中西方舞臺美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的差異性闡述

摘 要：?舞臺美術(shù)是戲劇綜合藝術(shù)中重要的組成部分，不同時(shí)代，不同國家的舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式代表了其特殊的文化底蘊(yùn)和思想觀念。而戲曲文化的發(fā)展從來沒有隨著時(shí)代的變遷而衰亡，反而跨越朝代間的隔閡實(shí)現(xiàn)了劇種之間的相互借鑒與融合。在當(dāng)今時(shí)代背景下，戲劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式與創(chuàng)造界限，隨著科學(xué)與技術(shù)的不斷介入，為戲曲走向現(xiàn)代化開辟了道路。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù);中西方文化;差異性; 多元化

一、中西方舞臺美術(shù)差異簡介

戲劇舞臺美術(shù)源遠(yuǎn)流長，由于創(chuàng)作理念背后的民族宗教地域文化不同，中西方舞臺美術(shù)的表現(xiàn)方式也不盡相同，在長期演出實(shí)踐過程中，中國傳統(tǒng)戲曲舞臺與西方戲曲的舞臺在形式美方面，形成了各自不同風(fēng)格的藝術(shù)追求和審美情趣。西方戲曲多強(qiáng)調(diào)功能性和質(zhì)樸美，而中國傳統(tǒng)戲曲多突出虛擬性和裝飾美。西方戲曲多追求造型美與質(zhì)樸美還是受到早期舞臺空間和戲劇動(dòng)作相結(jié)合的功能性與質(zhì)樸性的影響。中國傳統(tǒng)戲曲舞臺上，包括視聽形式在內(nèi)的所有外部表現(xiàn)皆為形式美的具體表現(xiàn)。

（一）中西方文化歷史背景

1. 中國戲曲形式發(fā)展

中國傳統(tǒng)戲曲與古希臘戲劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇。 中國戲曲與西方戲劇在戲劇發(fā)展脈絡(luò)上有許多異同點(diǎn)，這些異同對二者后來的戲劇發(fā)展之路產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。變化與適應(yīng)正是中 國戲曲生命力歷久不衰、頑強(qiáng)生存的主要原因。沒有戲曲藝術(shù)整體的實(shí)際需要，戲曲舞臺美術(shù)便是無源之水、無本之木;中國戲曲藝術(shù) 又是被綜合在同一時(shí)代里的整個(gè)文化領(lǐng)域之內(nèi)，在這個(gè)范圍里藝術(shù)互相依賴、互相影響、互相促進(jìn)。

2.西方戲劇起源與發(fā)展

世界上最古老的戲劇，產(chǎn)生于公元前6世紀(jì)，公元前5世紀(jì)達(dá)到鼎盛時(shí)期。西方的舞臺美術(shù)從 17 世紀(jì)開始就會(huì)運(yùn)用大量的平面布景來描繪出細(xì)節(jié)，以制造出在確定的時(shí)間、地 點(diǎn)，在現(xiàn)實(shí)世界中似乎真實(shí)發(fā)生的幻覺，完全再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀態(tài)，讓觀眾很快的融入到演出的氛圍當(dāng)中，在心靈和視覺上得到雙重的感化。

（二）中西方文化差異因素：

隨著我國民族傳統(tǒng)文化上下五千年的發(fā)展與演變，以“虛擬性”的自由舞臺空間，“程式性”的場面布局 和切末的運(yùn)用，形成了寫意的神韻、文人畫的意蘊(yùn)的表現(xiàn)魅力。戲劇綜合藝術(shù)是多學(xué)科知識的有機(jī)組合，它呈現(xiàn)出豐富的式樣、多姿多彩的景象，是民族文化發(fā)展的必然。

二、當(dāng)代舞臺美術(shù)作品分析比較

（一）大型沉浸式文旅演藝《樂動(dòng)敦煌》實(shí)例分析

舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)是戲劇綜合藝術(shù)中的最具表現(xiàn)性和創(chuàng)造性的，在當(dāng)下飛速發(fā)展的科技新新時(shí)代里，人們的審美觀念正發(fā)生著巨大而深刻的變化，先進(jìn)的科技手段和不斷產(chǎn)生的新生材料正打破設(shè)計(jì)類型的界限，衍生出豐富多彩的設(shè)計(jì)理念和表現(xiàn)手法。舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)正在以前所未有的力度影響和改變著現(xiàn)代舞臺藝術(shù)。

作為一個(gè)以敦煌文化為題材的大型游走式沉浸式旅游演藝秀，它成功的將我們引入“中國古代的藝術(shù)寶庫”中，用舞臺與藝術(shù)形式將敦煌魅力展現(xiàn)給觀眾，置身其中，仿若穿越至“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的世界。借助現(xiàn)代技術(shù)對壁畫、古籍進(jìn)行文化解讀以及系統(tǒng)性的梳理，以現(xiàn)代科技手段結(jié)合專業(yè)演員演出的方式，讓演奏著敦煌古樂的飛天神女從千年壁畫中走出，讓敦煌古樂跨越千年重獲新“聲”。

（二） 《如夢晉陽》實(shí)例分析

以“水夢”作為設(shè)計(jì)主題，將文化厚重、景觀和諧、表演震撼、內(nèi)容新奇定位設(shè)計(jì)目標(biāo)，通過大型舞臺機(jī)械、巨型噴泉矩陣、燈光、投影、激光、威亞、無人機(jī)矩陣、焰火等技術(shù)手段將晉陽古城的盛世壯景再現(xiàn)于晉水之畔，同時(shí)將晉陽古城的傳奇魅力與對這片沃土的未來期寄凝結(jié)于此，打造一場如夢似幻的沉浸體驗(yàn)。

三、舞臺美術(shù)作品多元化

在中西方歷史背景下探討舞臺美術(shù)的差異相比較而言是有本質(zhì)上的區(qū)別的，但隨著中西文化的交流與發(fā)展，中國戲曲與西方話劇互相吸取與文化融合表現(xiàn)形式的多樣化，大部分的舞美設(shè)計(jì)都能夠?qū)⑽鞣綉騽〉?“寫實(shí)” 與中國戲劇的 “寫意”、西方的“再現(xiàn)”與中國戲劇的“表現(xiàn)”有機(jī)地、完美地結(jié)合起來，呈現(xiàn)出豐富的舞臺形象，帶給觀眾更多的視覺感受。在現(xiàn)代化舞臺技術(shù)的支持下，使以往單一的演出形式，變得更加多樣化，在當(dāng)今時(shí)代背景下，更多的強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性，通過打破傳統(tǒng)藝術(shù)形式與創(chuàng)造界限，隨著科學(xué)與技術(shù)的不斷介入，為戲曲走向現(xiàn)代化開辟了道路。舞臺設(shè)計(jì)師也不斷通過對運(yùn)用燈光、特效等不同形式的組合來塑造舞臺形象的生動(dòng)性，用全新的藝術(shù)手法為觀眾帶來突破全新的體驗(yàn)。表達(dá)劇作內(nèi)涵的有機(jī)性，通過不同類型的創(chuàng)造，表現(xiàn)鮮明獨(dú)特的藝術(shù)語言與嶄新的風(fēng)格。

結(jié)論

任何種類的文化藝術(shù)都要受到時(shí)代的變遷、多民族的融合、人文社會(huì)的精神及經(jīng)濟(jì)發(fā)展的狀況等多種因素的制約，舞臺美術(shù)的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及受眾審美心理、舞臺的物質(zhì)條件的影響與制約。也正是因?yàn)橹形鞣轿幕牟粩嗳诤吓c交織，在現(xiàn)代化舞臺技術(shù)的支持下，使以往單一的演出形式，表現(xiàn)方式變得更加多樣化多元化。通過不同類型的創(chuàng)造，表現(xiàn)鮮明獨(dú)特的藝術(shù)語言與嶄新的風(fēng)格。正如英國著名導(dǎo)演彼得·布 魯克所說：“戲劇需要永恒的革命” 。

作者簡介：

蔣朝光（1995.9—），男，漢族，籍貫：湖南益陽人，魯迅美術(shù)學(xué)院傳媒動(dòng)畫學(xué)院，2017級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)設(shè)計(jì)，研究方向：三維形態(tài)基礎(chǔ)與邏輯美學(xué)研究。