福州評話中“一人多角”表演形式探究

林馨蕊 王義彬

【摘要】作為傳統(tǒng)曲藝的門類之一，福州評話在發(fā)展和傳承的過程中始終保留著“一人多角”的表演形式。本文旨在通過對福州評話的歷史沿革、藝術(shù)本體以及樂器道具三方面內(nèi)容的分析，以《人的音樂性》一書中有關“文化創(chuàng)造的來源是從社會合作和彼此關愛中而產(chǎn)生的意識”的知識概念作為輔助研究方法，來探究“一人多角”表現(xiàn)形式在傳統(tǒng)曲藝中對“人”所產(chǎn)生的獨特作用及其存在的意義。

【關鍵詞】一人多角;福州評話;傳統(tǒng)曲藝

【中圖分類號】J632.3 【文獻標識碼】A

一、福州評話簡述

“評話”一詞始見于明朝永樂元年（1403年）開始編撰的《永樂大典》評話門，它是一種將故事的素材用接近口語的白話或地方方言進行講述的民間傳統(tǒng)曲藝形式。評話演員必須在演出前通過審音辯物的方式對角色進行細致的揣摩，在無化裝、布景、弦管襯托的演出現(xiàn)場，將“說”“吟”“表”三種表現(xiàn)形式融合進“一人多角”的說書過程中。因其所具有的一人一臺戲（鮮見兩位以上）、一人多角色的表演特點，評話也被認為是一項綜合性的藝術(shù)。

據(jù)《福州便覽》一書于1932年的統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，20世紀30年代是福州評話的鼎盛時期。當時，福州市共有演員300余人（包括半專業(yè)者），演出書目1000余本，評話藝術(shù)的發(fā)展主要以福州評話表演藝術(shù)家陳春生、黃天天（黃菊亭之子，昵稱“科題囝”）、黃仲梅為代表的“評話三杰”進行表演的創(chuàng)新和作品的創(chuàng)作。福州市曲藝團于1960年成立。2006年5月20日，福州評話經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

二、福州評話的“說”“吟”“表”

“語言是理解文化的重要渠道”，用福州方言來“說”是福州評話顯著的特色，也是最主要的部分。在表演過程中，演員通過對口語進行藝術(shù)化的處理，包括其中的節(jié)奏、韻律、腔調(diào)等方面的變化與改造，使口語的繪事狀物、表達情感、社會交際等功能得到更好的體現(xiàn)。在筆者對演員進行采訪的過程中，福州評話省級傳承人林榮雄老師即興表演了一段“一人多角”的評話片段。表演片段中，林老師分飾了地主和奴才兩個角色，當?shù)刂饕唤浅霈F(xiàn)時，老師的聲音表現(xiàn)出音量增大、音色雄厚低沉、節(jié)奏平穩(wěn)的特點，而當奴才一角出現(xiàn)時，老師的聲音則表現(xiàn)出音量減小、音色尖細、節(jié)奏忽快忽慢的特點（2018年1月18日，訪談）。

“吟”是每一位評話演員必備的技能之一，“以吟代唱”是福州評話異于其他評話門類的重要體現(xiàn)。吟誦調(diào)以福州方言依字行腔，多為七字句，兼有八九字句。福州評話的歷代藝人創(chuàng)造了“滴滴金”“浪淘沙”“節(jié)節(jié)高”“紅湖疊”“吟韻”“高山流水”等幾種吟腔，其中還有以創(chuàng)腔人命名的“慶慶調(diào)”和“百寶營調(diào)”。因沒有絲竹伴奏樂器，吟誦調(diào)全憑演員根據(jù)特定的人物、環(huán)境、情節(jié)、事件，采用不同的唱腔和變化擊節(jié)樂器的節(jié)奏型來表現(xiàn)不同的角色。

“表”指從劇中人物的角度，即用第一人稱的身份來說話、表演。評話表演注重靈活性和生活化，角色的轉(zhuǎn)變往往只在一瞬之間。從上文所提林榮雄老師的表演片段中便能看出，林老師只利用45度轉(zhuǎn)身的方式便游刃有余地穿梭在兩個角色之間。林老師在采訪中透露，在過去的評話表演中除了花旦以外，其他的角色他都嘗試表演過，比如反串老旦（2018年1月18日，訪談）。

福州評話表演的每一個部分都保持著“說吟結(jié)合，一表貫之”的特點。依筆者之見，福州評話的“表”是前提，“說”是基礎，“吟”是特色。三者在福州評話表演中的分配與結(jié)合只能憑演員長期的練習、推敲與排演，才能將“說”“吟”“表”的表現(xiàn)形式完美地融入進角色轉(zhuǎn)換與角色交流中。所以，民族音樂學家才會認為“感覺敏銳的人類演員是文化模式的創(chuàng)造者和承載者，也是音樂連續(xù)性和變化的動因?！?/p>

三、福州評話的擊節(jié)樂器與表演道具

福州評話所使用的道具有鐃鈸、玉石扳指、竹箸、黑紙扇、醒木，各一，僅此五樣。依據(jù)使用作用的不同，筆者將其劃分為擊節(jié)樂器和表演道具兩類。

（一）擊節(jié)樂器：鐃鈸、玉石扳指、竹箸

“福州評話的鐃鈸從唐宋俗講、說經(jīng)中承襲下了單片鈸的演奏方式”，其獨特的演奏特點為：（1）單個使用;（2）使用時手執(zhí)圓泡，鈸口朝天;（3）用竹箸敲擊鐃鈸邊沿發(fā)聲。鐃鈸的使用貫穿在評話表演的每一個部分。篇首的“序頭”，表演者通過演奏一段精妙的“敲鈸”打法，用以配合開場詩（或稱訂場詩）。在說白內(nèi)容結(jié)束，演員言之不足欲歌之時，都伴有鐃鈸有規(guī)律的“逗鈸”打法。經(jīng)觀察，筆者發(fā)現(xiàn)此處敲擊的節(jié)奏型通常為：X·X|或X| X X·|X X|或X X|X·X|。大量附點節(jié)奏的使用伴隨著強烈的推動性和節(jié)奏感，也為長時間的演出制造“換氣點”，從而更好地完成之后的吟唱片段。

（二）表演道具：黑紙扇、醒木

福州評話慣用棕木扇骨的黑紙扇，也被稱為“無大小”。黑紙扇“大可以做軍中大纛，當船上的風帆，小可以做筷子、短箋，抖可以做書、做狀紙”，是福州評話中無所不做、無所不能的道具之一。

醒木，故名思議是以硬木做成，用以押座，渲染氣勢、醒觀眾之神的道具，使用時產(chǎn)生“語驚四座”的效果，具有區(qū)分段落的作用，是評話藝術(shù)中常見的表演道具。

四、“一人多角”表演形式對“人”的意義

人是福州評話的表演主體，任何角色的塑造都離不開人為的創(chuàng)造。本文的中心話題是“一人多角”的表演形式，下文援引《人的音樂性》一書中的知識概念作為中心話題“一人多角”表演形式的輔助研究方法，旨在探討福州評話中“一人多角”表演形式對“人”的作用與意義。

“音樂在賦予人類的同時還有一個目的，那就是在事物中建立某種秩序，尤其是指人與時間的協(xié)調(diào)。”（斯特拉文斯基語）評話藝術(shù)從某種角度上來說，重塑了人與時間之間的關系，“一人多角”的表演形式打破了現(xiàn)實生活中的時空觀。福州評話在擺脫妝容束縛的同時也開創(chuàng)了“零時差”的表演方式，特別是道具的使用，紙扇一開，現(xiàn)場便是千軍萬馬而來;鐃鈸一震，時間便如白駒過隙而去。這些程式化的演繹早已是演員與觀眾之間的默契，“一人多角”的表演儼然成為觀眾尋求優(yōu)良文化體驗的重要途徑。

對于“授眾”而言，這是一種文化創(chuàng)造的過程，而對于“受眾”而言，則是一種文化認同的方式。完整的評話表演必須由演員和聽眾共同完成，臺上臺下的交流必不可少。演員首先將評說鋪述傳達給觀眾，再引發(fā)觀眾的聯(lián)想;觀眾產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴，才能使福州評話產(chǎn)生寓教于樂的作用;聽眾在現(xiàn)場對評話表演做出反應，演員根據(jù)這些反饋再進行藝術(shù)創(chuàng)造。如此循環(huán)便是“一人多角”表演的意義，也是福州評話的魅力所在。福州評話秉承著一種“移步不換形”的傳承方式，將“一人多角”的表演延續(xù)至今，也必將把傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力繼續(xù)發(fā)揚廣大。

參考文獻

[1] John Blacking.How Musical Is Man？[M].University of Washington Press，1995.

[2]譚達先.中國評書（評話）研究[M].商務印書館，1982.

[3]陳守仁.實地考察與戲曲研究[M].香港中文大學粵劇研究計劃，1997.

[4]斯蒂芬·布魯姆，菲利普·伯爾曼.民族音樂學與現(xiàn)代音樂史[M].人民音樂出版社，2009.

[5]不詳.福州評話選[M].中國曲藝出版社，1987.

[6] Igor Stravinsky.Chronicle of My Life[M].London： Gollancz，1936.

[7]周簡.福州評話的藝術(shù)[J].福建師大學報，1980.

作者簡介：林馨蕊（1994—），女，福建福州人，廈門大學藝術(shù)學院2017級研究生，研究方向：民族音樂學;王義彬（1971—），男，安徽合肥人，廈門大學藝術(shù)學院副教授，碩士研究生導師，研究方向：民族音樂學、文化產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)管理、中國音樂史。