淺析工藝美術(shù)與建筑設(shè)計的融合

摘要：工藝美術(shù)在建筑設(shè)計之中的運用有很多，例如漢代瓦當(dāng)之美、莫高窟藝術(shù)等，都可以從中看到建筑與工藝美術(shù)的結(jié)合，它們是設(shè)計與藝術(shù)統(tǒng)一的完美體現(xiàn)。同樣在19世紀末的英國，人們也逐漸認識到手工藝在設(shè)計之中的重要性，并由此引發(fā)了著名的“工藝美術(shù)運動”，使設(shè)計與藝術(shù)的結(jié)合問題成為世界各國設(shè)計界需要共同探討關(guān)注的問題，也讓這一設(shè)計思想在全世界范圍內(nèi)得到發(fā)展。

關(guān)鍵詞：建筑設(shè)計 工藝美術(shù) 設(shè)計 藝術(shù)性 磚瓦 莫高窟

一、工藝美術(shù)帶來的設(shè)計之美：

工藝美術(shù)作為一種造型藝術(shù)對于設(shè)計行業(yè)的應(yīng)用已經(jīng)越來越廣泛，在當(dāng)代人們物質(zhì)基礎(chǔ)已經(jīng)得到相對滿足進而對精神追求進一步提升的大背景下，設(shè)計之中對美的要求更是與日俱增，這就要求設(shè)計師具有更高的審美和造型能力。工藝美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)的共同之處，是都源于生活，都是為生活而設(shè)計的藝術(shù)。像古代的陶瓷、漆器等，最開始都是應(yīng)用于人類的生活之中，為滿足人類基本的生活需要而產(chǎn)生的，在之后漫長的發(fā)展過程中才向裝飾品的方向發(fā)展，來滿足人們的審美需要。對于建筑來講，亦是如此。從在中國發(fā)現(xiàn)最早的山頂洞人居住的洞穴到半坡村遺址中的半地穴式的房屋，再到明清時期發(fā)展成熟的各種園林庭院，以及后來的形成的具有代表性的北京四合院和徽派民居等，在這漫長的發(fā)展過程中，人們對于居住環(huán)境的要求在逐步的提高、優(yōu)化，從最初滿足人們基本的生活需求到現(xiàn)在功能分區(qū)齊全、環(huán)境舒適美觀、外觀大方得體。這一系列的變化都告訴我們在設(shè)計中實用與“美”的要求和標準在不斷提高。

如何尋求設(shè)計之中的“美”呢？這就要學(xué)習(xí)歷史上那些優(yōu)秀的作品，使設(shè)計真正成為美的藝術(shù)。藝術(shù)有的時候美在細節(jié)，就一座建筑而言，或許屋頂上的一片瓦，窗欞上的一個雕花，都可能成為整個建筑的點睛之筆，使整個作品生動起來。以漢代磚瓦為例，它是具有較高藝術(shù)性的一個種類，主要應(yīng)用于建筑居室和墓室，其中最具特色的是畫像磚和瓦當(dāng)。漢代的畫像磚主要可分為空心磚和方磚兩種，此時磚的制作工藝已經(jīng)比較成熟了，并且裝飾有好看的花紋，其中尤以幾何紋最為常見。例如河南新野縣曾出土的《戲車圖》空心磚，就描繪出了當(dāng)時一個驚心動魄的雜技表演場面，畫面生動豐富，富有情趣，形象的表現(xiàn)了漢代民俗生活中的一幕，是優(yōu)秀的文化寶藏。漢代的瓦當(dāng)，在生產(chǎn)方面也已經(jīng)十分成熟了，一些著名的宮室建筑，大多有專門進行燒制的陶窯進行設(shè)計與生產(chǎn)。它的裝飾紋樣也是豐富多樣且具有觀賞性，同時能夠反映出當(dāng)時人們生活的一些文化特點。卷云紋是當(dāng)時瓦當(dāng)裝飾中最常見的一種，它的圖案富于變化，有的四面對稱，中間以直線相隔，形成曲線與直線的對比；有的做同向旋轉(zhuǎn)型，形成一種規(guī)律美。此外，部分瓦當(dāng)會裝飾有文字圖案，上面多是一些反應(yīng)這時期人們美好祝愿的詞匯，例如“長生無極”、“延年益壽”、“長樂富貴”等，多有表達長生、富貴之意。在設(shè)計上，具有圖案美。這些優(yōu)秀的工藝品應(yīng)用于建筑之中，使單調(diào)的建筑有了靈魂與神韻。

二、建筑與工藝的成功碰撞：

在中國古代優(yōu)秀的設(shè)計歷史中，也有許多將工藝美術(shù)與建筑設(shè)計良好結(jié)合的范例，像我很喜歡的敦煌莫高窟就是眾多著名的偉大建筑之一。莫高窟產(chǎn)生于一個特殊的歷史時期--六朝，當(dāng)時戰(zhàn)爭連綿不斷，朝代更替頻繁，社會動蕩，佛教盛行，社會經(jīng)濟、文化遭到嚴重摧殘和破壞。受社會因素的影響，當(dāng)時的人們飽受戰(zhàn)爭帶來的苦楚，他們強烈希望在精神和心靈上得到慰藉，因此加深了對一系列宗教組織的信仰與追捧，佛教、玄學(xué)、道教等也由此得到流行和傳播。這種特殊的社會因素對六朝的工藝美術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生了重要影響，作為佛教象征的蓮花、忍冬，成為這一時期的主要裝飾內(nèi)容。因此，莫高窟中的壁畫大多以佛教故事畫為主。

莫高窟到如今雖然經(jīng)歷了漫長的歷史時期，期間受到自然的侵蝕和人為的破壞，但仍保留下來了許多優(yōu)秀的藝術(shù)財富，有眾多的壁畫、彩塑，是世界上現(xiàn)存的最偉大的佛教藝術(shù)寶庫。近幾十年來，有許多國內(nèi)外學(xué)者對敦煌藝術(shù)感興趣，不斷進行研究，因此還形成了一個專門的新興學(xué)科“敦煌學(xué)”。作家余秋雨也在他的《文化苦旅》中專門將莫高窟收錄其中，表達了他對莫高窟的贊賞及高度評價。莫高窟是一個建筑，卻又更是一個藝術(shù)奇跡，它是一段歷史的載體。在建筑方式上它將工藝與建筑相融合，成為一座集歷史性、工藝性、人文性于一體的藝術(shù)宮殿。它向人們展示出的優(yōu)秀成果，可以說是建筑與工藝結(jié)合的最好證明。

這些優(yōu)秀的事例都足以證明在現(xiàn)代設(shè)計中，設(shè)計師設(shè)計的作品絕不應(yīng)是單一性的，它不能只是功能的設(shè)計，更多的要融入工藝美，使作品更具人情味與觀賞性。因此，將工藝美術(shù)與現(xiàn)代建筑設(shè)計有機結(jié)合，是現(xiàn)代建筑設(shè)計的挑戰(zhàn)，同時也是一種機遇。早在19世紀末20世紀初的英國，人們就已經(jīng)意識到工藝美術(shù)對于設(shè)計的重要性。在當(dāng)時工業(yè)革命興起的工業(yè)化生產(chǎn)的大背景下，人們逐漸認識到機械產(chǎn)品的丑陋和沒有人情味兒，試圖尋找一種可以解決機械生產(chǎn)中技術(shù)與藝術(shù)分離問題的解決方案，并由此引發(fā)了著名的“工藝美術(shù)運動”。工藝美術(shù)運動的發(fā)生，使得人們開始重視手工藝在設(shè)計生產(chǎn)中的重要作用。英國著名的詩人、文學(xué)家和社會活動家威廉·莫里斯在他的設(shè)計思想中就著重強調(diào)了手工藝的重要作用，他認為手工制品永遠比機械產(chǎn)品更容易做到藝術(shù)化。這一設(shè)計思想在他的建筑設(shè)計作品紅屋中也得到具體體現(xiàn)。紅屋的成功建造不僅僅單純的把功能放在第一位，它還吸收了英國中世紀特別是哥特風(fēng)格的表現(xiàn)手法，使建筑做到了功能與美觀的統(tǒng)一。此外，他還運用手工藝的方式親自設(shè)計了室內(nèi)的家具、地毯、餐具、燈具等一系列室內(nèi)用品，形成了頗具特色的設(shè)計風(fēng)格。這也使他設(shè)計的作品與千篇一律的機械產(chǎn)品不同，具有更高的藝術(shù)性與人情味兒。

建筑是藝術(shù)的載體，藝術(shù)賦予建筑以內(nèi)涵，它們兩者是相輔相成、不可分割的關(guān)系。在當(dāng)下，設(shè)計工作者要不斷提高自己的專業(yè)水平與知識儲備能力，多去發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)成功的優(yōu)秀案例，吸取優(yōu)秀的設(shè)計思想，合理的在設(shè)計中加入工藝美術(shù)的表現(xiàn)方式，使設(shè)計做到功能與藝術(shù)的融合，為生活而設(shè)計。

參考文獻：

[1]田自秉.中國工藝美術(shù)史[M].上海：東方出版中心，2010：103-140

作者簡介：

朱昊然（1996.4.28）女 ，漢，籍貫：山東省濟寧市，單位：山東工藝美術(shù)學(xué)院，學(xué)位：碩士，研究方向：藝術(shù)設(shè)計環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方向。