淺談素描教學(xué)

呂煥青

米開朗基羅告訴我們：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點(diǎn)，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學(xué)的根本”、“素描是一切的基礎(chǔ)，是根基，誰要是不懂得或者不承認(rèn)這點(diǎn)，誰就沒有立足之地”?？v觀古今中外藝術(shù)巨匠，莫不以素描、速寫之功為其藝術(shù)構(gòu)架之本質(zhì)與基礎(chǔ)操持終生。素描是一種手頭功夫的訓(xùn)練，更是一種關(guān)系思維方式和觀看方式的訓(xùn)練。素描涉及的研究范疇及達(dá)到的高度，從根本上規(guī)定著藝術(shù)家的基礎(chǔ)路向及能夠行走多遠(yuǎn)，可見，素描是極重要的。

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)對于認(rèn)識和理解客觀對象、培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法、錘煉藝術(shù)語言和探索諸般藝術(shù)規(guī)律，從而提高藝術(shù)素養(yǎng)和造型能力，具有頭等丟重要意義。

不同的繪畫形式，在素描表現(xiàn)方法上應(yīng)該有所區(qū)別或各有側(cè)重，比如中國畫系的素描，側(cè)重于線的描繪，雕塑系的素描則更強(qiáng)調(diào)體積。

素描又區(qū)別為研究性素描和表現(xiàn)性素描兩大類型。研究性素描或你習(xí)作性素描，它的任務(wù)是對物象作深入細(xì)致的全面研究，以達(dá)到充分地理解認(rèn)識對象，并通過不斷的實(shí)踐，訓(xùn)練觀察方法和表現(xiàn)方法。表現(xiàn)性素描，指的是明確的表現(xiàn)意圖，或是在技法方面作某些探索和創(chuàng)新，在理解和把握對象的基礎(chǔ)上，滿懷激情地把對象概括而又生動地表現(xiàn)出來，往往較多地傾注自己的感受，并運(yùn)用自己獨(dú)特的藝術(shù)語言和手法，使作品更具欣賞性。

素描教學(xué)是藝術(shù)教育的組成部分，是藝術(shù)觀和審美觀的教育，應(yīng)該從美學(xué)的高度來認(rèn)識和解決素描的追求目標(biāo)和辨別藝術(shù)格調(diào)的高低，好的藝術(shù)作品，應(yīng)該是真、善、美的和諧統(tǒng)一。

從17、18世紀(jì)，隨著對光影、體積、空間、色調(diào)等領(lǐng)域的研究，對各種虛實(shí)、強(qiáng)弱變化著的節(jié)奏感和質(zhì)感、量感的追求，又把素描引入一個新時期。

19世紀(jì)之后，東方藝術(shù)對西方產(chǎn)生影響，照相術(shù)日益完善，畫家們在素描中開始追求線條的表現(xiàn)力，形體、光影的單純化，自我表現(xiàn)意識的增強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)自我感受，使得素描在嚴(yán)格訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，向著表現(xiàn)手法的多樣化方面大步地發(fā)展。

這些寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)，非常值得我們?nèi)パ芯?、借鑒，在具體的教學(xué)實(shí)踐中，特別注意素描基本要求。

一、對物體結(jié)構(gòu)的研究

在素描學(xué)習(xí)的初級階段，必須強(qiáng)調(diào)學(xué)生對形體結(jié)構(gòu)的理解。形體，即形狀與體積。畫面上的所有物體都有其外形與體積，即物體的空間特征。物體的外形是有表達(dá)力的，它可以顯示方向，暗示運(yùn)動，其不同的變化與處理都會在視覺與心理上造成不同的效應(yīng)。由物體分割后的負(fù)空間，作為另一種形體，其形狀與實(shí)體的外形一樣左右著畫畫圖形的力量，一切的形都是空間中的方體的形、面立體的形在平面上的準(zhǔn)確呈現(xiàn)，關(guān)鍵在于線與面的透視把握及明暗、虛實(shí)、強(qiáng)弱的轉(zhuǎn)換與配合。輪廓線的處理體現(xiàn)著素描的造型意識，重要的是抓住形體的透視變異和形體的轉(zhuǎn)折走向，抓住形體與空間的穿插關(guān)系及形體與背景的節(jié)奏關(guān)系。若不表現(xiàn)對象結(jié)構(gòu)，那么這種素描將是空洞無力的。我們知道繪畫最基本的要素之一便是形，無論是線條、筆墨、色彩乃至肌理，都是以形來呈現(xiàn)的。而對形的把握是否準(zhǔn)確，直接取決于對所畫對象結(jié)構(gòu)的研究程度。

二、明暗關(guān)系

在理解形體結(jié)構(gòu)及線條用途的同時，不能忽略對明暗關(guān)系的學(xué)習(xí)。明暗是表現(xiàn)光的方法，制造畫面效果行之有效的手法，是表現(xiàn)物體量感、空間感的要素之一。明暗不是簡單的照抄對象，而是對形體在待定光照下的視覺領(lǐng)悟和能動表現(xiàn)。素描的完整性取決于合度的色度關(guān)系。素描者需要在黑白間變化出無窮的可能，這除了對自然的明暗作認(rèn)真的觀察外，還需要把觀察所得的信息迅速分解、重構(gòu)、演化為不同量的黑白語言的習(xí)慣，了悟黑白灰在畫面上的妙用。同時還應(yīng)擺脫明暗的左右，要為明暗而明暗，應(yīng)把其作為一種形式要素，納入畫面的結(jié)構(gòu)之中，賦予明暗以超然的品質(zhì)與活力，使物理之光轉(zhuǎn)化為藝術(shù)之光、精神之光。學(xué)會對形體與結(jié)構(gòu)、線條與明暗關(guān)系的整體把握，是學(xué)習(xí)素描必須掌握的最基本的技巧。

明暗色調(diào)是塑造形體結(jié)構(gòu)的手段，明暗色調(diào)涂得多好，還是少好？其實(shí)素描水平的高低，不在于色調(diào)的多少。只有表達(dá)出作者的感受，塑造出完美的形象，就是優(yōu)秀的，它們具有一個共同點(diǎn)，就是很整，整體關(guān)系很舒服。

三、體積空間的塑造

各物體的體積和質(zhì)量感，是物體的基礎(chǔ)屬性，即使人的眼皮也有厚度。若不是有意識地表現(xiàn)物體的體積、空間，那么所畫的對象就只有長和寬，會把三維空間的對象畫成二維，把遠(yuǎn)處、后面的物體畫在前面，和前面的物體緊貼在一起，前后不分，如同剪紙，違背了物體最基本的特征。課堂上學(xué)生對體積的塑造能力弱，往往認(rèn)為形準(zhǔn)就行，不重視體積的表現(xiàn)。在入學(xué)后畫第一張幾何形體時，對最簡單的幾何形體滿足于一種說明式的描繪，而沒能實(shí)實(shí)在在地塑造出它的體積。一個圓球，即使是拿圓規(guī)去畫，畫得再圓，若塑造不出它的體積，那只是個圓圈或圓餅，最多是個半球，是個浮雕，離圓雕球體還差之甚遠(yuǎn)。實(shí)際上作畫時，找形對長和寬的表現(xiàn)并不難，難就難在對體積的塑造，對物體橫剖面的塑造。

一張素描，即無結(jié)構(gòu)又沒體積，即使形很準(zhǔn)，也是空洞乏力的。其實(shí)體積和結(jié)構(gòu)是和形聯(lián)系在一起的，這是三位一體不可分割的，在找形時，就應(yīng)該有體積和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，而不應(yīng)只去勾畫輪廓線。

我們見到學(xué)生作業(yè)中，往往涂了許多色調(diào)卻沒有表現(xiàn)出體積，畫得一團(tuán)黑，或者僅限于一個說明式的輪廓框，不敢用色調(diào)去塑造對象，空洞乏力，沒有真實(shí)感。這兩種極端的原因，都在于對體積和結(jié)構(gòu)不理解，所以表現(xiàn)不出來，或者不敢去表現(xiàn)。素描是一個思維的過程，理解的越多，看到的就越多。畫畫不動腦筋，不可能把畫畫得深刻。素描作為基本功，造型能力的訓(xùn)練，應(yīng)該畫得像對象所存在的。那樣和我們所感覺到的那樣，是理性和感性的統(tǒng)一。

總之，素描這種單色的繪畫形式，它需要學(xué)畫者藝術(shù)的認(rèn)識并藝術(shù)地表達(dá)自己對客觀事物的感受。正如魯迅先生所說：“藝術(shù)要使人懂，但還是藝術(shù)”。在素描觀念中，就充滿著這個辯證法。