淺析貝多芬黎明奏鳴曲第一樂章音樂結(jié)構(gòu)與演奏技巧

白玉琪

（廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院，廣西 桂林 541000）

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是德國非常著名的音樂家，是古典主義時期到浪漫主義時期音樂的奠基人，在音樂史上有著深遠不可代替的位置，被世人尊稱為“樂圣”。

一、《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53第一樂章》的音樂分析

（一）創(chuàng)作背景

《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53第一樂章》是貝多芬三十二首奏鳴曲中第二十一號，是獻給波恩時代的朋友——華爾斯坦伯爵，所以又被稱為《黎明奏鳴曲》。奏鳴曲《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53》于貝多芬中期創(chuàng)作，與交響曲《英雄》的同時創(chuàng)作，這首交響樂始終保持著歡樂、輝煌且嚴(yán)肅的情感，通過音樂體現(xiàn)了貝多芬贊揚拿破侖的英雄氣概，對拿破侖的景仰之心。這個時期的他已經(jīng)擺脫了古典主義音樂傳統(tǒng)的形式和寫作手法的束縛，開始往浪漫主義發(fā)展的道路上前進了。他的作品與他性格一樣熱情，富有英雄氣質(zhì)的豪放，具有戲劇性，個性鮮明，創(chuàng)造大膽新穎，非常情緒化，他集結(jié)了古典主義風(fēng)格的特點，到后來創(chuàng)造了浪漫主義音樂。

（二）曲式與和聲

《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53》一共有三個樂章，本文主要是對第一樂章“有活力的快板”進行分析，第一樂章C大調(diào)的奏鳴曲式，由呈式部、發(fā)展部、再現(xiàn)部、尾聲四個部分組成。

1.呈式部

第一樂章的主題（1~13）在曲子的開始以低音部pp的C大調(diào)主和弦的同音反復(fù)展開（如圖1），第五小節(jié)由降B為低音展開，使用同樣的節(jié)奏，樂曲第九小節(jié)到第十三小節(jié)從之前的C大調(diào)開始，轉(zhuǎn)為G大調(diào)，又轉(zhuǎn)為F大調(diào)，最后又回到了C大調(diào)的原位和弦的多個調(diào)性形成的開放性結(jié)構(gòu)。

樂曲從十四小節(jié)開始進入連接部（14~34），將主題的和弦同音反復(fù)分解成震音反復(fù)，后轉(zhuǎn)為G大調(diào)和a小調(diào)的離調(diào)，擴大并過渡到了副主題部，在原位和弦上結(jié)束了連接部。從開始八分音符的和弦到十六分音符單音的緊密連接，雖然和聲沒有變化，但是音型的不同使主題和連接部的情緒發(fā)生了變化。

副部（35~50）旋律是以陳述的方式，和聲從E大調(diào)開始，三十五小節(jié)到四十小節(jié)為副部主題，并且添加了新的音樂材料，直到五十小節(jié)都在圍繞著這個主題不斷發(fā)生變化，不論是節(jié)奏、速度還是音樂的情緒，都和主部主題形成了明顯的對比。副部主題形成了8+8的方整樂句，前8小節(jié)是由和弦連接成的主題旋律，后8小節(jié)是由低聲部連接主題旋律，中聲部為隱藏主題旋律，高聲部為歌唱性。由屬七和弦到主和弦的解決來結(jié)束整個副部。

呈式部結(jié)束（50~90），這個部分保持了前面的副部調(diào)性，再次加入新的旋律來講述接下來的音樂，調(diào)式上分為了兩個部分，第一個部分的樂句相對較長，是五十到七十四小節(jié)，五十到五十九小節(jié)采用屬主交替的和聲，后面六十小節(jié)到七十四小節(jié)和聲變化到了下屬和聲，最后結(jié)束采用e小調(diào)的終止式。有前面柔光四射的景象做鋪墊，呈式部結(jié)束的第一部分通過三連音屬主交替，第二部分：七十四小節(jié)到九十小節(jié)，比第一部分相對短一些，對呈式部進行了補充，對后面的展開部進行了過渡。分為兩個小句子，第一個小句是七十四小節(jié)到七十八小節(jié)，結(jié)束于C大調(diào)上，反復(fù)呈式部旋律，第二句是七十八小節(jié)到八十二小節(jié)，從C大調(diào)轉(zhuǎn)入F大調(diào)上來，通過F大調(diào)終止式展開過渡到展開部。

2.展開部

添加了主題音樂元素，先是在展開部（90~112）出現(xiàn)，主部主題材料的調(diào)性發(fā)生了變化，同時也發(fā)展了主部主題的思想情感，在C大調(diào)降E大調(diào)之間不斷變換，最后和主部主題一樣結(jié)束在C大調(diào)上，通過轉(zhuǎn)調(diào)的同時引入了展開部。

發(fā)展部第二段副部主題（112~142）是用波浪狀的琶音來編寫新的織體，是以同主音交替的調(diào)式進行的，通過不停的變換調(diào)性（如圖2），從C大調(diào)發(fā)展到降E大調(diào)，再由降E大調(diào)c小調(diào)平行調(diào)交替，再又c小調(diào)進行結(jié)束。

準(zhǔn)備階段（142~156），這是發(fā)展部的最后一個階段，是展開部的延伸和發(fā)展，同時也是為了準(zhǔn)備整個第一樂章的音樂結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)部的出現(xiàn)，是由低音的持續(xù)進行，和高音對前面音樂材料的改變，整體音樂從PP很弱，到ff很強，通過這一個小部分做出如此夸張的戲劇性的情緒變化，達到了展開部以及整首曲子的最高潮。同時為接下來的再現(xiàn)部做準(zhǔn)備。

3.再現(xiàn)部

主部再現(xiàn)（156~174），這個部分是在前面發(fā)展部結(jié)束部分鋪墊下，回到了第一樂章最開始出現(xiàn)的主題再現(xiàn)。在主題的和聲旋律的材料基本不變的情況下，最這一小段的最后階段進行了擴展，通過了不斷變化調(diào)性，從C大調(diào)轉(zhuǎn)到降D大調(diào)，降E大調(diào)，再轉(zhuǎn)回主調(diào)C大調(diào)，在終止上區(qū)別了呈式部的主部主題，形成了半終止，并順利接入了連接部（如圖3）。

連接部（174~195）采用托卡塔的作曲形式，繼續(xù)延伸了呈式部的材料，與呈式部的作曲手法也都接近，同樣是分為了兩大部分，第一部分是差不多和聲旋律，第二部分與呈式部的區(qū)別在于呈式部轉(zhuǎn)調(diào)到了E大調(diào)，而第二部分轉(zhuǎn)到了A大調(diào)上，形成了半終止，A大調(diào)又解決到了a小調(diào)，在從a小調(diào)回到C大調(diào)的主調(diào)上，同時也是為了接下來的副部再現(xiàn)做鋪墊。在音樂中，基本情緒也是和之前呈式部的差不多，但在與呈式部不同的轉(zhuǎn)調(diào)上，由于再現(xiàn)部的連接部整體音調(diào)都比呈式部的高，所以音樂要比呈式部更激動，更夸張，經(jīng)歷了狂風(fēng)暴雨電閃雷鳴，黎明要比第一樂章剛開始的時候要亮一些，所以音樂的色彩也要更亮一些。

副部再現(xiàn)（196~211）和呈式部的副部材料基本無異議，也是在調(diào)性上發(fā)生了變化，開始是A大調(diào)，后轉(zhuǎn)入a小調(diào)，用同主音交替的方法繼續(xù)發(fā)展，最后結(jié)束又回到了a小調(diào)的平行大調(diào)C大調(diào)上。并且最后構(gòu)成完全終止在這個調(diào)上。在音樂中也同樣的和呈式部的音樂一樣。

結(jié)束部再現(xiàn)（211~243）這個部分就是調(diào)性的回歸，結(jié)構(gòu)一直向?qū)俸吐曤x調(diào)，和C大調(diào)的同主音交替進行，音樂調(diào)性的框架并未改變，最后完美的結(jié)束了整個再現(xiàn)部分。

4.尾聲

尾聲有三個部分，分別是：在原調(diào)的基礎(chǔ)上對主部主題和副部，還有結(jié)束部的材料進行保留和改編，最后通過三個屬主和聲來結(jié)束整個第一樂章的音樂，但是中間也添加了一些新的音樂元素。在音樂中，最后的尾聲音樂通過不斷的上行短音樂和下行短音階，最后用再現(xiàn)主題的終止式結(jié)束整首曲子（如圖4）。

整首曲子結(jié)構(gòu)規(guī)整，比例對稱，以同音的八分音符的持續(xù)貫穿整首樂曲，作品擺脫了傳統(tǒng)的古典主義奏鳴曲創(chuàng)作的形式，把作者自己的情感為基礎(chǔ)的作曲來源，體現(xiàn)了貝多芬中期創(chuàng)作手法的特征，漸漸邁向浪漫主義的步伐。

二、實踐與技巧

（一）技術(shù)難點

1.連音跑動：本曲中有很多跑動連音，類似于波浪狀線條，這時我們應(yīng)該運用手腕的靈活性，稍微帶動音的連接，使音樂在聽覺上更富有歌唱性，因為貝多芬很講究音樂的連貫性，這個部分追求更多的歌唱性，而不是顆粒性。

2.雙音練習(xí)：本曲中有很多重復(fù)雙音連奏，需注意手腕帶動手指的框架小幅度的上下擺動，而且在指尖盡量要貼著琴鍵，音與音之間盡可能的連起來，使音樂持續(xù)向前走。

3.分解音程：這個技術(shù)點需運用手腕帶動手指框架小幅度的左右擺動，這樣避免手指上下敲擊琴鍵很單調(diào)的聲音。

4.音程和弦連接：在上聲部主旋律不論換什么指法都需要將主旋律連接起來，其他聲部盡量連起來，如果需要換指也要讓聽眾聽不出來的快速轉(zhuǎn)換。

（二）演奏情感的表達

奏鳴曲一般是三個樂章或者是四個樂章組成，本文主要是研究第一樂章。在貝多芬的音樂中，有很多交響樂的元素在里面，所以對鋼琴作品的聯(lián)想不僅限于鋼琴一個樂器，有時會模仿交響樂中的某種樂器的音色。

1.力度的處理

呈式部主題開始是pp很弱的力度到后面的漸強到ff，再通過漸弱收尾，非常夸張又具有戲劇性的表情變化，演奏者也需要把自己的情緒調(diào)整的很夸張，貝多芬的作品雖然帶有浪漫主義色彩，但是不完全是像肖邦那樣比較自由的，所以對于節(jié)奏的要求還是要非常嚴(yán)格，有很多地方雖然是一個段落漸弱的結(jié)束，但是不可以出現(xiàn)漸慢；每個小節(jié)也要稍微的突出節(jié)奏的特點，以一個點為基礎(chǔ)，比如第九小節(jié)到十一小節(jié)，在反復(fù)出現(xiàn)的最高音4上，演奏時要稍微重一些，使演奏效果更好。在連接部的二十一小節(jié)從pp開始漸強到二十三小節(jié)突然變成了p，演奏者要漸強的很夸張，不能在二十二小節(jié)的后面出現(xiàn)漸弱，一定要漸強到二十二小節(jié)的最后一個音，然后毫無征兆的突然弱下來，給人以措手不及，想不到的音樂走向。副部三十五小節(jié)開始出現(xiàn)了多聲部旋律，要求演奏者突出主旋律的線條，內(nèi)聲部的旋律線條比主旋律力度要輕一些，每條聲部都要富有歌唱性。

展開部的主題部分表情變化很多樣，由弱到漸強到強，再回到弱，這樣反復(fù)幾次，根據(jù)和聲和音域的不同的特征也要做出不一樣的情緒變化。副部主題部分雖然只寫了一個f作為整部分的力度記號，但是通過不同的和聲變化，演奏出不同的音響效果，要抓住和聲特征來做力度變化。展開部的準(zhǔn)備階段是低音持續(xù)循環(huán)重復(fù)，由pp漸漸的越來越強，雖然高音是為主旋律，但這時候為了使效果更好，低音為了起輔助推動的作用，也要個高音同時漸強，但音量不可以超過高音。

再現(xiàn)部又以類似于呈式部的方式出現(xiàn)，在力度的處理上也形似，在再現(xiàn)部最后通過不同的調(diào)性的變化過度到尾聲的地方，出現(xiàn)了連續(xù)一個小節(jié)f，一個小節(jié)p和在兩個小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)了四個sf的夸張的力度變化，演奏者需要把這一段旋律看成是一段大的句子，不僅限于一個小節(jié)的力度變化，而是整個大句子的力度變化，全是為了下文做鋪墊。

在尾聲，出現(xiàn)了很多sf和重音記號，通過旋律的升高，在突強的基礎(chǔ)上，也是一個要比一個更強，直到把尾聲推到最高潮，再用兩個下行音階恢復(fù)平靜。

2.速度的選擇

節(jié)奏：這一樂章的節(jié)奏變化有很多，相對還是比較規(guī)整的，形成非常緊湊。但還是有難以掌握的幾點，第一點：曲中經(jīng)常出現(xiàn)類似第四小節(jié)高音的節(jié)奏型，雖然是一個短下行音階，演奏出的是收尾的效果，但是一定不能彈快，還是要按照譜面的節(jié)奏清晰的進行演奏。第三點：在每個大句子結(jié)束進行下一句的時候，節(jié)奏的總是變化的很夸張，比如呈式部的連接部進入副部時，由八分音符的跳音進入二分音符的和弦連接，后又從二分音符和弦進入高音的八分音符三連音旋律，還有從持續(xù)八分音符三連音旋律轉(zhuǎn)成十六分音符的快速跑動等等，節(jié)奏多變，所以演奏者也要掌握每種節(jié)奏的音樂特征，夸張的演奏出來，才可以提現(xiàn)貝多芬音樂的戲劇性。第三點，在呈式部的五十小節(jié)到五十三小節(jié)，屬主和聲交替，有個類似爵士音樂特征的節(jié)奏型|X X— X|這并不是把按照“強 弱 次強 弱”的節(jié)奏規(guī)律來演奏，而是像爵士音樂一樣，把重拍放在規(guī)定的弱拍上，這也是體現(xiàn)了貝多芬打破古典主義音樂的規(guī)律，思想前衛(wèi)的表現(xiàn)（如圖5）。第四點：對于每個休止符都一定要嚴(yán)格遵守譜面上的時值，因為每個休止符都有它的意義。

速度：第一樂章是Allegro con brio活力的快板，是132~144的速度。雖然整首曲子的節(jié)奏不停的變換，但是速度一定要保持一致，嚴(yán)格按照時值規(guī)定來演奏。

3.觸鍵及音色

貝多芬個人的性格在音樂中體現(xiàn)出比較狂野熱情的特點，充滿著男性的剛毅。所以《黎明》第一樂章的觸鍵和音色不同的地方有著不同的處理方式。

呈式部開始的持續(xù)八分音符的重復(fù)由很弱開始，應(yīng)該運用手腕的力量，用指尖貼鍵演奏，雖然很弱，但也要彈出堅定集中的音色，主部主題雖然是以漸弱的形式結(jié)束，但是在彈奏的時候也應(yīng)該彈出小心的、緊張的、集中的音色。二十三小節(jié)到三十小節(jié)，譜面上標(biāo)寫了“l(fā)egato”，但是在譜子上并沒有寫大括號作為連音的標(biāo)志（如圖6），貝多芬的學(xué)生車爾尼曾經(jīng)說過，貝多芬很不喜歡把音斷開的演奏，即使他沒有寫大括號。貝多芬的演奏特征是音與音之間的歌唱性，他經(jīng)常把交響樂隊的演奏效果用于鋼琴的作品中進行模仿，所以這一段有些模仿提琴的快弓，速度很快，又富有歌唱性。根據(jù)音樂的走向，第三十一小節(jié)開始的上行音階式跳音是為了引出三十五小節(jié)的和弦，所以在三十四小節(jié)可以做一點點的漸慢，更好的襯托出第三十五小節(jié)的和聲的音色，也是為三十五小節(jié)做準(zhǔn)備。

展開部的九十小節(jié)開始高音出現(xiàn)了不同音域但同音型的旋律，要根據(jù)每個音域不同的音響效果做出不同的音色，像是女高音、女中音和男低音激烈的討論。從一百一十二小節(jié)開始，持續(xù)的同主音交替，形成了波浪狀的線條，這個部分需要演奏者的手腕非常靈活，根據(jù)音樂的方向運用手腕和手指使音與音之間富有歌唱性的連接起來。同時，這個部分調(diào)性的變化也是豐富多樣的，所以在歌唱性的演奏時也要注意和聲的變化，演奏時和聲不同的音響效果，演奏者的情緒也要隨之變化。在展開部的準(zhǔn)備階段，一百四十六小節(jié)開始，高音從弱漸強的上行音階式走向，中間出現(xiàn)了很多休止符，這些休止符起著靜止的作用，這里的休止符并不是句子結(jié)束時的呼吸作用，而是使聽眾聽起來，對于不知道后面發(fā)生什么事情的緊張，好奇，屏住呼吸的感覺。

在再現(xiàn)部和尾聲的時候，對于音色的處理也與呈式部大同小異。

通過以上對《貝多芬C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53第一樂章》第一樂章的演奏分析，對貝多芬鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作風(fēng)格有一些了解，對我們可以更好的演奏貝多芬的作品打下良好的基礎(chǔ)。

三、結(jié)語

本文是淺析《貝多芬C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53第一樂章》第一樂章的音樂結(jié)構(gòu)和演奏，整首作品表現(xiàn)了貝多芬對于大自然的熱愛，和對生命的熱情，對生活的積極向上的態(tài)度，同時，也表現(xiàn)了貝多芬對于音樂上達到了完全成熟，音樂的表現(xiàn)力和戲劇性達到了極致。《貝多芬C大調(diào)鋼琴奏鳴曲Op.53第一樂章》是貝多芬奏鳴曲中偉大創(chuàng)作之一，對世人有著深刻的影響。對于演奏的分析使演奏者更加了解了貝多芬的風(fēng)格和演奏技巧。