數(shù)字繪畫教學方法研究

【摘要】目的：世界上的一切事物都是在對比中區(qū)分出彼此，藝術創(chuàng)作過程中對比是最常用的法則。數(shù)字繪畫創(chuàng)作中對對比的深入了解，有助于在實踐過程中更好地表達藝術創(chuàng)作的感染力和創(chuàng)造力。方法：文章通過總結對繪畫中的對比理論加以梳理分析，幫助教師在數(shù)字繪畫教學過程中更好地指導學生進行藝術實踐活動。結論：通過探究對比形式的過程更好地幫助藝術實踐。

【關鍵詞】對比；數(shù)字繪畫；運用

【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A

引言

數(shù)字繪畫發(fā)展至今，出現(xiàn)了百花齊放，百家爭鳴的態(tài)勢。近年來，隨著網(wǎng)絡的發(fā)展，數(shù)字繪畫發(fā)揮其傳播便利、易于復制的優(yōu)勢，使數(shù)字繪畫在概念設計、游戲設計、插畫設計、藝術創(chuàng)作中被廣泛應用。各種藝術效果，多樣的表現(xiàn)形式應接不暇，導致剛接觸專業(yè)課程的學生經(jīng)常會迷茫，不知道如何去分析一幅數(shù)字藝術作品和如何進行數(shù)字藝術創(chuàng)作。文章希望通過對對比的梳理和分析可以解決目前的問題。對比是美的重要因素之一，有的畫面對比節(jié)奏簡潔強烈使觀者感受到強烈的視覺沖擊，有的畫面舒緩平和，觀者能夠被其感染心境，深遠悠長，只有對比的強弱變化才能凸顯出作品的美感。本文通過對比在“造型”“色彩”中的運用以及“弱對比”三個方面闡述對比在繪畫中的運用。

一、對比在造型中的運用

概括造型的基本語言是點、線和面。在利用點、線、面繪制造型的過程中，總會遇到很多的對比法則，比如大小、粗細、遠近、方圓、疏密等。這些都是對比的表現(xiàn)形式，在創(chuàng)作初期，有意識地運用對比的表現(xiàn)形式布局畫面，可以使畫面更具有說服力，更好地形成視覺的沖突。造型中的“形”基本泛指輪廓與形狀，這些形狀與輪廓可以以現(xiàn)實為依據(jù)，也可以是主觀創(chuàng)造的形狀輪廓。對比產(chǎn)生在形狀與形狀之間，輪廓與輪廓之中，它們或者是直接的關系，或者是間接的關系。在這些直接或者間接的關系中，要么形成了或強或弱的對比，要么形成了協(xié)調(diào)統(tǒng)一。在疏密關系中，密往往代表視覺中心，也就是所謂的主體；疏往往代表過度或者襯托。當然，在疏密關系中，密也可以代表襯托，疏也可以代表視覺中心，具體的對比表現(xiàn)形式要根據(jù)畫面的主題確定。不變的是疏密的存在避免了平均分布，做到突出重點，在觀察一幅藝術作品的過程中可以馬上捕捉到作品中的重點部分。

在大小的對比形式中，通過對比形式可以更好地傳達感受。大小的對比形式通常可以營造出戲劇式的畫面，避免了畫面的平常，通常會采用近大遠小或近小遠大的對比形式。方圓中，方形往往代表穩(wěn)定、平靜、嚴肅等，圓形往往代表飽滿、和諧、可愛，聚焦等，這些都是常用的繪畫對比表現(xiàn)形式。在數(shù)字繪畫場景繪制中，疏密對比被經(jīng)常用到。點、線、面組成了整個畫面，畫面構成的過程就是對點、線、面等對比表現(xiàn)形式的理解和運用。舉例說明：點多用來表現(xiàn)細節(jié)及體積占比比較小的物體，如樹葉、小的石塊等；線多用來表現(xiàn)穿插的畫面組成因素，比如路、樓等；面可以是一座山、一片云等。通常我們創(chuàng)作一幅作品，點、線、面運用疏密的對比與大小的變化十分常見，繪制一張場景，近景的竹葉可以視作為點和線的結合，中景的房屋主體可以視作為面和線的穿插，遠景的山石可以視作為面，穿插畫面的河流可以理解為線。點、線、面充滿了整個畫面。如何控制點、線、面在畫面中的分布，可以以表達主題為中心，以對比形式的運用為手段去布局畫面，做到大小合理，疏密有致，粗細分布，遠近分明。

二、對比在色彩中的運用

對比色、互補色和鄰近色是色彩中常用的表現(xiàn)形式，對比色和互補色有從屬關系，在軟件色相環(huán)上相對的顏色一般稱為對比色，互補色一般是指精確地穿過色相環(huán)中心的兩種顏色，也就是說，對比色包含了互補色，互補色是對比色的一種存在形式。通常在進行藝術創(chuàng)作時，將等量的互補色進行調(diào)和繪制時，會出現(xiàn)色相不清晰，也就是所謂的“臟”，而用有主導傾向的對比色去調(diào)和的時候，一般可以得到有傾向性的灰色，也就是說，兩個對比色在一起不一定會遞減，對比色比互補色的范圍也更廣闊。比如說，紅色的互補色是青綠色。同理，藍色與黃色、綠色與品紅色都是補色關系。鄰近色是左右相鄰的兩種顏色，如藍色的鄰近色是紫色和綠色，紅色的鄰近色是黃色和紫色；綠色的鄰近色是藍色和黃色。對比色和互補色與鄰近色之間也可以稱為一種對比。構成一幅畫面不可能全部依靠強烈、醒目、鮮明的對比與互補顏色來完成，也同時需要和諧、統(tǒng)一的鄰近色來搭配。

三、弱對比在畫面中的運用

弱對比存在于畫面的各個部分，在造型中存在弱對比，在色彩中也有弱對比的出現(xiàn)。弱對比主要在四個方面體現(xiàn)：形狀上的強弱對比、色彩上的色相對比、飽和度對比和明度對比。形狀上的強弱對比屬于造型范疇，如圖1所示。不同的形狀會給人不同的心理強弱感受，直線給人的感覺在三種線里最弱，是平靜的感覺，曲線波浪給人的感覺相對直線感受強，給人心理感受最強的是最下面的折現(xiàn)波浪。第一條直線相對于后兩種線就屬于弱對比，第二條波浪線相對第三條折現(xiàn)波浪也屬于弱對比。而色彩上的弱對比是基于色彩的三個基本要素：色相、飽和度、明度。首先，色相上的弱對比是指在相同明度、相同飽和度的情況下色相發(fā)生小范圍的偏移，這會形成的情況是畫面色相充滿了微弱的傾向性變化，但是畫面是整體統(tǒng)一的。飽和度的弱對比是指在相同明度和色相的情況下飽和度發(fā)生小范圍偏移，這樣在顏色的傾向上也會發(fā)生微弱的小變化，但是整體上畫面是趨于統(tǒng)一和諧的。最后是明度的弱對比。色彩本身還有明度值，明暗從概念上理解是指色彩三個屬性之一的“明度”值的多少。明暗的本身也是一種對比。明度的數(shù)值發(fā)生微小的偏移會產(chǎn)生豐富的小變化，也是繪畫常用的手段之一。在繪畫的過程中不論是明暗交界線、陰影的絕對閉塞區(qū)域都會形成明暗的強烈對比，這些是常用的繪畫表現(xiàn)手段，對比表現(xiàn)形式中的弱對比是我們進行藝術創(chuàng)作時不能忽略的重要形式之一。

在教學和藝術創(chuàng)作過程中，掌握對比的應用，可很好地拉近作品與美之間的距離，這個道理不論是在傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作中還是在數(shù)字藝術創(chuàng)作中都是通用的法則，其根本原因是藝術的互通性。不論是傳統(tǒng)的繪畫還是數(shù)字繪畫都只是外在的不同。如今的數(shù)字繪畫與商業(yè)需求、社會需求更為緊密，它不僅僅是滿足藝術家的審美和創(chuàng)作欲望，更多的是要為社會為商業(yè)服務。本文通過對對比的梳理和分析，希望可以更好地反哺藝術實踐和教學活動，通過不斷的實踐，為學生在創(chuàng)作過程中提供更加科學合理的理論支持。

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作者簡介：馮赫（1982-），男，漢族，大連人，碩士，副教授，研究方向：數(shù)字繪畫。