透視宋元山水畫的詩意空間美

吳波

摘要：中國山水畫萌芽于六朝，在唐代擺脫了宗教意識的控制取得獨立地位迅速發(fā)展，在宋元時期達到高峰。宋元山水畫家通過想象、虛構(gòu)組織視角空間，打破了物理規(guī)則的局限創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)空間，宋元山水畫的空間結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出一種詩意的空間美。

關(guān)鍵詞：詩意;空白;精神

中圖分類號：F59 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ?文章編號：1672-7517（2019）04-0370-01

中國山水畫萌芽于六朝，在唐代擺脫了宗教意識的控制取得獨立地位迅速發(fā)展，在宋元時期達到高峰。宋元山水畫家通過想象、虛構(gòu)組織視角空間，打破了物理規(guī)則的局限，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)空間。

宋元山水畫的空間結(jié)構(gòu)是一種詩意的空間，雖然畫面有空白，但是，它的意境是豐滿的，有與無是和諧的?？臻g建構(gòu)形神兼?zhèn)洌臻g之中盛滿情，蘊滿意。蘇東坡說“靜故了群動，空故納萬境”。藝術(shù)品與欣賞者之間的審美距離生成不同的美學(xué)意蘊，作品的意義不是直接表現(xiàn)在畫面上，它是一種召喚結(jié)構(gòu)，期待讀者去把握“韻味”、去填充“空白”，需要欣賞者去構(gòu)思、去想象、去填空，仔細體味言外之意，味外之旨。欣賞者可以從畫面中可以讀出無限的詩意，詩畫的內(nèi)在精神本來就是融會貫通的。蘇東坡評論王維的作品時說：

味摩詰之詩，詩中有畫。

觀摩詰之畫，畫中有詩。

虛與實、空與滿在意義上是均衡的，而不是幾何的比例，空間的內(nèi)容延伸出無限的畫意。正如笪重光在《畫筌》中所說的：

虛實相生，無畫處均成妙境。

含不盡之意于畫外，體無盡韻味于畫面。

中國山水畫具有詩的意境，是因為與描寫山水的詩歌在某些方面具有相通的藝術(shù)手法，它們都不重色彩的涂抹，而是重視簡練和悠遠。能空是為了能實，空間結(jié)構(gòu)是藝術(shù)創(chuàng)作的一種技巧，可以傳達出美的氣韻，也融進了人的主觀的情感、思想和意趣，在很大程度上藝術(shù)家也投入自己對生命的感悟。攝影利用先進的技術(shù)真實地摹擬客觀事物達到了極致，無論色彩還是結(jié)構(gòu)都符合自然的規(guī)律。繪畫的技巧卻與此不同，它的空間具有無限的生成性，如新生的物體充滿活力，只要不斷地注入思想的血液它就能生出更多的韻味。方士庶在《天慵庵隨筆》中論述過：

山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外別構(gòu)一靈氣。或率意揮灑，亦皆練金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。

山水畫的精妙之處在這寥廖數(shù)語中盡見其要旨。

關(guān)于中國繪畫的空間藝術(shù)，清代畫家笪重光作過精辟的論述：

空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真景逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。

從上面的描繪中我們可以窺視到中國繪畫對空間意識的建構(gòu)非常重視并有獨到之處，繪畫不只是把所描繪之物呈現(xiàn)出來，那只會得其形不得其神，真的意境還需要空來襯托實景，實物易畫而空景難以把握，真妙之處就在于空的靈氣和神韻，無畫之處成為畫的妙境，意趣豐富，以有限的事物展示無限的空間。宗白華先生對“真”字作了意義上的開拓，“這個‘真境逼是在現(xiàn)實的意義里的，不是自然主義里所謂逼真。這是藝術(shù)所啟示的真，也就是‘無可繪的精神的體現(xiàn)，也就是美?！盵1]繪畫空間的妙處就是在于無言之處言無盡，無語之處意無窮，無景之處皆成妙境。空在中國山水畫中不僅僅是筆墨未涉及之處，而是藝術(shù)美學(xué)的有機構(gòu)架?！叭f象皆從空虛來，向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫的畫底”，“中國山水畫是最寫實的作品，而同時是最空靈的精神表現(xiàn)心靈與自然完全合一?！盵2]用筆所描繪的自然美景不在貌似而是精神的流溢。妙筆生意境，雖然用墨寫景物，但蒼翠之色油然而生。文藝復(fù)興以來西方的藝術(shù)精神的核心是人生向著無限的宇宙不停地探索。中國山水畫是對自然的和諧的雕琢，它注重空白之處，空白并不等于虛無和真空它是整幅畫的骨架，山水石樹是它的血肉，沒有骨架是不可以的。空白之處是宇宙萬物的生命精神的流動，因而，畫面的意境不是擁擠的，而是透露出生機與和諧，藝術(shù)家的高尚志趣、創(chuàng)作靈氣貫注于山水之間、木石之中?？崭r出了景物的靈氣，空解讀出多種韻味和情調(diào)，中國畫的空白之處透射出藝術(shù)的靈氣、生命的召喚、精神的氣韻和心靈的激蕩。

山水畫的內(nèi)在精神講究領(lǐng)悟、體味，用心去領(lǐng)會，而不只是用眼睛來觀看。朱序中強調(diào)過繪畫是補天地日月之所不足之處，不是簡單地摹仿自然而是進行創(chuàng)造性地創(chuàng)作。夏文彥所謂“得其形似，而不失規(guī)矩者謂之能品”。中國藝術(shù)講究一粒沙中見世界，中國山水畫的最高藝術(shù)追求是達到虛實相映，全粹相補的境界，一松一石則見山勢的險峻和挺拔。這與戲劇的舞臺表演有相通之處，往往一人一支竹竿一條皮鞭，代表一人騎馬飛奔。山水畫的精神與老莊哲學(xué)擺脫有限的束縛，飛躍向無限的自由中去是一致的。方寸之畫把萬里江河，起伏山川盡融于其中。梁代蕭賁“曾于扇上畫山水，咫尺內(nèi)萬里可知”，隋代展子虔“山川咫尺萬里”，廬陵伽“咫尺間山水寥廓”，沈括謂“荊浩開圖論千里”都很形象地描述了這種境界。

宋元山水畫的藝術(shù)精神，它是一種建筑的形線美、音樂的節(jié)奏美、舞蹈的姿態(tài)美，其要素不是機械的寫實，而是重在創(chuàng)造意境美。綿延不絕的山脈和川流不息的江河由空間的存在延生成時間的流程，這樣時空的交織的藝術(shù)具有更廣闊的美學(xué)意義。

參考文獻：

[1] 宗白華.美學(xué)與意境[M].北京：人民出版社，1987.

[2] 康定斯基.論藝術(shù)的精神[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1987.

【通聯(lián)編輯：李雅琪】