戲劇舞臺的“黑旋風(fēng)”

崔春雷

舞臺小天地，天地大舞臺。戲劇既是再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實(shí)的一面鏡子，也作為藝術(shù)品種持續(xù)營造著獨(dú)立的審美空間?；仡櫺轮袊闪?0年來的黑龍江戲劇，可以看到，一方面，黑龍江波瀾壯闊的發(fā)展歷程在戲劇舞臺上得到了濃墨重彩的傾情摹寫，另一方面，戲劇與時代保持了高度同步，“源于生活，高于生活”的舞臺藝術(shù)在70年歲月里綻放出了屬于自身的輝煌異彩。

新中國戲劇的開路先鋒

黑龍江地處北疆，文化開發(fā)相對較晚，但在新文化運(yùn)動前后，它卻一度充當(dāng)過中國劇壇的重量級推手。20世紀(jì)初中東鐵路的開通引入了舶來的話劇，俄國作家安德烈耶夫的劇本《走向星空》在本國遭禁，1907年卻在哈爾濱首演；隨著黑龍江封禁的解除，梆子、京劇、評劇等戲曲劇種走馬燈似地涌入，警世戲社1919年在哈爾濱創(chuàng)作并首演的《楊三姐告狀》被公認(rèn)為評劇史上的里程碑。憑借如此豐厚的積淀，黑龍江又擔(dān)當(dāng)起為新中國戲劇引領(lǐng)風(fēng)氣的重任。解放戰(zhàn)爭期間，毗鄰蘇聯(lián)的黑龍江成為革命根據(jù)地的大后方，東北文工團(tuán)繞道朝鮮來到齊齊哈爾，延安魯藝遷至佳木斯并培養(yǎng)了大批戲劇人才，還創(chuàng)刊了《人民戲劇》，一支浩浩蕩蕩的革命文藝工作者隊(duì)伍將黑龍江變成了普及延安經(jīng)驗(yàn)的戲劇試驗(yàn)田。1946年佳木斯京劇團(tuán)演出《三打祝家莊》時，由吳雪執(zhí)導(dǎo)，從此京劇有了導(dǎo)演。他們將脫胎于二人轉(zhuǎn)的本土戲曲拉場戲變形為服務(wù)于土地革命宣傳的新秧歌劇，同時以部隊(duì)文工團(tuán)為主體接納了諸多舊戲班，重組籌建了新型的戲劇藝術(shù)演出團(tuán)體。1949年中華人民共和國成立后，上述的戲劇改造模式在國內(nèi)全面鋪開。

新中國成立以后，黑龍江率先成立了國營劇團(tuán)，沿著紅色文藝的道路繼續(xù)前進(jìn)。在1966年之前的17年中，一個包括編劇、導(dǎo)演、作曲、舞美在內(nèi)的戲劇創(chuàng)作人才體系已完整地建立。其佼佼者有：劇作家金劍、叢深、烏·白辛、曉范、陳桂珍、吳家萊、許伯承、郭大彬、劉文彤、關(guān)守中等；導(dǎo)演陳伯元、吳清泉、傅益湘、桂富泉、張玉超、史玉良、艾景全、周一仆等；作曲家馬玉發(fā)、郇長苓、靳蕾、劉螢、祁景方、凡今航等；舞美設(shè)計師李文元、任洪廣、林慶森、王時敏、馮金聲等。他們改編了《白蛇傳》《花木蘭》《六月雪》《寒江關(guān)》《花園會》等一批傳統(tǒng)戲曲，同時傾力創(chuàng)作了大量思想性、藝術(shù)性兼具的原創(chuàng)舞臺?。喝缭拕　囤w小蘭》《家務(wù)事》《雷鋒》《北大荒人》《赫哲人的婚禮》《千萬不要忘記》《鍛工之家》《初升的太陽》，京劇《革命自有后來人》《嫩水雄鷹》《雪嶺蒼松》，評劇《八女頌》《烈火丹心》《雨過天晴好前程》，拉場戲《開箱教子》《過生日》，歌劇《興安嶺戰(zhàn)歌》……叢深的作品原名《祝你健康》，后改為《千萬不要忘記》，搬上舞臺后，立刻成為當(dāng)時全國最具影響力的話劇作品之一，至于創(chuàng)作過電影劇本《冰山上的來客》的劇作家烏·白辛，其話劇代表作《赫哲人的婚禮》富有創(chuàng)造性地結(jié)合了寫實(shí)與寫意，民族史詩般的美學(xué)品格體現(xiàn)了超越時代的藝術(shù)追求。此外，鐵路業(yè)余作者賀雅賢創(chuàng)作的話劇《紅色火車頭》1965年由北京人藝搬上首都舞臺，可謂黑龍江本土劇作家第一部“走出去”的戲劇。

諸多戲曲名伶在新中國成立后都選擇了駐足黑龍江這塊熱土。國內(nèi)名家如云燕銘、梁一鳴、王萬良等相繼北遷，與尚長春、張德發(fā)、王桂林、張鏡明、李鑫亭、韓慧梅、張蓉華等本省名家強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，使黑龍江京劇令全國觀眾矚目。評劇名伶有倪俊生、張鳳樓、鄧耀文、張麗華、劉小樓、喜彩苓、吳素舫等；二人轉(zhuǎn)名家有胡景岐、李泰、呂鴻章、崔盛金、宋有等。隨后，在大躍進(jìn)精神鼓舞下，黑龍江展開了一場創(chuàng)造新劇種、移植外來劇種的造劇運(yùn)動，30多個新劇種、5個移植劇種一度活躍一時。而今存活下來的龍江劇、龍濱戲兩個新劇種，堪稱“造劇運(yùn)動”的成功實(shí)踐。不僅產(chǎn)生了龍江劇《寒江關(guān)》《雙鎖山》和龍濱戲《樊梨花》等經(jīng)典劇目，白淑賢、曲培珍等一批著名藝術(shù)家也由此成長起來，為龍江劇日后成為本土的拳頭劇種打下了堅實(shí)基礎(chǔ)。

新時期的“黑龍江現(xiàn)象”

改革開放為黑龍江戲劇在新時期的炫目表現(xiàn)提供了歷史契機(jī)。經(jīng)延安老文藝戰(zhàn)士延澤民倡議，黑龍江省藝術(shù)學(xué)校從1977年開始設(shè)立編劇班，它所培養(yǎng)的一批新生代劇作家形成了黑龍江戲劇發(fā)展的核心動力。為響應(yīng)省委、省政府“造就北疆文藝勁旅，創(chuàng)作文學(xué)藝術(shù)精品”的戰(zhàn)略口號，省文化廳建立了戲劇創(chuàng)作中心，創(chuàng)辦了《劇作家》雜志，舉辦了全省“天鵝藝術(shù)節(jié)”。中宣部、文化部和中國文聯(lián)相繼設(shè)立了多種文藝獎項(xiàng)。

1987年，周樹山創(chuàng)作、哈爾濱話劇院演出的《曹植》入選首屆中國藝術(shù)節(jié)，黑龍江戲劇的跨越式發(fā)展模式由此開啟。之前也有幾部沖破禁區(qū)之作，如《有這樣一個小院》《民警家的“賊”》《皇親國戚》等，肖致誠、陳力、梁洪杰等新銳導(dǎo)演也進(jìn)行了許多新的舞臺探索，但上述這一切更像一段復(fù)蘇的前奏。在《曹植》亮相后，《黑色的石頭》《欲望的旅程》《仰天長嘯》隆重登場，強(qiáng)勁的勢頭吸引了全國新聞媒體的關(guān)注。1988年，記者汪大勇撰寫的《戲劇舞臺的“黑龍江現(xiàn)象”》發(fā)表在《光明日報》的頭版頭條。在楊運(yùn)泰、才起、劉邦厚等省文化廳主管領(lǐng)導(dǎo)運(yùn)籌下，黑龍江戲劇多次以“集團(tuán)軍”的方式晉京演出。1990年參演的八臺大戲是《荒唐寶玉》《野草》《趙王與無容》《淘金大船》《天鵝湖畔》《半月溝》《身外有個世界》和京劇折子戲《江祭》《砸佛堂》《打冤家》；之后，應(yīng)中國話劇研究會之邀，話劇《蛾》進(jìn)京演出；1992年四臺大戲《北京往北是北大荒》《女大十八變》《大山里》和《金兀術(shù)》再次進(jìn)京演出；1994年又有四臺大戲《木蘭傳奇》《鷹》《大青山》和《毛澤東在1960》進(jìn)京展演；1996年六臺大戲《地質(zhì)師》《一人頭上一方天》《大森林》《夢斷關(guān)山》《魂斷五國城》《大荒的太陽》進(jìn)軍京華。首都專家將如此規(guī)模盛大的輪番演出稱之為“來自黑土地的黑旋風(fēng)”。相關(guān)作品及編創(chuàng)者榮獲了實(shí)至名歸的“五個一工程獎”“文華獎”“曹禺戲劇獎”及戲劇表演的“梅花獎”和“白玉蘭獎”。

黑土戲劇的美學(xué)特征在于雄渾、粗獷、凝重，這在以現(xiàn)實(shí)主義為主流的話劇創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤其明顯。楊利民的石油系列《黑色的石頭》《地質(zhì)師》等，楊寶琛的大荒系列《北京往北是北大荒》《大青山》等，張明媛的流民題材作品《野草》《一人頭上一方天》，邵宏大的偉人傳記劇《人民的毛澤東》《少年周恩來》《那個燃燒的大冬天》，再加之以《女大十八變》《馬家溝小酒店》《脊梁》《良宵》《北疆哨位》等優(yōu)秀作品，上述這些劇作的黑土美學(xué)意蘊(yùn)可謂濃郁而飽滿。在主流的現(xiàn)實(shí)主義之外，豐富多彩的黑龍江話劇還有兩個引人注目的方向：相對輕松的兒童劇和小品；注重審美現(xiàn)代性的先鋒戲劇。前者的代表是兒童劇《托起明天的太陽》（集體創(chuàng)作）《我們班的故事》（煒立編劇）和廉海平、辛彩屏、陳春山、魏寶麟、王杰等人的小品；而后者，除了車連濱的大寫意話劇《蛾》這部杰作，還出現(xiàn)了李景寬《夕照》、何凱旋《紅蒿白草》、梁國偉《綠靈魂》、楊利民《大荒野》等極具新意的嘗試。楊利民以《黑色的石頭》的現(xiàn)實(shí)主義為基調(diào)，再進(jìn)行了《大荒野》等心理劇的實(shí)驗(yàn)后，這位不斷攀登的劇作家終于憑借他的《地質(zhì)師》而抵達(dá)了自我超越的邊界。

就戲曲而言，黑龍江地方拳頭劇種龍江劇最可圈可點(diǎn)：以龍江劇表演藝術(shù)家白淑賢為核心，以楊寶林、張興華、張明媛的劇作《荒唐寶玉》《木蘭傳奇》《梁紅玉》為文本依托，輔之以孫鐵石等導(dǎo)演以及戲劇批評家常曉華《龍江劇藝術(shù)論》的理論闡發(fā)，凝聚成的強(qiáng)大合力壘筑了一座黑龍江地方戲曲藝術(shù)的高峰！其他劇種的重要劇作還有：朱紅赤的京劇《趙王與無容》，王靖的兒童評劇《大森林》，楊北星、李明明的評劇《叛逆的皇妃》，付軍凱的領(lǐng)袖系列《毛澤東在1960》《周恩來與大慶人》《鄧小平在那個春天》，洪鈺的《幕內(nèi)內(nèi)幕》，郎鴻葉的《御史書生》，徐立根等的音樂劇《鷹》《山野里的游戲》，沈正鈞的歌劇《魂飛馬嵬坡》和越劇《孔乙己》，寶爾夫的歌劇《拔都汗》和評劇《金兀術(shù)》，以及拉場戲《馬紅眼上當(dāng)》《倆姑爺》《真假夫妻》……

戲劇表演人才濟(jì)濟(jì)，白淑賢及傳人李雪飛都是“梅花獎”“白玉蘭獎”得主。話劇演員中，有獲得文華表演獎的艾平、楊樹田、賈玲珍、王曉梅，為黑龍江首摘“梅花獎”的張志忠、賈占紅，獲“白玉蘭獎”的徐麗霞、王曉玲等；戲曲演員中，有號稱“小關(guān)肅霜”的邢美珠，首摘“白玉蘭獎”的京劇演員李師友，評劇“梅花獎”獲得者馬惠民、王向陽和京胡名家宋士芳等。

在黑龍江戲劇的發(fā)展進(jìn)程中，劉書彰、孫天彪、張福海、經(jīng)百君、張葆成、常曉華、朱雪艷等戲劇理論家也做出了巨大貢獻(xiàn)，他們撰寫了《北疆戲劇論集》《黑土戲劇論》《黑土戲劇群體創(chuàng)造論》《龍江劇藝術(shù)論》《新時期黑龍江戲劇發(fā)展研究》等論著，對本土戲劇進(jìn)行了深入分析和全面總結(jié)。

新世紀(jì)：大風(fēng)起兮夢飛揚(yáng)

2001年，《黑土戲劇叢書》由中國戲劇出版社推出。這是展現(xiàn)新時期“黑龍江現(xiàn)象”的一部總結(jié)性文本。但也正是在這一年，全球化、市場化對戲劇生態(tài)所帶來的挑戰(zhàn)開始變得日益顯著。

楊利民編劇、邢友江導(dǎo)演的《秋天的二人轉(zhuǎn)》融入了富有觀賞性的地域元素，并以獨(dú)立制作人方式于2003年推向演出市場。王金堂、費(fèi)守疆應(yīng)邀創(chuàng)作的反腐劇《最后一夜》、《不忘初心》觀眾反響強(qiáng)烈。以票房為導(dǎo)向，一批重視市場需求的戲劇佳作相繼問世，如李蔚《秘密在腳下》、楊小泉《太陽雨、星星淚》、舞劇《永遠(yuǎn)的秧歌》。哈爾濱話劇院推出了與網(wǎng)絡(luò)互動的“話劇超市”，齊齊哈爾話劇團(tuán)則打造了符合都市白領(lǐng)趣味的小劇場演出。土生土長的拉場戲傾向于重歸二人轉(zhuǎn)母體，進(jìn)一步從民間藝術(shù)變?yōu)榇蟊娝囆g(shù)，由此生成了一種以小品為主體的綜藝演出形態(tài)。

市場的沖擊不容忽視，但在國家藝術(shù)基金、舞臺藝術(shù)精品工程等的扶持下，精品戲劇生產(chǎn)仍然得以延續(xù)。如話劇《風(fēng)刮卜奎》《鐵人軼事》《大荒涅槃》《夢回北大荒》《蕭紅》《卜奎風(fēng)云》，評劇《半江清澈半江紅》《千里沃野》，京劇《完顏金娜》《月照塞北》《奇女無容》，龍江劇《鮮兒》《松江魂》《九腔十八調(diào)》，拉場戲《海倫往事》，伊瑪堪歌舞劇《拉哈蘇蘇》。與此同時，《夢想山巒》《大話西廂之孫飛虎的愛情悲劇》等先鋒戲劇也仍會偶爾激起爭議，尤其是崔建華2005年發(fā)表的小劇場話劇《今晚我將向誰告別》喜獲德國駐中國大使館紀(jì)念席勒忌辰200周年戲劇文學(xué)獎，為本土戲劇與國際接軌起到了難以替代的作用。新世紀(jì)黑龍江戲劇值得注意的現(xiàn)象是：創(chuàng)作《半江清澈半江紅》《鮮兒》《月照塞北》等劇作的費(fèi)守疆作為戲曲編劇異軍突起，撐起了省直戲曲院團(tuán)的半壁江山；雞西人民藝術(shù)劇院排演了王慶斌的《大荒涅槃》、何凱旋的《夢回北大荒》，與之前的《北京往北是北大荒》匯聚成了北大荒三部曲；齊齊哈爾話劇團(tuán)排演了張明媛《風(fēng)刮卜奎》《卜奎風(fēng)云》和葉君《蕭紅》等歷史劇，并在新中國成立70周年前夕隆重舉辦了齊齊哈爾首屆話劇節(jié)。

進(jìn)入21世紀(jì)，以世界文化多樣性的眼光去審視古典戲曲藝術(shù)，直接效果便是對民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重點(diǎn)保護(hù)。迄今為止，黑龍江已有皮影戲、評?。ㄐ屡桑?、京?。P(guān)派）及東北二人轉(zhuǎn)、京劇臉譜化妝技藝等被列入了國家級、省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄，邢美珠、王向陽、張萬昌等成為代表性傳承人。戲曲的未來由此開啟了另一條路徑。

面向市場求生存，打造精品求創(chuàng)新，保護(hù)非遺求繼承——這是一個多元的局面。而對于新時代的黑龍江戲劇來說，這種多元的局面無疑正是它的生機(jī)所在、活力所在。

（作者系齊齊哈爾市作家協(xié)會副主席、齊齊哈爾市群眾藝術(shù)館一級編劇、中國戲劇家協(xié)會會員）