淺析吳昌碩寫(xiě)意花鳥(niǎo)藝術(shù)

令少杰

摘要：在近代中國(guó)書(shū)畫(huà)史上，吳昌碩當(dāng)之無(wú)愧為聲震四海的一代宗師。他的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印渾然一體，又各有千秋，體現(xiàn)在作品中，形成氣勢(shì)磅礴，標(biāo)新立異的獨(dú)特風(fēng)格。他也是“金石派”藝術(shù)的代表人物，畫(huà)風(fēng)奔放，加之深厚的金石書(shū)法功底，形成了他獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)貌。

關(guān)鍵詞：吳昌碩;花鳥(niǎo)畫(huà);風(fēng)格

1.人物背景簡(jiǎn)析

吳昌碩（1844.8.1-1927.11.29），原名俊，俊傾，字昌碩，別號(hào)缶廬、大聾，苦鐵等，晚年自稱吳字，男，漢族，浙江安吉人。我國(guó)近、現(xiàn)代書(shū)畫(huà)藝術(shù)發(fā)展過(guò)渡時(shí)期的關(guān)鍵人物，“詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印”四絕的一代宗師，晚清民國(guó)時(shí)期著名國(guó)畫(huà)家、書(shū)法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩的藝術(shù)別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，最擅長(zhǎng)寫(xiě)意花卉，他以書(shū)法入畫(huà)，把書(shū)法、篆刻的行筆、運(yùn)刀、章法融入繪畫(huà)，形成富有金石味的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。他以篆筆寫(xiě)梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢(shì)雄強(qiáng)，構(gòu)圖也近書(shū)印的章法布白，虛實(shí)相生、主體突出，畫(huà)面用色對(duì)比強(qiáng)烈。

2.吳昌碩的繪畫(huà)風(fēng)格

2.1古法用筆

中國(guó)的書(shū)法和繪畫(huà)兩者存在極大的聯(lián)系，它們的產(chǎn)生和發(fā)展是相輔相成的。吳昌碩繼承了古代畫(huà)論中的“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)，他以書(shū)入畫(huà)，于大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中表達(dá)筆意，令人感受物象的精神氣。畫(huà)中筆法酣暢淋漓，氣韻深厚，使人能夠感受到畫(huà)面的書(shū)法之意、古拙之氣、金石之味。吳昌碩的花鳥(niǎo)畫(huà)用筆源于古篆隸，渾厚有力，線條反復(fù)融合，疏密得當(dāng)，給觀者以強(qiáng)烈的震撼之感;畫(huà)中也以草書(shū)用筆，如畫(huà)藤，藤條枝干錯(cuò)綜飛舞，交叉盤(pán)旋，轉(zhuǎn)折有方有圓，放縱的筆意無(wú)不透出古樸的特點(diǎn)。

2.2潑墨入畫(huà)

吳昌碩的潑墨手法，揮灑大膽，方圓結(jié)合，墨氣淋漓，干濕相生，他畫(huà)的荷葉多用的是這種手法。在宿墨上，吳昌碩特別大膽，宿墨很容易使畫(huà)面臟，但在吳昌碩的作品中并沒(méi)有臟。這種運(yùn)用宿墨的方法，讓人感覺(jué)很平淡，再仔細(xì)觀察，墨水顆粒則顯出斑駁的效果，更讓人覺(jué)得有趣。在漬墨手法上，吳昌碩更是這方面的高手。漬墨本是意外中的水墨留下的痕跡，偶然性是非常強(qiáng)的，但吳昌碩的繪畫(huà)作品中卻用得恰到好處。

2.3設(shè)色艷卻不俗

鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，西畫(huà)漸人中國(guó)，海派不少畫(huà)家受西方繪畫(huà)的影響，開(kāi)始注重色彩運(yùn)用，尤其表現(xiàn)在色調(diào)的和諧和用色的鮮明上。吳昌碩用墨極為果敢和厚重，擅長(zhǎng)并精于潑墨，而且越到晚年“吃墨量更多”。吳昌碩也把自己用墨的特點(diǎn)轉(zhuǎn)移到用色上面，大膽艷麗，善用大紅大綠等純色，尤其擅用西洋紅入畫(huà)。但是，這些濃艷對(duì)比明顯的色彩，在吳昌碩的畫(huà)中并不顯得俗氣，反而他那古拙的金石氣味駕馭住了那些艷麗的色彩，做到真正的雅俗共賞。如吳昌碩所繪的《牡丹圖》，畫(huà)面大膽突破，用色醒目濃烈，牡丹用了洋紅及杏黃，顯得明艷動(dòng)人，一掃之前閑散的文人氣息，色墨相融，濃墨淡彩，不拘一格。尤其是葉子的下方，枝葉婆娑，頗有微風(fēng)襲來(lái)之意，極具動(dòng)感。

2.4畫(huà)面構(gòu)圖

在中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)論中，我們稱構(gòu)圖為“經(jīng)營(yíng)位置”，指畫(huà)家在一定的空間里面把描繪對(duì)象之間的關(guān)系進(jìn)行擺放和處理，把各個(gè)需要的形象進(jìn)行組織，從而構(gòu)成一個(gè)和諧的畫(huà)面。好的構(gòu)圖能夠顯現(xiàn)出畫(huà)面的氣勢(shì)，如若表現(xiàn)莊重，則把畫(huà)面的重心放于下方。吳昌碩把書(shū)法印章布白的方法運(yùn)用于繪畫(huà)之中，使得他的構(gòu)圖布局別具一格，形成了自己的“氣”與“勢(shì)”。吳昌碩還善于突出兩個(gè)傾斜對(duì)應(yīng)于畫(huà)面的空間，把它畫(huà)滿畫(huà)實(shí)，留出大量的空白，使“虛”與“實(shí)”的對(duì)應(yīng)關(guān)系得到一個(gè)很好地體現(xiàn)。他的獨(dú)具匠心，體現(xiàn)出了較高的藝術(shù)修養(yǎng)。他還經(jīng)常用垂直和水平的幾何分割布局畫(huà)面。

3.吳昌碩的繪畫(huà)意境

意境在吳昌碩看來(lái)，是一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)在他主觀意識(shí)心境中的表達(dá)，是一種物化他個(gè)人的精神追求形式。吳昌碩先生通過(guò)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)營(yíng)造情調(diào)、追求意趣、傳達(dá)心情是。他的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的筆墨藝術(shù)達(dá)到精神上的統(tǒng)一，以及人文上的精神統(tǒng)一，讓花鳥(niǎo)畫(huà)成為一種高雅藝術(shù)。他結(jié)合時(shí)代和個(gè)人特點(diǎn)的發(fā)展，把個(gè)性風(fēng)格與時(shí)代特色融于意境創(chuàng)作之中，具有跨時(shí)代的意義。

4.吳昌碩的價(jià)值和歷史意義

吳昌碩的價(jià)值就在于他在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新，流派自由，個(gè)性鮮明，善于借鑒吸收外來(lái)藝術(shù)。吳昌碩的這些特點(diǎn)同時(shí)也代表了整個(gè)海派甚至是上海城市文化的特點(diǎn)。吳昌碩是近代將詩(shī)書(shū)畫(huà)印這‘四全在水墨大寫(xiě)意畫(huà)中完美結(jié)合的藝術(shù)大師?！眳遣T的藝術(shù)作品古而新，樸而雅，質(zhì)而艷，獷而秀。這正是源于他的金石篆刻功底。藝術(shù)品不僅要有高古之意，更要開(kāi)拓創(chuàng)新，使它更具有傳統(tǒng)意義上的高潔感、厚重感、感滄桑的藝術(shù)效果。吳昌碩不僅實(shí)現(xiàn)了讓繪畫(huà)體現(xiàn)野逸與高古之氣，還把中國(guó)畫(huà)推進(jìn)到一個(gè)新的境界，對(duì)現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)界產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。吳昌碩作畫(huà)用“草篆書(shū)”以書(shū)法入畫(huà);線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質(zhì)感似乎不夠豐富、切實(shí)，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫(huà)才步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫(xiě)意”表現(xiàn)形式。作為海派繪畫(huà)的創(chuàng)立者，他的藝術(shù)對(duì)于中國(guó)近現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。