淺析日本陶瓷器中的佗寂美學(xué)

趙蓉 藺星宇

關(guān)鍵詞：日本;陶瓷藝術(shù);侘寂美學(xué)

1侘寂美學(xué)的基本內(nèi)涵

“佗寂”這個名詞起源于日本文化術(shù)語Wabi-Sabi，國人將其直譯為佗寂一詞，“佗”代表簡樸素雅之美，“寂”代表時間易逝和萬物無常，人性的孤獨寂寥之感。這一概念最初源自中國禪宗思想中的“諸行無常、諸法無我”的理念，是指一種寒、貧、出世離群與自然獨居的生活方式，也可以說是遠(yuǎn)離塵世、索居禪林的禪寂，對自然的敬畏。后與日本本土文化結(jié)合而形成獨特的審美思想并延續(xù)至今。佗寂在藝術(shù)中是用心靈感悟事物的本源，去除矯飾，接納自然的變化，接受自然的生死循環(huán)。

日本的土地面積狹小且四面環(huán)海，因此，國民更容易接受美學(xué)中的微妙事物。日本位于亞歐板塊和太平洋板塊之間，多自然災(zāi)害，所以他們長期以來保持對自然的敬畏以及危機(jī)感，從而形成了自己獨特的審美觀念，即世界上的一切都是虛空無常的，他們認(rèn)為沒有永恒不變的事物，因而更為珍惜須臾的美好，捕捉到易逝的美。在自然因素和文化因素的雙重作用下，對他們對殘缺不完美的東西有特殊的偏愛，形成以“殘缺審美”為首的民族審美意識，也是佗寂美學(xué)最直接、最廣泛的特點體現(xiàn)。

佗寂美學(xué)作為日本傳統(tǒng)美學(xué)概念，日本人也很難具體描述它，但它標(biāo)志著日本的文化特征，如同古希臘完美主義在歐洲的美學(xué)價值。人們總是喜歡這種說不清道不明、淡然的安靜的氛圍。最初，“佗寂美學(xué)”被認(rèn)為是一種簡樸、內(nèi)斂的欣賞方式。今天，佗寂代表著空寂、簡素、自然、野趣、質(zhì)樸、以及不完美和殘缺，并以較輕松的態(tài)度看待不完美和缺陷。佗寂美學(xué)逐漸形成了一層審美意義：從舊物體的外觀中，透露出一個充滿年齡的美：即使外觀斑駁或褪色，也無法阻擋甚至強(qiáng)化一種令人震憾的美。它有三個特色：不追求完美（殘缺審美），簡約的風(fēng)格以及在粗糙之中體現(xiàn)細(xì)膩的精神。

2侘寂美學(xué)特征在日本陶瓷器中的體現(xiàn)

日本的自然環(huán)境清雅，其民族性格溫和內(nèi)斂，佗寂美學(xué)在茶道、工業(yè)設(shè)計、室內(nèi)外環(huán)境設(shè)計中均有體現(xiàn)，陶瓷器是茶道的載體，也是佗寂美學(xué)的集中體現(xiàn)，它具有質(zhì)樸、簡潔的外觀和深刻的民族特色?！皝骷拧辈⒉皇且詡鹘y(tǒng)所見的方式表達(dá)，而是以對現(xiàn)實的超越來表達(dá)。在這種思想的影響下，日本陶瓷器往往表現(xiàn)出對無常和自然的追求，表面看似隨意卻體現(xiàn)了佗寂美學(xué)的精髓。

東京大學(xué)美學(xué)研究所的小田部胤久教授認(rèn)為，“佗茶”（Wabi-cha）這門古老的藝術(shù)——15世紀(jì)末至16世紀(jì)由茶藝大師村田珠光干利休創(chuàng)立的一種茶道形式——是“佗寂”精神最好的體現(xiàn)。兩位茶道大師選擇了普通的日本陶器而不是當(dāng)時主流的，技術(shù)精湛的中國陶器，對固有的審美法則提出創(chuàng)新，不再選擇鮮艷的色彩和精巧的工藝，陶藝家鼓勵茶客品茶時細(xì)細(xì)欣賞若在以前會被忽視的陶瓷器中微妙的顏色和紋理。小田部教授解釋說“佗寂留下了一些未完成或殘缺的東西，可供人們發(fā)揮想象力”。

陶瓷藝術(shù)造型包含材料、功能、技巧、藝術(shù)處理、審美追求等諸多因素。它不是簡單的造型設(shè)計，而是“物質(zhì)與精神內(nèi)涵”的雙重載體。佗寂美學(xué)在日本的陶瓷器中的體現(xiàn)可分為器之美與意之美。

2.1器之美

日本陶瓷器的器之美包括其造型、釉色、材質(zhì)、技法等形而下學(xué)的美學(xué)元素。

首先，在簡約、質(zhì)樸的造型上，“以少勝多，以簡勝繁，質(zhì)樸有力”。中國古代陶瓷以精湛的技術(shù)和精巧的造型占據(jù)世界陶瓷的主流，而日本陶瓷更注重材質(zhì)的自然表現(xiàn)，相比中國陶瓷沒有那么精巧和完美，在古樸簡潔的外觀下寄予藝術(shù)家們細(xì)膩的情感，給觀眾更多想象的空間，相當(dāng)于繪畫中的留白。在各種國度和風(fēng)格的陶瓷器中識別性很高。

其次，日本陶瓷器在色彩上應(yīng)多用低飽和度的釉色，使整體色調(diào)古樸淡雅。在釉色處理上使用干擦法、濕擦法、流釉法、刮劃法、涂蠟法等，處理手法多樣形成豐富厚實的肌理，呈現(xiàn)一種老舊、滄桑、厚實之感。以安田猛陶碗（如圖1）為例，作品以米黃色的大地系色彩作為底色，加以低飽和度的墨綠和土橘色的釉色加以點綴，整體色調(diào)古樸淡雅，上釉時并沒有涂滿整個器物，而是利用釉料的流動性，捕捉到短暫易逝的流釉效果，這種珍惜須臾的美好，正視無常的而享受當(dāng)下，正是佗寂美學(xué)的真實寫照。

再次，不完美的美感體現(xiàn)在制作技法上，主要是各種方法所呈現(xiàn)的自然之美。一些生活陶瓷作品的自然和不完整的線條盡可能地保留下來，反映出樸素的特質(zhì)。比方說造型不規(guī)整，看似不完美，質(zhì)地多為粗瓷或陶器。殘缺美在創(chuàng)作手法上，主要運用撕裂法、干折法、滑痕法、表面干裂法等，給人以古拙，返璞歸真之感。這些殘缺美往往是外部表象，陶藝家更加關(guān)注材料本身，并嘗試表面紋理，釉面顏色和抽象形式，以接受創(chuàng)作過程中的“不完美”缺陷和“小事故”。如圖2安田猛陶壺，在拉坯成型適度干燥后，在瓶口處捏出壺嘴時有自然的干裂痕跡，這些裂口成為了整個作品的畫龍點睛之筆，有一種寂靜寥落之美，配合素雅的色調(diào)以及淺浮雕和流釉的裝飾，古拙質(zhì)樸而意境悠遠(yuǎn)。

2.2意之美

佗寂美學(xué)注重材料在自然環(huán)境中的變化，接受不完美形態(tài)，利用殘缺的部分讓觀眾聯(lián)想，讓精神世界去完成剩下的創(chuàng)作，彌補(bǔ)不完整的空間。這種不完整不僅是物理形式，當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)造陶瓷時，他希望超越物體的外觀并注意內(nèi)在精神，包括“不完美…‘不滿意…‘短暫”的狀態(tài)。“完美”這個詞起源于拉丁語“perfctus”，意思是“完成”，在許多文化中被置于本不該有的高度，特別是在西方。人們喜歡完美，永遠(yuǎn)不會犯錯誤。完美的理想不僅創(chuàng)造了無法實現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)，而且還創(chuàng)造了錯誤的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)我們努力創(chuàng)造完美的東西，然后努力保持其完美時，我們否定了這些東西存在的意義，從而失去了觀察變化和成長的樂趣。

以浜名一憲陶藝作品（如圖3）為例，浜名一憲的女兒不小心弄碎了他的陶罐，他笑著說，他決定把這些破碎的作品在戶外放置幾年，讓大自然給他們再次上色，形成一種自然的包漿，這些碎片被修繕之后，不同深淺，不同形狀的碎片形成一種微妙的對比，渾然天成，絕非刻意而為。浜名一憲說，“一開始我做了一點設(shè)計，但是粘土是一種自然之物，所以他會發(fā)生變化。我不想與自然抗?fàn)?，所以我順?yīng)了這個形狀，我接受它”。這種過程看似不完整不完美，但是由于時光流逝帶來一種略帶傷感的滄桑寂寥之感，豐富了故事本身，在粗糙中體現(xiàn)了細(xì)膩的精神。

美是設(shè)計師的情感表達(dá)，佗寂反映在其上，是一種對自然的尊重，聆聽泥土本身的聲音，接納材料的本質(zhì)。接受不完美，發(fā)現(xiàn)缺陷并保留缺陷，在缺陷中發(fā)現(xiàn)美而非視而不見，即人與自然的相互創(chuàng)造，是佗寂美學(xué)意之美的體現(xiàn)。他們不會過多的去裝飾，而是傾聽材質(zhì)的聲音，傾聽內(nèi)心的聲音，尊重材質(zhì)的特性，它蘊(yùn)含著一種寂靜淡然不加矯飾的美，可以瞬間將人們帶入真實的自然，洗去外在世界喧鬧與浮華，重回心靈的本源。正如小山富土夫所說“它不是人類的創(chuàng)造，而是自然的產(chǎn)物?！?/p>

3結(jié)語

佗寂美學(xué)是去物質(zhì)性和古樸自然的美學(xué)主張，讓藝術(shù)家在“不完美”中發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造“完美”，不斷的探索事物的本源與精髓，從而超越自我設(shè)計出更美的陶瓷作品，日本陶瓷器中的佗寂之美，讓我們在今天的快節(jié)奏中能感受到它所呈現(xiàn)的超越時間的美，與心靈對話，釋放精神上的壓力，得到心靈上的救贖。

日本佗寂美學(xué)來源于我國的禪宗思想，結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣_花結(jié)果，我國的陶瓷藝術(shù)家可以結(jié)合本土的哲學(xué)理念，考慮從物像到精神意趣營造佗寂中的質(zhì)樸、自然、空寂的意境，充分發(fā)揮粘土與釉的自然特色，跳出既定技法與形式美的框架，從禪宗的冥想和頓悟中去探索發(fā)展創(chuàng)新之路，在傳統(tǒng)與新生中找到平衡，創(chuàng)作出既能立足于本土文化又能面向當(dāng)代社會的陶瓷藝術(shù)作品。