淺析波普藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程及現(xiàn)狀

彭琬璋

摘要：波普藝術(shù)是一種大眾藝術(shù)，其明亮的色彩凸顯了年輕人的個性，廉價的材料使得更多的大眾藝術(shù)家參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來。中國的波普藝術(shù)經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展，逐漸成熟，在商業(yè)中應(yīng)用廣泛，運用重復(fù)復(fù)制的手段，加深受眾的印象，使其成為真正流行的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)、大眾藝術(shù)、重復(fù)

一 波普藝術(shù)的起源與特點

50年代中期以后的十年中，在美國和英國發(fā)展出一個新的藝術(shù)流派，稱為"波普藝術(shù)"。1952年末，一群年輕的藝術(shù)家成立了名叫"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，并與1956年舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術(shù)史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）一副招貼畫，名為《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》。

畫中是一間現(xiàn)代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的現(xiàn)代文化產(chǎn)品：電視、帶式錄音機等。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術(shù)（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。

波普藝術(shù)的特點：

波普藝術(shù)是大眾藝術(shù)，常常采用拼貼或批量重復(fù)的手法，看起來比較簡單，由于早期波普藝術(shù)家大多是底層，采用的顏料是劣質(zhì)顏料，不能長久保存，畫面顏色亮麗，飽和度高，顯得較為庸俗。這些因素使波普藝術(shù)受到了一些藝術(shù)家的批評，他們認為偉大的藝術(shù)應(yīng)該是艱深的，高雅的，屬于少數(shù)貴族的崇高文化。

波普藝術(shù)打破了生活與藝術(shù)的界限，多采用生活中常見的物品作為創(chuàng)作元素，跳出傳統(tǒng)的繪畫形式，更加夸張的視覺表現(xiàn)，更多的強調(diào)人的個性。

波普藝術(shù)具有很強的商業(yè)性，最為著名的是安迪·沃霍爾的可口可樂廣告，絲網(wǎng)印刷降低了廣告成本，明亮簡潔的色彩具有著極大的視覺沖擊力，大量重復(fù)以達到強化印象的作用，這種可批量生產(chǎn)的宣傳方式很快獲得了大眾的認可。

同時波普藝術(shù)也帶有諷刺和戲謔的意味。安迪·沃霍爾另一幅著名的作品《瑪麗蓮·夢露》，是將好萊塢著名影星的頭像重復(fù)排列，并運用大膽的撞色，這種色差簡單、整齊單調(diào)的畫面，反應(yīng)了現(xiàn)代商業(yè)社會中人們的無可奈何的空虛與迷茫。沃霍爾還故意仿效低廉印刷品的效果，加強其低俗的性質(zhì)。

二 中國波普藝術(shù)的發(fā)展歷程：

中國的波普藝術(shù)第一次出現(xiàn)在85新潮之后（勞申伯格在85年來華的展覽是中國波普藝術(shù)開端的標(biāo)志），興起于90年代，被稱為政治波普。中國的政治波普是時代的產(chǎn)物，在90年代特殊的政治環(huán)境下，流行的圖像多為毛主席的畫像、樣板戲、工農(nóng)兵形象、紅領(lǐng)巾等帶有紅色主題、象征政權(quán)的圖案，且畫面具有濃烈的民間藝術(shù)風(fēng)格，由于是出于政治宣傳目的，也被稱為“政治波普”。

此時的藝術(shù)家大多出生于文化大革命時期，生活也較為清貧，經(jīng)歷了一系列中國變革后，出現(xiàn)了很多對批判文革，大躍進時期的批判的作品。當(dāng)年較有代表性的藝術(shù)家有王廣義、魏光慶、方力鈞、袁小舫、劉大鴻等。

王廣義是中國當(dāng)代藝術(shù)的先鋒，他的作品很多文章書目都有提及，其中最有代表性的是工農(nóng)兵大批判系列。這個系列中作者將文革時期經(jīng)典的工農(nóng)兵形象與具有商業(yè)意味的可口可樂、化妝品、香奈兒、耐克等圖像并置，這種過時形象和現(xiàn)代消費符號相對立的狀態(tài)，使得畫面有一種批判效果。在畫面的具體表現(xiàn)上，盡可能的剔除繪畫性，這一點也是波普藝術(shù)的特點，打破繪畫和生活的界限，向人們直接陳述消費時代的真實存在。

90年代初，藝術(shù)家們開始探索自身獨特的藝術(shù)道路，出現(xiàn)了“玩世現(xiàn)實主義”。中國的藝術(shù)家在作品中借鑒了英、美國家的波普藝術(shù)的形式方法，起初是全套照搬，隨后的漸漸本土化。玩世現(xiàn)實主義的的作品畫的是百無聊賴的日出行為，人物冷漠呆滯的神情，令人感到十分空虛，由此諷刺了普通大眾混日子無所事事的精神狀態(tài)。

有學(xué)者認為中國藝術(shù)的功利性多元化，導(dǎo)致藝術(shù)家將目標(biāo)投向現(xiàn)實，關(guān)注自己的生活，逐漸放棄對至上理性的精英式追求。他們作品中的消極情緒，來自于自身的困惑和精神上的迷茫。

到了95年后出現(xiàn)了“艷俗波普”，以群體出現(xiàn)。這時的作品題材多為世俗生活中常見的元素，白菜蘿卜、胖娃娃等極具民俗的東西和傳統(tǒng)民間的符號。隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，消費環(huán)境得到改變，許多民間藝術(shù)家將傳統(tǒng)民俗的元素直接拼貼在波普藝術(shù)中，畫面顯得庸俗、艷麗，但十分貼近大眾生活，因此得到了一定的傳播。

這也是波普藝術(shù)本土化的過程，此時波普藝術(shù)逐漸體現(xiàn)其大眾文化的特色，廣為流傳被群眾所接受。不過在這三個階段中國的波普藝術(shù)都面臨著題材相似、風(fēng)格擂臺的問題，內(nèi)容主題大致一樣，少數(shù)改變了呈現(xiàn)方式，這也使得波普藝術(shù)發(fā)展較為緩慢。

三 波普藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展現(xiàn)狀：

中國很多藝術(shù)流派都是由西方傳入，最開始都是模仿，然后慢慢演變成本土化。中國的波普經(jīng)歷了政治波普、玩世現(xiàn)實主義、艷俗波普幾個階段的發(fā)展，漸漸摸索出屬于自己的道路，到了21世紀，更得到了長足的發(fā)展。

波普藝術(shù)的發(fā)展最根本的因素就是商業(yè)文明的發(fā)展，近年國內(nèi)很需要消費來拉動內(nèi)需，刺激經(jīng)濟增長。隨著物質(zhì)生活水平的提高，大眾更加注重享受生活，消費主義盛行。商業(yè)廣告飛速發(fā)展，力求短時間給人留下深刻印象。波普藝術(shù)作為一種極具個性的流行大眾藝術(shù)，運用在許多廣告宣傳之中。

大部分的波普類廣告都是針對年輕人群，其追求個性、標(biāo)新立異、色彩斑斕的特性十分符合年輕人的價值觀和審美觀。特別是電梯間的廣告，多為快速的重復(fù)畫面與宣傳語，高飽和度的純色塊極具視覺沖擊力，畫面上的商品不斷重復(fù)出現(xiàn)，以達到加深記憶的特點。前幾年伯爵旅拍就是典型的例子，背景是女性較為偏愛的玫紅色，畫面中幾十對新人打扮的模特排列整齊，一起喊著口號。在短短幾秒內(nèi)口號不斷重復(fù)，同時畫面快速來回切換，同樣的鏡頭畫面如同復(fù)制粘貼，如此快速密集的信息傳遞，確實有很強的宣傳效果。

國內(nèi)的藝術(shù)大環(huán)境仍然是以寫實主義和具象繪畫為主流，但近幾年出現(xiàn)了更為多元的藝術(shù)形式。波普藝術(shù)作為一種新興的藝術(shù)，在各大美術(shù)院校早已普及，除了繪畫，攝影、裝置、平面設(shè)計中都有涉及，在商業(yè)藝術(shù)中也有較為廣泛的應(yīng)用。但對于普通群眾來說，這種藝術(shù)還是浮于表面的形式，并沒有領(lǐng)悟到“打破生活與藝術(shù)界限”的本質(zhì)。不過我們有理由相信，通過藝術(shù)家不斷的努力和探索，中國的波普藝術(shù)會有長足的發(fā)展。

參考文獻：

[1]?《波普藝術(shù)》，李黎陽，人民出版社，2008

[2]?《美國波普藝術(shù)與中國政治波普比較研究》，劉冬梅，2013

[3]?《墻上藝術(shù)》，（英）斯皮爾伯利，中國文聯(lián)出版公司出版社，2009

[4]?《中國當(dāng)代藝術(shù)史》，呂澎著，湖南美術(shù)出版社，2000。

[5]?《關(guān)于艷俗藝術(shù)的片段式思考》，楊衛(wèi)，《藝術(shù)界》，1998

（作者單位：湖北美術(shù)學(xué)院）