論莫扎特與威爾第歌劇中男高音的風(fēng)格對比

張志超

摘? 要：莫扎特與威爾第在歌劇領(lǐng)域創(chuàng)作出了非凡的音樂。為了能夠更好地把握他們歌劇中男高音的風(fēng)格，本文以歌劇《柴堆上火焰熊熊》和《我心愛的寶貝》為例，通過感情的表達(dá)、旋律的發(fā)展手法、美學(xué)角度以及與時(shí)代風(fēng)格的相結(jié)合等方法來闡述。

關(guān)鍵詞：歌劇;男高音;風(fēng)格

本文通過對歌劇中男高音的風(fēng)格對比層面上分析，通過對感情的表達(dá)、旋律的發(fā)展手法、美學(xué)角度以及與時(shí)代風(fēng)格的相結(jié)合等方法來闡述，找出威爾第與莫扎特歌劇中男高音的異同，揭示主旨。下面，將從歌劇的風(fēng)格各方面逐一論述。

一、莫扎特與威爾第生平及所處時(shí)代的風(fēng)格對比

莫扎特與威爾第是音樂史上的天才，兩人生活的年代不同，個(gè)人的風(fēng)格也會有所不同。個(gè)人風(fēng)格很大程度上又是受時(shí)代風(fēng)格的影響，在他們的人生道路以及歌劇作品上時(shí)代風(fēng)格與個(gè)人風(fēng)格具有同樣的重要性。

（一）莫扎特及威爾第的個(gè)人簡介

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀?756-1791）奧地利著名作曲家，是古典主義音樂時(shí)期的杰出大師，有“音樂神童”的美譽(yù)。其中歌劇以《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》最為著名。

居塞比·威爾第（GiuseppeVerdi，1813-1901），意大利偉大的歌劇作曲家。有“意大利革命的音樂大師”之稱。他一生創(chuàng)作了許多部歌劇，《游吟詩人》是其中一部較為有名的歌劇。

（二）莫扎特和威爾第的個(gè)人風(fēng)格及時(shí)代風(fēng)格對比

莫扎特與威爾第分別在自己所處的古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期里創(chuàng)作了自己人生中輝煌的歌劇史，《唐璜》和《游吟詩人》就分別是他們歌劇代表作之一。

《唐璜》是莫扎特的一部典型喜歌劇，由蓬特根據(jù)貝爾塔迪的腳本《石客記》改編。歌劇《唐·璜》把生活和哲理的因素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃。《我親愛的寶貝》是其中很有名的曲目。

威爾第的《游吟詩人》是由四幕歌劇《游吟詩人》經(jīng)卡馬拉諾根據(jù)古蒂埃雷斯的同名戲劇撰寫的腳本。游吟詩人曼里柯的《柴堆上火焰熊熊》是著名的曲目。

二、歌劇《柴堆上火焰熊熊》《我心愛的寶貝》中男高音風(fēng)格分析

《我心愛的寶貝》與《柴堆上火焰熊熊》這兩首歌曲，都是音樂會上經(jīng)常唱的曲目，都是歌劇中男高音選唱的經(jīng)典曲目。因各自的風(fēng)格特點(diǎn)不同，所表現(xiàn)的形式與內(nèi)容也就不同。

（一）從感情上看男高音的風(fēng)格

《我心愛的寶貝》是以復(fù)仇為感情基調(diào)而演唱的一首男高音詠嘆調(diào)，是一個(gè)關(guān)于愛情的歌劇。男高音是而《柴堆上火焰熊熊》以農(nóng)民義軍頑強(qiáng)奮斗，拯救自己的母親，戰(zhàn)勝統(tǒng)治階級為情感基調(diào)，是一個(gè)關(guān)于親情的歌劇。兩首歌曲的表達(dá)對象不同，所表達(dá)的感情基調(diào)也不同。

（二）從美學(xué)角度看歌劇中男高音的風(fēng)格

在古典主義中后期與浪漫主義時(shí)期，在炫技上更注重感情的流露，不再像巴洛克時(shí)期無意義地炫技，單純地炫燿作品。這一點(diǎn)上看，《柴堆上火焰熊熊》比《我心愛的寶貝》更突出。

（三）從旋律上看歌劇中男高音的風(fēng)格

1.《柴堆上火焰熊熊》的旋律分析

歌劇《柴堆上火焰熊熊》譜面上看，歌曲的第8-21小節(jié)都在三度與五的模進(jìn)中重復(fù)，如果與歌詞聯(lián)系起來看，表明游吟詩人曼利柯對母親被綁架后對現(xiàn)實(shí)情況的一種訴說，同時(shí)可以感覺出他這時(shí)情緒低弱的心態(tài)。在歌曲的第20小節(jié)的時(shí)候出現(xiàn)了“Tuttaforza”，意為“竭盡全力演奏，拿出最大力量唱”，而這時(shí)的歌詞是“我一定要用你們的鮮血，為她報(bào)仇”，由此可以看出解救母親的決心，對敵人的無比痛恨。而從歌曲的第8小節(jié)到第38小節(jié)，整體上來說是以級進(jìn)、同度的小跳形式來刻畫游吟詩人曼利柯的情緒，一直在憎恨，情緒逐漸高漲。

2.歌劇《我心愛的寶貝》的旋律分析

歌劇《我心愛的寶貝》從整體來來看，是一個(gè)引子+||：A+B：||+尾聲二部曲式結(jié)構(gòu)的。

從樂譜上看，第8—22小節(jié)中，有三個(gè)地方始終在重復(fù)著同樣的節(jié)奏型（11、12小節(jié)的節(jié)奏型），重復(fù)的強(qiáng)調(diào)作用，表達(dá)著奧塔維奧對安娜的愛情真摯。

第29小節(jié)處出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)——平行調(diào)，由原來的降B大調(diào)轉(zhuǎn)到了g小調(diào)。之所以是小調(diào)的調(diào)式，決定了所要表達(dá)的感情方向——緊張的氣氛相吻合。

第43-48小節(jié)處出現(xiàn)了明顯的旋律上下波動(dòng)情況，旋律的變化肯定帶來了感情的變換，接下來再次回到對愛情的描述。表現(xiàn)了奧塔維奧對安娜父親遇難的深切同情是第64—67小節(jié)，期間出現(xiàn)了三小節(jié)的全音符，超長的時(shí)值，由歌詞“揩”掉她的眼淚聯(lián)想而知，表明感情至深。第88—91小節(jié)，隨著音區(qū)的上升，歌曲的主題得以最終暴露，主人公的激動(dòng)情緒爆發(fā)，表達(dá)了奧塔維奧誓死為愛人安娜報(bào)仇的決心。

（四）從時(shí)代風(fēng)格看歌劇中男高音的風(fēng)格

通過對《我心愛的寶貝》的整體分析可以了解到，這首歌曲的創(chuàng)作是在不失古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那闆r下，也開始較為突出地預(yù)示了浪漫主義中注重個(gè)人感情的表達(dá)以及個(gè)人思想的流露?！恫穸焉匣鹧嫘苄堋啡骊U述了浪漫主義崇尚感性的風(fēng)格，揭示了主人公的精神和內(nèi)心世界。從歌曲的創(chuàng)作上來看，創(chuàng)作者加入了自己的想法和見解，不為統(tǒng)治階級所嚇倒的個(gè)性特點(diǎn)。

三、從歌劇中看莫扎特與威爾第男高音的風(fēng)格異同

通過對莫扎特與威爾第歌劇作品中感情、美學(xué)角度、歌曲的旋律發(fā)展手法以及與時(shí)代風(fēng)格相結(jié)合的綜合對比，莫扎特歌劇在古典主義嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格基礎(chǔ)上，開始對歌劇的感情表達(dá)注入個(gè)人的思想，特別是從旋律的發(fā)展手法上看，他的作品充滿和諧的氣氛。而威爾第在浪漫主義自由的發(fā)展風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在男高音的炫技上更為注重感情，敢于用不和諧的音程，把鋒利的矛頭對準(zhǔn)統(tǒng)治階級。

總之，通過上述各方面的論述和探討，對莫扎特與威爾第歌劇中男高音的風(fēng)格對比，我們可以看出莫扎特的嚴(yán)謹(jǐn)、趨于保守與威爾第的自由主義形成對比。兩人都善于表達(dá)歌劇的感情色彩，但威爾第在男高音的炫技上要比莫扎特更敢于表現(xiàn)，莫扎特在封建統(tǒng)治的主導(dǎo)下要求男高音的表現(xiàn)要更和諧。

注釋：

①本段引用了余潤洋《西方音樂史》古典主義與浪漫主義對比的內(nèi)容，通過引用本段內(nèi)容能夠?qū)δ嘏c威爾第的時(shí)代大背景有一個(gè)很好的了解。

②本段引用自《歐洲歌劇史》對歌劇的分類部分，對本文研究的兩部歌劇提供了依據(jù)。

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