鋼琴曲《邀舞》的情感把控探析

【摘要】鋼琴曲《邀舞》是德國(guó)鋼琴家韋伯創(chuàng)作的一首膾炙人口的鋼琴獨(dú)奏作品。本文從樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)、情感發(fā)展脈絡(luò)、情感把控的有效方式三個(gè)方面來(lái)探討，以期準(zhǔn)確演繹作品的時(shí)代內(nèi)涵和精神。

【關(guān)鍵詞】曲式結(jié)構(gòu);情感把控

【中圖分類號(hào)】J624 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、樂(lè)曲曲式結(jié)構(gòu)

全曲的曲式結(jié)構(gòu)如下：

樂(lè)曲分為六個(gè)部分，篇幅較長(zhǎng)，織體、旋律變化豐富，速度有明確的要求，三個(gè)樂(lè)段都遵循呈示——發(fā)展——再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)發(fā)展原則，每個(gè)樂(lè)段都可以單獨(dú)成為小樂(lè)曲。

二、樂(lè)曲情感發(fā)展的脈絡(luò)分析

引子部分。由低音開(kāi)始的演奏，為男士發(fā)出邀請(qǐng)，誠(chéng)懇且期待。緊接著女士回答半推半就，平淡簡(jiǎn)單。第二次男士再邀請(qǐng)，更加積極、熱情，女士基本答應(yīng)了邀請(qǐng)。隨后是二人的對(duì)話，你一言我一語(yǔ)，準(zhǔn)備迎接接下來(lái)的華麗舞姿。

第一樂(lè)段由兩個(gè)主題構(gòu)成。第一主題熱烈強(qiáng)勁，音樂(lè)粗獷雄壯，分解和弦式的上行與輕盈活潑的下行形成對(duì)比。第二主題輕盈連貫，音樂(lè)輝煌典雅，右手級(jí)進(jìn)式跑動(dòng)和左手四分音符的相輔相成。從ff處開(kāi)始是由低音向上級(jí)進(jìn)地進(jìn)行，似飽滿的低音弦樂(lè)器演奏，音樂(lè)果斷，一氣呵成。隨后是第二主題及第一主題的再現(xiàn)。這一樂(lè)段樂(lè)思完整，情緒高漲中又活潑靈動(dòng)，渲染了濃濃的舞蹈氛圍。

第二樂(lè)段，音樂(lè)親切嬉戲，雙手完成四個(gè)聲部，高聲部用頓音來(lái)演奏，似弦樂(lè)器的撥奏，旋律線連貫悠長(zhǎng)，低音和內(nèi)聲部以和聲作為支撐，表現(xiàn)著一對(duì)對(duì)舞伴優(yōu)雅盡情地歡跳。從pp處表達(dá)了男士和女士深情地對(duì)話，隨著短小樂(lè)句的下行和內(nèi)聲部的重復(fù)音使音樂(lè)漸漸平靜下來(lái)，回到了第二樂(lè)段的主題。這一樂(lè)段輕盈流暢，溫文爾雅，是典型的圓舞曲風(fēng)格。

第三樂(lè)段，音樂(lè)情緒奔放熱情，右手附點(diǎn)的節(jié)奏表現(xiàn)著舞蹈旋轉(zhuǎn)力量充沛，音階式的上行以及和弦短促的爆發(fā)，可以想象出歡快熱烈的舞蹈場(chǎng)面。x. x x節(jié)奏動(dòng)機(jī)貫穿其中，接下去是采用第二主題的音樂(lè)表現(xiàn)手法流動(dòng)婉轉(zhuǎn)。漸弱之后引出了全曲華彩片斷，是采用第一主題的表現(xiàn)手法，是全曲唯一轉(zhuǎn)調(diào)的段落，由降D大調(diào)轉(zhuǎn)入C大調(diào)，右手八度加和弦演奏，音樂(lè)較第一主題的首次呈現(xiàn)，更有氣勢(shì)、更輝煌。

接下來(lái)回到降D大調(diào)，是第一樂(lè)段的重復(fù)及變化再現(xiàn)，將第一主題、第二主題靜止再現(xiàn)后，是第二主題的變化發(fā)展，以及第三樂(lè)段旋律的移調(diào)發(fā)展，音樂(lè)再次回到第一主題，緊接著采用模進(jìn)方法，不斷擴(kuò)充、不斷發(fā)展，把音樂(lè)推向高潮，在顫音處慢慢平靜下來(lái)，最終結(jié)束在兩個(gè)主和弦上。尾聲的音樂(lè)語(yǔ)言和引子相似，男士的低沉旋律和女士的高音呼應(yīng)，男士致謝，女士回禮告別，結(jié)束全曲。

三、演奏者如何進(jìn)行情感把控

這首鋼琴作品，屬于中等程度的樂(lè)曲。演奏者如何更好地詮釋樂(lè)曲內(nèi)涵，準(zhǔn)確地進(jìn)行情感把控，需要仔細(xì)分析樂(lè)曲，研究樂(lè)曲的表現(xiàn)手法、技術(shù)訓(xùn)練課題、風(fēng)格把握以及整體的把控幾方面。

（一）表現(xiàn)手法

全曲以節(jié)奏型x. x x為典型的節(jié)奏動(dòng)機(jī)。主要出現(xiàn)于第一主題和第三樂(lè)段的音樂(lè)發(fā)展中，體現(xiàn)了圓舞曲三拍子律動(dòng)所賦予的樂(lè)感，第一拍的重音點(diǎn)要十分準(zhǔn)確，表現(xiàn)出舞蹈有節(jié)奏的快速旋轉(zhuǎn)。第二個(gè)表現(xiàn)手法是四聲部的突出兩外聲部旋律的發(fā)展手法。旋律富有歌唱性，舒展寬廣，以四小節(jié)為一個(gè)樂(lè)句，結(jié)構(gòu)規(guī)整，表現(xiàn)出翩翩起舞的高貴氣質(zhì)。第三個(gè)表現(xiàn)手法是右手快速跑動(dòng)和左手四分音符的配合，出現(xiàn)在第二主題和第三樂(lè)段以及再現(xiàn)段落，要求樂(lè)句有起伏變化，干凈清晰，輕巧華麗，委婉流暢，是樂(lè)曲演奏的難點(diǎn)之一?？v觀全曲音樂(lè)表現(xiàn)手法，節(jié)奏上的動(dòng)機(jī)貫穿，旋律的歌唱與舒展，跑動(dòng)樂(lè)句的活潑靈動(dòng)，展現(xiàn)了華麗的技巧和奔放的感情。

（二）技術(shù)訓(xùn)練

八度訓(xùn)練：八度彈奏需要掌關(guān)節(jié)適度的繃緊，從上落下，肘發(fā)力或大臂發(fā)力直接的觸鍵，手臂力量自然落下，手腕要很好地支撐和傳送力量。八度練習(xí)主要出現(xiàn)在第一主題的分解和弦式上行，和第三樂(lè)段ff處的大臂的運(yùn)用，以及左手八度在第一拍節(jié)奏的把控上。音色要堅(jiān)定飽滿，力量通透大氣。

手指的跑動(dòng)能力：先慢練練好指法，利用轉(zhuǎn)動(dòng)手腕逐漸的加快。力量通順，手腕轉(zhuǎn)動(dòng)自如，音色明亮，不要用手臂小臂以及掌關(guān)節(jié)壓死聲音，觸鍵點(diǎn)要集中，指尖抓牢貼鍵。音樂(lè)隨著音符的走向而做出漸強(qiáng)漸弱的變化。

多聲部的訓(xùn)練：主要是第二樂(lè)段里四個(gè)聲部突出外聲部旋律的練習(xí)。旋律聲部有休止符但音樂(lè)是連貫的，指尖觸鍵要集中飽滿，內(nèi)聲部和聲作支撐，貼鍵直接地“推送”下去，外聲部和內(nèi)聲部力度要有層次，聲部清晰，主次分明。樂(lè)句對(duì)稱，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，音樂(lè)進(jìn)行要有明確的發(fā)展方向。

雙音的訓(xùn)練：主要有六度、三度的雙音練習(xí)。要求雙音整齊，略突出高聲部，運(yùn)用雙音的旋律進(jìn)行中，指法要使用恰當(dāng)，手腕運(yùn)用自如，不能松懈也不能僵硬。

踏板使用：踏板要根據(jù)縱向的和聲節(jié)奏及橫向的旋律線條做不同的變化處理。根據(jù)力度不同，可以采全踏板、四分之三踏板或二分之一踏板，音響要清晰又連貫。

（三）風(fēng)格把握

風(fēng)格是一首音樂(lè)作品所具有的鮮明的時(shí)代特征、個(gè)人創(chuàng)作特征，審美特征等，要演奏這首作品需把握好作品的風(fēng)格特點(diǎn)，正確演繹作品的情感內(nèi)涵。韋伯（1786-1826），德國(guó)作曲家、鋼琴演奏家、指揮家。他出生于一個(gè)戲劇之家，對(duì)德國(guó)民間音樂(lè)、風(fēng)俗習(xí)慣有深入的體驗(yàn)。他12歲開(kāi)始寫(xiě)作歌劇音樂(lè)，27歲開(kāi)始任交響樂(lè)團(tuán)的常任指揮，常年在歐洲演奏和指揮。33歲創(chuàng)作了這首鋼琴獨(dú)奏曲，具有華麗的技巧和管弦樂(lè)效果，帶有戲劇性，開(kāi)創(chuàng)了“演奏會(huì)圓舞曲”的先河，開(kāi)辟了浪漫主義的發(fā)展道路。韋伯生活的年代是拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)開(kāi)辟的時(shí)代，是張揚(yáng)個(gè)性、崇尚自由、充滿詩(shī)意的時(shí)期。在德國(guó)，浪漫主義文學(xué)隨之而發(fā)展，神話、傳說(shuō)、民間故事、敘事詩(shī)等文學(xué)的發(fā)展影響著藝術(shù)的發(fā)展及表現(xiàn)。音樂(lè)逐漸有標(biāo)題化、性格化、文學(xué)化的發(fā)展趨勢(shì)?！堆琛愤@首標(biāo)題作品將圓舞曲體裁加入到音樂(lè)會(huì)曲目中，把舞蹈場(chǎng)面理想化，華麗的炫技、豐富的音色具有沙龍性質(zhì)，然而內(nèi)心情感的自我刻畫(huà)并沒(méi)有肖邦圓舞曲那樣深刻。

（四）整體把控

演奏這首作品需要明確該作品的整體連貫性，注意各樂(lè)段之間的銜接和音樂(lè)情緒的轉(zhuǎn)換。激發(fā)想象力，要有畫(huà)面感。各段的風(fēng)格、速度、力度、音色的對(duì)比差異，要有宏觀演奏上的把控。情感、力度、音色、情緒的調(diào)節(jié)，不僅有利于提高駕馭作品的能力，也有利于作品完整性的呈現(xiàn)。在演奏這一作品時(shí)，要注重細(xì)節(jié)和整體的關(guān)系，演奏技術(shù)要為音樂(lè)表現(xiàn)服務(wù)，情感自然流露，不生硬，不浮夸，多閱讀當(dāng)時(shí)的文學(xué)作品，有效地表達(dá)樂(lè)曲的情感，才能準(zhǔn)確演繹作品的時(shí)代內(nèi)涵和精神。

這首作品有結(jié)構(gòu)均勻完整的古典主義的音樂(lè)形式美，也有多樣化和對(duì)比性的音樂(lè)表現(xiàn)美，還有自然表達(dá)和民間純樸的音樂(lè)風(fēng)格美，更具有表現(xiàn)社會(huì)和民族性的音樂(lè)美。

參考文獻(xiàn)

[1]張前.音樂(lè)二度創(chuàng)作的美學(xué)思考[M].上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2007.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂(lè)出版社， 2007.

作者簡(jiǎn)介：王飛宇（1979—），女，太原學(xué)院音樂(lè)系，講師，研究方向：鋼琴教學(xué)、音樂(lè)理論教學(xué)。

基金項(xiàng)目：山西省教育科學(xué)“十三五”2017年度規(guī)劃課題，“音樂(lè)表演與欣賞活動(dòng)中情感把控的音樂(lè)效應(yīng)研究”（項(xiàng)目編號(hào)：GH——17078）。