趙寶剛導演電視劇的影像風格研究

谷喜艷

摘 要：趙寶剛開創(chuàng)了一種全新的具有中國本土特色的青春偶像劇，用他的作品見證了中國都市化進程，也見證了隨著經(jīng)濟的發(fā)展，70后、80后、90后三代人愛情觀、價值觀的變化。他跳出了韓劇那種童話般完美浪漫的愛情故事選材，而用自己獨特的方式給我們呈現(xiàn)了更真實的發(fā)生在我們身邊的愛情故事，同時在拍攝手法上也不再是以前演員說教式的表演模式，而是演員以更真實更口語化的語言來表達人物的個性，給觀眾一種親切自然的感覺，本文主要從色調(diào)、語言表達、音樂三個方面對其電視劇進行研究。

關鍵詞：趙寶剛;電視劇;色調(diào);語言;音樂

自電視機由黑白進入彩色以后，電視劇也跟著進入了彩色時代，電視劇中五彩斑斕的色彩給了觀眾一場視覺盛宴，同時色彩的運用也成了導演的一種藝術表達技巧。色調(diào)是影視畫面中總的色彩組織和配置，往往以一種顏色為主導，使畫面呈現(xiàn)一定的色彩傾向。電視劇中色調(diào)的運用具有烘托環(huán)境、表達人物內(nèi)心感情和抒發(fā)導演藝術表達的作用。趙寶剛導演是一個非常善于運用色彩來抒發(fā)他對所拍攝作品的感情的，他拍攝的每部作品基本上都會有一個主色調(diào)。

一、與劇情相呼應的色調(diào)

《過把癮》的主色調(diào)是白色，電視劇開篇就是一場葬禮，一個對婚姻喪失希望的女人通過跳樓來結束了自己年輕的生命。所以趙寶剛選擇白色作為主色調(diào)既想表達劇中人物面對婚姻時的那種恐慌，同時也表達了人們追逐愛情時的單純?！兑粓鲲L花雪夜的事》這部電視劇的主色調(diào)也是白色，但是這個白色和《過把癮》所要表達的意思卻是不一樣的，《過把癮》使用白色表達人們對愛情的圣潔和面對婚姻時的白色恐慌，而《一場風花雪夜的事》劇中的白色則是一種正義之身。劇中曾多次用到白色，呂晶晶穿的衣服以白色為主，還有在呂晶晶在和海巖談自己往事時，兩個人的大背景是正在粉刷的白色墻壁。劇中的這些白色就代表著人物的一種心理表達，因為呂晶晶本來是一個警察，為了愛情曾經(jīng)放棄了正義，但是她一直活在自己內(nèi)心的自責中，最終他還是選擇了正義背棄了愛情。劇中的白色還是為了和劇中的黑社會形成抗衡。此劇是圍繞一個被國際黑社會組織偷走的小提琴展開的，而呂晶晶扮演的角色就是打入黑社會內(nèi)部找到小提琴的下落，呂晶晶代表的是正義之身是白色的。但是這顆白仔卻無可救藥地喜歡上了黑社會潘氏家族的二公子潘小偉，為了這段愛情呂晶晶放棄了正義。但是在呂晶晶心中她還是喜歡白色的，她向往正義。所以最終他還是背棄了愛情尋回了自己的正義之身，完成了一個自我救贖。所以劇中的白色是呂晶晶的一種心理支撐，也是趙寶剛導演給觀眾的一種心理暗示正義終究是要勝過邪惡的。

趙寶剛導演自《奮斗》以來拍攝的幾部電視劇如《我的青春誰做主》《婚姻保衛(wèi)戰(zhàn)》《男人幫》都喜歡用暗灰色這樣的冷色調(diào)來作為它們的背景顏色。而這個暗灰色體現(xiàn)的就是大都市的顏色，大都市嶄新而又時尚的高樓大廈以及光潔而平整的馬路所呈現(xiàn)的顏色都是暗灰色。暗灰這個冷色調(diào)同時又寓意著大都市的冷酷無情，在大都市生存是很不易的。但是他所拍攝的這幾部電視劇中的人物的著裝卻又是以暖色調(diào)為主，剛好和這個大都市的顏色形成鮮明的對比。就如《奮斗》雖然大背景色是一種暗灰色，通過這個顏色來向觀眾表達大都市的時尚、現(xiàn)代化和冷酷。同時他又對劇中人物的著裝大量的采用暖色調(diào)。這是因為這個劇主要講的是80后如何奮斗以及如何面對感情的故事，雖說大都市是冷酷的，可是生活在這個大都市的年輕人卻是熱情洋溢的，他們勇敢地追逐夢想，他們敢愛敢恨，他們正在用自己的激情燃燒這座冷酷的城市。在這一冷一暖的色調(diào)運用中就把這個故事的氣氛給完美的烘托出來了。

二、個性、詼諧、幽默的語言表達

趙寶剛拍攝的電視劇讓人印象深刻的就是劇中人物的語言表達，他自《編輯部的故事》至今基本上每一部電視劇都有幾段被觀眾奉為經(jīng)典的臺詞，這些臺詞或詼諧或幽默又或者是富有哲理，總是能給我們帶來一場聽覺盛宴。

《編輯部的故事》是一部輕喜劇，趙寶剛并沒有通過演員的夸張表演來渲染這種喜劇效果，而只是通過演員的語言表達來營造氣氛。雖然《編輯部的故事》拍攝至今已經(jīng)有21年了，但是劇中那些人物的形象卻依舊鮮明，這就是劇中語言的魅力所致?！哆^把癮》主要講的是70后面對婚姻時的恐慌和他們步入婚姻后的迷茫。他們發(fā)現(xiàn)相戀時雙方都很美好，但一進入婚姻各種問題就都出現(xiàn)了。這個電視劇一開始就是一段詮釋麻木婚姻生活的很經(jīng)典的對白，潘佑軍教導自己的朋友方言只享受戀愛不要結婚，并說婚姻是愛情的墳墓。

《奮斗》在2007年播出之后曾被奉為是80后的“圣經(jīng)”，并且劇中的臺詞也一度成為當下的流行用語，并在各大網(wǎng)站被爭相轉(zhuǎn)帖，尤其是項南和楊曉蕓兩個人鬧離婚時的對白還被制作成了80后的個性彩鈴。劇中幾個主角陸濤、夏琳、米萊、項南、楊曉蕓、華子他們每個人的個性都很鮮明，而趙寶剛在刻畫他們鮮明的個性時除了服飾的包裝外再有就是人物的語言表達。因為一個人的言語表達是他性格的充分體現(xiàn)。在劇中陸濤是一個非常聰明有很自信的人，他的言語表達風趣詼諧并且是屬于那種損人不帶臟字的。項南在劇中是一個小男人貪玩、不愛負責任、小氣。所以項南總是在大家張羅出去玩的時候第一個贊成，然后到買單時就變得默不吭聲。華子是一個大大咧咧又有點傻乎乎的人，沒有項南那股算計勁，說話時老冒著一股傻氣。

三、恰到好處的音樂烘托

音樂是用有組織的樂音來表達人們的思想情感、反映現(xiàn)實生活的一種藝術。音樂不以說教的方式來傳播，更多的是通過熏陶和感染的途徑，潛移默化地來影響人們的心靈，使更多的得到美的滋潤^[1]。音樂運用到影視畫面中可以啟到烘托氣氛、抒發(fā)劇中人物感情、表達主題思想的作用，所以不管是電影還是電視劇都少不了音樂的渲染。

《永不瞑目》的主題曲《你快回來》是由孫楠演唱的，這首歌曲是以舒緩的音樂作為開始，孫楠喃喃低唱像是在訴說什么，音樂進入到中間時開始變得跌延起伏，孫楠的男高音開始伴隨節(jié)奏流出。這首歌進入到最后時音樂又回歸舒緩，似是波折之后的平靜，而孫楠的聲音也跟著這舒緩的節(jié)奏變得柔美起來。這首歌大起大落的節(jié)奏剛好和劇情緊湊，劇中肖童為了自己心愛的女人只身進入一個毒梟集團做了臥底，最后肖童被歐陽蘭蘭打死?！赌憧旎貋怼愤@首歌道出了肖童內(nèi)心的呼喊和掙扎。劇中歐慶春比肖童大8歲，因為這個年齡懸殊歐慶春一直不敢接受肖童的愛，對于肖童的愛她一直是在躲閃，一直到最后肖童死在她的面前，她才意識到肖童對于她是多么重要。而這首歌曲的名字“你快回來”也是歐慶春內(nèi)心強烈的吶喊。

《奮斗》這部電視劇除了讓我們記住了陸濤、夏琳、米萊、華子這幾個80后的典型代表，還讓我們記住了一首歌《左邊》。這首歌是楊丞琳2006年出的專輯《遇上愛》上的一首歌，但是這首歌在當時卻并沒有火起來。在《奮斗》這部電視劇播出后這首歌迅速躥紅，成為了街頭巷尾相互傳唱的一首流行歌曲，同時也成為了米萊這樣對愛情執(zhí)著追求的女孩的代名詞。這首歌算是這部電視劇中的一個背景音樂，是米萊在酒吧唱給陸濤聽的，這個片段曾經(jīng)打動到了無數(shù)的觀眾，無數(shù)的觀眾為劇中的米萊動容。這樣一個對愛情如此執(zhí)著的女孩，這樣一個善良寬容的女孩，愛的是如此讓人心酸?！蹲筮叀愤@首歌剛好唱出了米萊的心聲，同時也把觀眾心底最柔軟的那部分打動了。

趙寶剛的電視劇給觀眾一種親切自然的感覺，讓觀眾看著不是在演而就是在生活。這也正是趙寶剛的作品的魅力，現(xiàn)在的新生代導演，也都是沿襲了趙寶剛導演的拍攝手法，并且可以說是青出于藍而勝于藍，是中國未來青春偶像劇的希望。

參考文獻

[1] 劉碩.談情說愛：趙寶剛電視劇美學透析[J].電影藝術，2001（6）：86-89.