漆藝蒔繪語言的表現(xiàn)分析

丁玲

摘 要：日本漆器的歷史可追溯至距今6000 多年的繩文時代。在日本傳統(tǒng)漆工藝中，蒔繪漆器是最杰出的代表。

關(guān)鍵詞：日本漆器;蒔繪

日本漆器的歷史可追溯至距今6000 多年的繩文時代。在日本傳統(tǒng)漆工藝中，蒔繪漆器是最杰出的代表。蒔繪是在漆器表面以漆描繪紋樣圖案，趁未干之時，散撒金銀等金屬粉，使其附著于漆器表面的技法。

蒔繪工藝源于何時，觀點不一。一種觀點以日本正倉院所藏的御物“金銀鈿裝唐大刀"為依據(jù)，認為蒔繪源于日本的奈良時代。例如日木著名的漆藝家松田權(quán)六在《漆論》中說：“蒔繪起源于‘末金鏤是用金屬粉末和漆混合，然后再描繪的一種泥金漆畫，起源于奈良時代?！绷硪环N觀點認為，蒔繪起源于平安時代，至德川時期就非常精細，達到頂點。

王世襄在《髹飾錄》中認為，日本正倉院所藏唐大刀乃中國唐代所制，而且“末金鏤"技術(shù)也是由中國傳人日本的。1996 年，松田權(quán)六訪問中國時，在觀看大量中國出土文物后，借其《漆論》再版之際，糾正了原先的看法。綜上所述，日本蒔繪應(yīng)源于平安時代。而蒔繪的起源與興起也正好與硯箱基本同步。

至平安后期，日本蒔繪已經(jīng)脫離中國的影響，擁有了自己獨特的面貌和風(fēng)格。這個時期的蒔繪技法有平蒔繪、研出蒔繪、高蒔繪、肉合蒔繪，還有全面撒金钅艮粉、沃懸地、梨子地等技法。蒔繪紋樣也豐富多彩，從動植物紋樣、人物紋樣、流水天象紋，到幾何紋樣、文字紋樣、器樂紋樣等，包羅萬象。

日本傳統(tǒng)蒔繪在平安時代奠定了基礎(chǔ)，又經(jīng)過鐮倉時代、室町時代、桃山時代的發(fā)展，到江戶時代達到最高峰。

日本人在日常生活上，喜好漆器的程度遠遠超越其他任何民族。按照漆工藝的技法門類便分為：沉金、蒔繪、髹漆、螺鈿等技術(shù)。而日本的漆藝特色和最具有代表性的技法則是蒔繪。蒔繪藝術(shù)則是日本漆藝的重要組成部分，經(jīng)歷了不同發(fā)展時期，受諸多外來文化的影響，形成了獨具特色的日本蒔繪樣式， 是日本傳統(tǒng)工藝的一大徽標(biāo)。

蒔繪又稱“丸粉磨繪”，是日本獨有的技藝，也是日本漆藝的重要組成部分。據(jù)考證，蒔繪是由較早的中國漆工藝 “末金鏤”和“金銀平脫”演變發(fā)展而來的?！澳┙痃U”始見于漢代漆器的金銀彩繪， 古稱泥金畫， 是用金屬粉末和漆混合，然后描繪在漆器上的一種漆工藝。在此基礎(chǔ)上日本人還融會了韓國的螺鈿工藝和越南的粘貼工藝，發(fā)展成了具有日本獨特藝術(shù)魅力的蒔繪漆器裝飾技法。主要有“研出蒔繪”“平蒔繪”和“高蒔繪”三種技法。現(xiàn)代蒔繪更是涵蓋了金屬丸粉、螺鈿粉、干漆粉等有一定厚度的粉類，無處不散發(fā)著特有的魅力。

蒔繪講究雕琢之功，裝飾細膩，傾向于對自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物無不體現(xiàn)著日本特有的審美情趣。歷經(jīng)鐮倉、室町時代繼續(xù)發(fā)展，不斷吸取中國和歐洲異域文化的養(yǎng)分，到江戶時代，日本的漆器制作工藝無論是圖案的創(chuàng)新或髹涂的手法，均已升至蒔繪大乘的頂峰。發(fā)展到此時的日本漆器在外觀上和中國漆器有了更多明顯的區(qū)別;當(dāng)其“榮歸故里”流回中國，清朝皇帝幾乎完全把它當(dāng)做外來的新玩意兒對待，不但大量購買，還在宮廷專設(shè)洋漆坊進行仿造。不同于明清漆器裝飾趣味濃郁的花卉動物和繁密的吉祥圖案，日本蒔繪漆器風(fēng)格自然、深沉、含蓄。日本作家谷崎潤一郎曾這樣描述：漆器如果不以昏暗作為條件是不可想象的……黑色、褐色和紅色，是好幾重昏暗堆積而成的顏色。

“研出蒔繪”產(chǎn)生于奈良時代，是蒔繪的最早技法。此技法先用漆描繪圖案，撒上金銀等金屬粉及色粉，等干燥以后再在表面涂漆，完全干燥后用木炭打磨。平安時代貴族階級非常喜愛此類作品，是金銀研出蒔繪的鼎盛時代。

研出蒔繪相比消粉蒔繪更為復(fù)雜繁瑣一些，最大不同在于消粉蒔繪圖形浮于漆面上，而研出蒔繪圖形夾在漆層中須研磨而出效果，具體如下：

（1）置目與描稿。鉛筆過稿于拓印紙的光面，于背面壓平筆痕，再在糙面用蒔繪筆攢“烤制過的漆”描稿，用宣紙吸取不均勻處漆痕，搽金粉。

（2）底漆描稿。這個底漆是生漆與黑漆按1比1比例調(diào)制，專用于鋪底，用宣紙吸去不均勻漆痕。

（3）用粉筒撒銀丸粉。蒔繪專用丸粉是顆粒狀，人蔭2至3小時取出修形，使岡面整潔，再人蔭8小時。

（4）固粉。固粉所用漆為特制過的漆，即用生漆與樟腦粉按1比1比例調(diào)制，這樣的漆稀薄而流暢人蔭8小時。

（5）罩明。用生正味與黑漆按1比1比例調(diào)和的漆通罩畫面，人蔭8小時。

（6）打磨與推光。

“平蒔繪”出現(xiàn)于平安時代晚期，此技法是在紙上描繪紋樣后反貼于漆面上，再用漆臨摹圖案，趁漆未干時撒上金屬粉，待干燥后在紋樣部分上漆、打磨。鐮倉、室町時代多用于表現(xiàn)線條及作為“高蒔繪”的輔助手段。

“高蒔繪”源于鐮倉時代，用于在隆起的漆面上進行蒔繪描繪?！案呱P繪”的作品與前兩者比較，便富有立體感和力度，它是蒔繪從平面走向三維立體創(chuàng)作的一個新的突破。

肉合蒔繪是在高蒔繪基礎(chǔ)上發(fā)展出來的技法，突起與平地相互并用，在表現(xiàn)山巒浮云上更加生動形象逼真許多。

綜上所說，日本蒔繪在歷史的長河之中，逐步融通中國描飾、填嵌、陽識、堆起諸類工藝，加之以日本漆工的非凡創(chuàng)造。由于播撒材料形狀、大小、顏色的不同，撒播疏密的不同，播撒于中涂漆面還是播撒于呂色面的不同，罩明磨顯還是摺漆胴擦的不同，高紋、平紋還是暗紋的不同以及工藝的不同、圖案的不同，帶來日本蒔繪美感的萬千變化。精細纖麗的日本蒔繪漆器已經(jīng)成為日本文化的國粹。日本學(xué)界承認，其“研出蒔繪”的原點正是中國唐代金銀鈿裝大刀上的“末金鏤”。蒔繪的精巧工藝和金銀粉的大量使用，形成了日本蒔繪豪華絢爛的貴族氣質(zhì)。明治維新之后，高精復(fù)雜的蒔繪技法盛期無可挽回地結(jié)束，代之以簡單實用、地方色彩濃郁的髹飾工藝，仍有松田權(quán)六、田口善國、大場松魚等人，以擅長蒔繪被評為人間國寶。

日本蒔繪與中國貼金、上金、泥金、描金都用金，其大的不同在于：中國傳統(tǒng)的貼金、泥金、上金、描金用金箔和金箔粉，只有灑金用金銼粉;日本蒔繪用金丸粉、金平粉、金消粉;中國傳統(tǒng)的貼金、上金、泥金、描金用金箔和金箔粉之后不再研磨推光，日本蒔繪除消粉蒔繪之外，用金丸粉、金平粉之后往往或罩無油透明漆再研磨推光，或摺漆再胴擦。日本漆工用金往往嚴守程序，使歷代創(chuàng)造出的蒔繪系統(tǒng)漸漸缺乏活力;中國現(xiàn)代漆工用金，參酌日本蒔繪工藝，表現(xiàn)出了極大的靈活性和創(chuàng)造性。