民族聲樂表演的技巧探析

李曉瑩

摘 要：民族聲樂表演隨著社會的進步，也在不斷的變化發(fā)展，它不僅繼承和發(fā)揚了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術的優(yōu)點，還汲取借鑒了西方的美聲唱法，形成了具有較強科學性、民族性、藝術性、時代性等特征的歌唱藝術。要實現(xiàn)更準確地發(fā)揮它的歌唱性，更好的表現(xiàn)演唱內(nèi)容，就需要在呼吸、發(fā)聲、共鳴中更好的施展民族聲樂表演的表現(xiàn)功能，使歌唱達到傳情達意的審美境界。

關鍵詞：民族聲樂表演;呼吸技巧;發(fā)聲技巧;共鳴技巧;潤腔技巧

一、民族聲樂表演中的呼吸技巧

（一）呼吸方法

民族聲樂表演中所采用的呼吸方法為胸腹聯(lián)合呼吸的方法，此方法是一種運用胸腔、橫膈膜、腹肌共同控制演唱氣息的呼吸法。在演唱的過程中，胸腹聯(lián)合呼吸法可以控制一定的音量變化，根據(jù)歌曲演唱的要求進行有力度的變化，還可以調(diào)配歌唱的時間。胸腹聯(lián)合呼吸運動的兩個過程為吸氣和呼氣，其優(yōu)點在于它可以全面的調(diào)動歌唱呼吸器官的能動作用，使歌唱時胸腔全面擴大，進而增加了氣息的容量，在橫膈膜與腹肌的協(xié)作下，控制氣息，使得呼吸均勻，與此同時還能對氣息進行強弱的調(diào)節(jié)，在呼吸支點的支持下，擴大歌唱的音域。

（二）用氣方法

民族聲樂表演中，用氣主要是用小腹的肌肉均勻收縮力量來控制，根據(jù)演唱作品的需要，合理均勻的使用氣息，演唱過程中，腰部和上腹部以及胸部是不能有塌陷出現(xiàn)的，換言之，就是歌者時刻要保持住歌唱的狀態(tài)，即便氣息快用完時，仍然要堅持腹部肌肉的支持，運用肌肉群的收縮力，有控制的配合音樂表現(xiàn)。

（三）氣息控制方法

民族聲樂表演中，演唱姿勢對呼吸有著直接的影響，姿勢對形成良好的歌唱呼吸是非常重要的，頭部端正而不僵硬，脊柱伸直而不松垮，胸部稍有抬起，雙腳站穩(wěn)，使整個身體有支撐地直立。吸氣時，喉嚨打開，口腔也是打開的，下顎可以靈巧活動，使氣息完全通暢，但是不能吸太深，否則影響發(fā)聲的靈活性以及音準。呼氣時要保持聲音豐滿圓潤，同時排出氣體。

二、民族聲樂表演中的發(fā)聲技巧

（一）民族聲樂表演的發(fā)聲原理

歌者演唱時將人體作為振動物體，其發(fā)聲的原理為：氣息經(jīng)過肺部、支氣管、氣管呼出，帶動聲帶振動發(fā)出聲音，接著通過共鳴腔體實現(xiàn)共鳴，讓歌者的聲音擴大出來，形成美妙的歌聲。聲音的強弱取決于振幅的大小，聲音的高低由聲帶振動的頻率決定，音色的變化則是共鳴腔體的不同調(diào)節(jié)而產(chǎn)生的。

（二）民族聲樂表演的真假聲運用

民族聲樂表演中的真聲是人聲藝術的一種發(fā)聲方法，主要表現(xiàn)出的特點有音量較大，泛音多，更像是說話的聲音，發(fā)聲機制近似胸上的特點。在演唱中常常用于中、低聲區(qū)的演唱。真聲區(qū)的演唱音域一般為小字一組的c1到小字二組的F2之間，發(fā)音吐字較為清晰，但是演唱高音時較為困難。

民族聲樂表演中的假聲是演唱者通過大腦和肌體有意識的，對聲帶振動發(fā)聲進行調(diào)控而發(fā)出的聲音，主要表現(xiàn)出的特點為晶瑩剔透，擁有較高的發(fā)聲位置，但是要比真聲弱一些，比較缺乏力度，在運用假聲演唱時，要注意真假聲區(qū)的轉換，不能出現(xiàn)明顯的音色接口，要保證演唱過程中的流暢。

在真假聲轉換的時候，演唱者可以將假聲轉換成一種半真半假的聲音混入真聲，這就是混聲，只有很好的在混聲區(qū)做好處理，才能保證發(fā)出的聲音不會空也不會虛，銜接處才能更加統(tǒng)一，因此在學習及練習的過程中要十分注重混聲。

（三）民族聲樂表演的用聲特點

中國擁有五千年的文明歷史，豐厚的歷史文化創(chuàng)造了燦爛文明的音樂文化，從古到今，優(yōu)美動聽的音樂是凝聚勞動人民智慧的結晶。當然也孕育了產(chǎn)生了各具特色的演唱方式，不同地域擁有不同的民族文化，各地民歌各具特色，具有較強的地方風格韻味，這些原始民歌的演唱方法，在聲音和演唱語言上緊密結合，具有說唱性，發(fā)聲位置靠前，音質(zhì)明亮，但聲音由于呼吸較淺，共鳴較少，所以顯得不夠圓潤，存在諸多不足之處。隨著社會的發(fā)展和時代的變遷，20世紀50年代以后，中國民族唱法逐漸開始走向專業(yè)化的發(fā)展。西洋美聲唱法的傳入，讓民族唱法與美聲唱法有了借鑒的機會，在呼吸、發(fā)聲、共鳴等方面都有了大膽的嘗試。諸多音樂院校開設民族聲樂課程，注重戲曲、說唱、民歌發(fā)聲等方法的同時，更加注重科學發(fā)聲方法的培養(yǎng)，讓民族聲樂演唱的聲音更明亮，語言更清晰，演唱更親切自然。

民族聲樂表演的用聲特點主要表現(xiàn)為以下三個方面：民族唱法的聲音較美聲相比靠前一些，借鑒了美聲高音區(qū)的轉換方式，采用了混聲唱法，高音的音質(zhì)較美聲相比更加明亮;在呼吸方面民族唱法更多的遵循戲曲唱法的呼吸原則，講究氣量小而纖細，抑揚有度，聲音較美聲相比更為秀麗纖巧;我國擁有56個民族，各個民族分布在不同的地域環(huán)境中，受到社會條件、民族性格、文化傳統(tǒng)、語言規(guī)律、音樂特點諸多因素的影響，孕育和演化了擁有不同色彩的演唱方法、演唱風格，多種多樣的演唱風格構成了民族唱法豐富的內(nèi)涵，也決定了民族唱法因素和演唱技巧上的多樣化。

三、民族聲樂表演中的共鳴技巧

（一）共鳴的基本原理

人體共鳴形成的過程是：人體內(nèi)有諸多可以產(chǎn)生共鳴的空間，包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和竇等，當氣息沖擊聲帶會產(chǎn)生基音，這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之后就產(chǎn)生了不同形式的聲波共振，于是出現(xiàn)優(yōu)美、悅耳的歌聲來。共鳴的產(chǎn)生能夠擴大音響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發(fā)聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發(fā)聲的共鳴效果對于歌唱是十分重要的。

（二）共鳴在民族聲樂演唱中的運用

民族聲樂演唱時的共鳴中心放在前口腔，大多是以口腔共鳴為主，同時帶有部分的頭腔共鳴，其原因是由于民族語言的發(fā)音特點是把元音形成在口腔的前部，因此胸腔和咽腔的共鳴較少。其發(fā)聲特點為聲音明亮，位置靠前，音質(zhì)單薄，聲音呈水平線。民族聲樂演唱因為少用咽腔、胸腔共鳴而失去聲音的通暢、豐滿和渾厚度，如唱到高音c3時，咽腔的發(fā)音管從上往下縮短了，喉頭上提，從而使得聲音音量較小，穿透力和達遠能力較差，相應地表現(xiàn)能力受到限制。

民族聲樂表演在不斷發(fā)展的過程中，汲取和借鑒了西洋美聲唱法，將科學的發(fā)聲運用到民族聲樂的演唱中，在保證民族語言特點和演唱風格的前提下，正確地理解和掌握字和聲的關系，調(diào)整演唱時的共鳴中心，同時改變局部共鳴為整體混合共鳴，讓民族聲樂演唱更具有豐富的表現(xiàn)能力。

（三）民族聲樂演唱的共鳴特點

民族聲樂共鳴重點位置放在口腔，有利于咬字，強調(diào)聲音自然以及聲音的統(tǒng)一，演唱時不過分追求喉咽腔的共鳴。當運用民族唱法唱抒情曲目的高音時，聲波只在鼻梁上端的鼻骨處振動即可，民族聲樂根據(jù)語言特點講究字正腔圓，非常注意咬字的準確，不可以過分追求共鳴而忽略字音的準確性。

四、民族聲樂表演中的潤腔技巧

民族聲樂表演中使用潤腔技巧，是為了更好的抒發(fā)音樂作品所要表達的情感，因此潤腔技巧就顯得尤為重要了。我們可以將以下四種潤腔技巧運用到民族聲樂的表演中，以此來獲得更好的演唱效果。

首先是音色變化潤腔法的運用。這種潤腔法的運用是為了調(diào)整演唱音色而選用的，它可以在演唱同一音樂作品中，表現(xiàn)人物情緒的變化，在演唱時需要氣息深淺變化、發(fā)聲位置前后變化等方面進行配合。演唱者采用不同的潤腔方法，產(chǎn)生各不相同的音色變化。

其次是聲音造型潤腔法的運用。不同的音樂作品在表達感情時需要不同的音樂表情來詮釋，如抽氣、泣聲、哭聲、俏音、笑聲等，這些都屬于生活中常用到的情緒，當演唱時需要表現(xiàn)這些情緒時，就要采用聲音造型進行潤腔，這樣才能更全面的、更好地表達音樂作品中所表達的喜怒哀樂等情緒。

第三是力度變化潤腔法的運用。不同的聲樂作品，音樂情緒有不同的展現(xiàn)，對于歌曲情緒的變化而言，演唱時力度變化是不可缺少的重要表現(xiàn)手法。為了適應歌曲情緒多變的戲劇性唱段，我們可以運用力度變化潤腔的方法來控制氣息，調(diào)整共鳴腔的工作，通過力度的對比來渲染聲樂作品所表達的情緒，以此來制造出千變?nèi)f化的藝術情境。

第四是節(jié)奏節(jié)拍潤腔法的運用。節(jié)奏節(jié)拍是成功塑造完整音樂藝術骨架的關鍵所在。為了表現(xiàn)出不同的情緒變化和藝術背景的需求，在不破壞整體音樂效果的基礎上，適當?shù)乩L和縮短節(jié)拍節(jié)奏，表現(xiàn)出輕重緩急、層次鮮明的藝術效果，也是我們經(jīng)常會用到的潤腔方法。

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