傳統(tǒng)與創(chuàng)新的雙向選擇與互動

張笛

摘要：壁畫創(chuàng)作教學一直都是壁畫教學中非常重要，并且一直是整個本科教學中占比很大的課程教學。在壁畫創(chuàng)作教學中，我們應該讓學生認識和理解公共環(huán)境在創(chuàng)作過程中的重要性，壁畫與公共環(huán)境之間是一對共生體，這是壁畫創(chuàng)作的根本，也關乎整個壁畫藝術創(chuàng)作作品的成敗、藝術特質、創(chuàng)作方向、創(chuàng)作定位等因素。因此壁畫創(chuàng)作教學并不僅僅是指某一門創(chuàng)作課程，而是一種教學思想和思路，從而將這樣的思路和理念貫穿到整個壁畫專業(yè)教學中，這樣的理論視角既具有代表性，又是壁畫教學的根本。

關鍵詞：壁畫;創(chuàng)作教學;傳統(tǒng);創(chuàng)新;新模式

中圖分類號：G642.0? ? ?文獻標志碼：A? ? ?文章編號：1674-9324（2019）44-0135-03

壁畫創(chuàng)作教學一直都是壁畫教學中非常重要，并且一直是整個本科教學中占比很大的課程教學。壁畫藝術創(chuàng)作有其特殊性，它既具有純藝術表達的成分，要求藝術家具有敏銳感性的藝術素養(yǎng)，同時需要具備一定的設計概念，具有設計師的嚴謹、理性的現(xiàn)實態(tài)度。在教學總體思路上，應該明確壁畫是公共藝術，壁畫是在公共建筑空間環(huán)境中的綜合造型視覺藝術，它的教學目標是培養(yǎng)公共藝術人才，是為公共環(huán)境服務的藝術創(chuàng)作人才。

壁畫藝術專業(yè)的課程基本上可以分為基礎課程和創(chuàng)作課程兩大類，所有的課程設置最終的目的就是要培養(yǎng)學生具備一定的藝術審美能力和藝術創(chuàng)作能力，壁畫創(chuàng)作有別于純粹的架上繪畫，在壁畫創(chuàng)作教學中，我們應該讓學生認識和理解公共環(huán)境在創(chuàng)作過程中的重要性，壁畫與公共環(huán)境之間是一對共生體，這是壁畫創(chuàng)作的根本，也關乎整個壁畫藝術創(chuàng)作作品的成敗、藝術特質、創(chuàng)作方向、創(chuàng)作定位等因素。因此壁畫創(chuàng)作教學并不僅僅是指某一門創(chuàng)作課程，而是一種教學思想和思路，從而將這樣的思路和理念貫穿到整個壁畫專業(yè)教學中，這樣的理論視角既具有代表性，又是壁畫教學的根本。

在教學中，教師要以開闊的視野和豐富的課程內涵來實施壁畫創(chuàng)作教學，通過壁畫創(chuàng)作構圖、題材、形式、材料表達等各方面進行創(chuàng)作練習的加強訓練，探討現(xiàn)代壁畫藝術創(chuàng)作的基本觀念和技法語言，加大對空間的理解和對材質語言的認識及體驗的課程內容，注重引導學生具備“作品意識”和“創(chuàng)作思想”的思維開發(fā)，學會正確地觀察與藝術思維的方法，提高審美趣味和鑒賞水平，致力于發(fā)現(xiàn)學生的個性和特長，使學生在“因材施教”中，其綜合藝術素養(yǎng)得到良好的發(fā)展。

結合多年的創(chuàng)作教學實踐，筆者認為可以從以下幾方面對壁畫創(chuàng)作教學新模式進行探索和研究。

1.課堂內外結合。從我們多年的創(chuàng)作教學實踐來看，完全利用課堂中的規(guī)律和技能來進行創(chuàng)作是不夠的，那些在畢業(yè)創(chuàng)作中取得優(yōu)秀成果的同學都是非常注重平時積累創(chuàng)作經驗、勤于思考的，因為大家都知道僅僅依靠課堂的時間來完成創(chuàng)作實踐是非常有限的，這種創(chuàng)作實踐和思考必須貫穿到課堂之外，而不僅僅局限于課堂之內，僅僅依靠課堂容易讓自身的創(chuàng)作形成斷層，缺乏學術性和藝術性的價值，藝術語言僵化，藝術生命力短暫枯萎。只有通過課堂內外的積累才能有底氣讓自己發(fā)揮更多的潛能，從而取得更多更好的創(chuàng)作經驗。作為教師，則是多鼓勵和支持，不僅僅是精神上，還要從實際的操作上給予幫助，結合一些課外作業(yè)鼓勵學生大膽創(chuàng)新，積極創(chuàng)作，形成一個良好的教學互動，達到創(chuàng)作教學實踐的良好效果，這些都能更好地使壁畫創(chuàng)作教學良性發(fā)展，也讓教學更趨合理化和科學化。

2.習作與創(chuàng)作結合。習作與創(chuàng)作既有不同又有內在的聯(lián)系，習作是走向創(chuàng)作的必經之路，而創(chuàng)作則是習作的延伸和拓展，兩者密不可分也可以說是一脈相承的。但是現(xiàn)實情況卻是許多在習作階段畫得不錯的同學，到了創(chuàng)作階段都“找不到北”，沒感覺，沒靈感，陷入非常尷尬的境地，這就對我們的教學提出了質疑。因此筆者在創(chuàng)作教學中建議同學們進入到創(chuàng)作階段，應該多從平時的習作中汲取養(yǎng)分，將習作延展到創(chuàng)作中來，而不是另辟蹊徑，在創(chuàng)作階段完全把習作的積累和經驗拋開，這樣容易造成“人面獅身”，也就是說分割出兩種思維方式的弊端——習作階段只會照葫蘆畫瓢，本能地反射出物象，而在創(chuàng)作階段則是到處“造假”，既無技術含量，也不能讓人動容動情。

3.基礎教學與壁畫創(chuàng)作語言的探索結合?，F(xiàn)如今，壁畫創(chuàng)作教學主要的問題還體現(xiàn)在創(chuàng)作教學與基礎教學脫節(jié)，不能很好地與基礎教學相銜接，以至于學生從基礎課程進入到創(chuàng)作課程很難進入狀態(tài)，不能很好地轉變思路，從而影響教學的進度，也影響學生的積極性與創(chuàng)造性。壁畫專業(yè)教學四個學年的安排基本分為：調整期、基礎期、積累期、綜合期，調整期是大一新生必經的適應過程，所有的課程安排都是統(tǒng)一的基礎課程，但是進入二年級的專業(yè)基礎期以后，隨著課程的專業(yè)性和技術性等方面的提升，課程設置方面應該有目標有針對性地設置一些相關的公共藝術課程，讓學生理解并運用公共藝術的常規(guī)知識和規(guī)律，為壁畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。我們廣西藝術學院壁畫專業(yè)的創(chuàng)作課程從大學二年級就開始了，從二年級的《壁畫創(chuàng)作基礎》到三年級的《壁畫主題性創(chuàng)作》，再到四年級的《畢業(yè)創(chuàng)作》，教學遵循從易到難、由淺入深的原則，在基礎課程里適時地向學生灌輸一定的創(chuàng)作理念，學生們也將從一個壁畫專業(yè)小白慢慢成長為一個對壁畫專業(yè)有所了解認識甚至熱愛的專業(yè)人士，盡可能讓學生全方位地感受創(chuàng)作的魅力，并實踐其中。

4.從單元課程入手，在傳授技能的同時加強現(xiàn)代建筑空間公共環(huán)境美學的意識和概念。壁畫創(chuàng)作對空間的理解和對環(huán)境美學的認識是十分重要的，尤其在現(xiàn)代壁畫創(chuàng)作中，由于大量作品直接進入現(xiàn)代建筑內、外部公共空間和社區(qū)生活環(huán)境中，如何更好地與空間環(huán)境相結合，體現(xiàn)出作品本身的魅力至關重要。這其中包含平面構成、立體構成等不同的空間表達，不同空間環(huán)境的內在表達潛力的開發(fā)以及對建筑空間和公共環(huán)境的把握等所蘊含的基礎理念，已成為現(xiàn)代壁畫創(chuàng)作教學中至關重要的一環(huán)。

5.逐步認識壁畫藝術規(guī)律，把握壁畫藝術創(chuàng)作主題與形式的關系以及畫面形式美感。壁畫創(chuàng)作教學需要進一步重申壁畫創(chuàng)作教學中構圖的重要性，筆者經常將畫面的構圖比作一個人的骨骼、骨架，首先要讓學生認識到不管采用何種藝術表現(xiàn)形式，作品的構圖就如同一個人的骨架，只有構圖完整，也就如同一個人的骨架完整才得以站立一樣，創(chuàng)作草圖才得以成立，這一點在創(chuàng)作過程中自始至終都是第一位的。這一步走好了，接下來所采用的材料選擇或者表達方式等都是圍繞著構圖所展開，就像附著于骨架上的血肉，使得整個人的身軀可以完整，這樣的作品才可以稱之為完整，作品的成功完成也變成水到渠成的事情。