(shù)造詣總是令人嘆息、景仰。石濤一生都在搜盡奇峰打草稿，藝術(shù)成就突出，是藝術(shù)史上當之無愧的光環(huán)，燭古耀今！