論美術教育中的中國畫創(chuàng)作

欒嵐

摘 要：目前國內經濟發(fā)展速度較快，西方文化傳入國內，影響著國人的思想，作為中國畫創(chuàng)作者確實需要汲取這些外來文化的優(yōu)秀部分，但是不能忽略掉中國傳統(tǒng)文化，能流傳至今的大部分傳統(tǒng)文化是精華，是中國畫創(chuàng)作的根本，如果一幅畫離開了創(chuàng)作基礎，就不再是真正意義上的中國畫。

關鍵詞：美術 教育 中國畫 創(chuàng)作

中國畫作為一種藝術品，是創(chuàng)作者基于傳統(tǒng)文化創(chuàng)作出來的，同時作品中注入了作者的思想與感情，觀賞者能夠從一幅中國畫作品中窺探出作者的情感。中國畫要求創(chuàng)作者應該立足傳統(tǒng)，用最純潔的心靈去進行創(chuàng)作，通過畫作表現(xiàn)出作者的人文關懷，讓觀賞者的情操得到提升。

一、中國畫典型的特征分析

當問到中國畫的精髓是什么？我們肯定想到的是筆墨，筆墨是中國畫特有的特征，人們一直將筆墨看作是我國文化特有的藝術語言體系。筆墨是一種繪畫媒介，它本身富有精神內涵，具有符號性及美感性等特征。筆墨的發(fā)展經歷了三個階段，分別是筆墨作為工具材料的性能、筆墨自身能決定藝術風格以及筆墨成為單獨審美對象和造型語匯。

石濤把中國畫的審美本質概括為“一畫”。將“有筆有墨”作為評畫第一標準。黃賓虹老先生也說過：“畫之氣韻出于筆墨”。石濤認為，中國畫的“一畫”不僅包含著筆墨技法的意義，而且包含著更深的哲學意義，即它是一根通貫宇宙——藝術生命力的運動底線。

中國文化深受中國哲學的影響，這是它區(qū)別于西畫的獨有的氣質和性格。中國畫是中國文化的一部分，它受中國哲學影響極為深刻。中國哲學融合了儒，佛，道三家的哲理，中國畫的墨，同樣包含著中國文化的特殊精神，它所體現(xiàn)的正是以墨色為意象從而達到一種靜怡之境的效果。這種效果恰恰是儒、佛、道皆倡導的境界。道家的陰陽教體現(xiàn)了宇宙的根本規(guī)律，墨為陽，白為陰。道家提倡恬靜的修養(yǎng)，它墨色的陰陽兩極正是符合自然之本性。畫面由色彩的絢爛繁華回歸到墨色的平淡柔和，是一種精神領域的升華。作為媒介手段的筆墨，是我國繪畫最基本的風格特點。古往今來，中國書法及其表現(xiàn)的墨線所帶來的趣味性帶給我們千變萬化的視覺享受。中國文人畫中所表現(xiàn)的最空靈之境界全在于運用筆墨在畫中的虛白處來營造這種空靈的境界。我們之所以說中國畫筆墨所造成的美感是任何畫種無法達到的，是因為中國畫家在自己作品里處處體現(xiàn)著一種生命感，蒼松古木、幽澗寒潭、深山飛瀑……這些都體現(xiàn)的是青山綠水新的生命感，表現(xiàn)的是生機、生意、生趣。筆墨是與中國哲學緊密聯(lián)系的。中國畫是以追求生命為根本目標的民族繪畫形式。中國畫家是要用自己的藝術語言“筆墨”去提取宇宙盎然生機，用藝術之筆去畫萬物，他們追求的是繪畫，自我與宇宙相融的境界，將藝術的高度提升至人性性靈的高度，表現(xiàn)出生命流轉的無限生趣，與中國哲學所倡導的天人合一境界是高度一致的。

二、中國畫的不同題材

在中國畫的發(fā)展演變過程中曾在繪畫題材上有相當詳細的分類，發(fā)展至今大的題材類別只有人物、山水、花鳥，在這三大類別中花鳥最早，其次是人物，最后是山水。在花鳥畫當中主要表現(xiàn)的是花鳥的情調，也就是說該幅作品的意要緊緊圍繞其情調來表達，這是一個相對比較困難的表達方式，情調本來就很難拿捏，要在這樣難以拿捏得情調的前提下表達畫家的意是困難的;人物畫表現(xiàn)的是情節(jié)，即所畫人物此時此刻在所處環(huán)境下發(fā)生了什么事情，這類題材無論是寡是眾，是動是靜它都有一個當時的情節(jié)，畫家就是在抓住當時情節(jié)的前提下給所畫人物賦予畫家的意;山水畫是以表現(xiàn)情境為主的，山水畫的創(chuàng)作離不開環(huán)境的塑造，無論全景還是小景都有一個或大或小的環(huán)境在畫面中出現(xiàn)，畫家就是要借助這一環(huán)境來抒發(fā)自己的心境，也是師法自然的體現(xiàn)，比如元末清初畫家倪瓚山水畫的意境，達到了讓人難以超越的境界，一種孤寂感充滿著整個畫面，這是只有在格高而思逸的情況下才能達到的。無論何種題材之中都沒有脫離一個情字，畫畫是要有情感在里面的。因心造境、以情造景，這大概就是中國畫意的體現(xiàn)。

三、中國畫教學創(chuàng)新的對策

（一）重視理論。理論是實踐的基礎，第一，教學理念應深入到學生課程的方方面面，重在培養(yǎng)學生的藝術內涵和精神文化，讓學生切身理解中國畫的靈魂所在，以文化理念教學作為整個教學過程的主導;第二，在確立文化內涵教學為主導后，對學生中國畫藝術技巧的訓練是重中之重，學生必須經過長期的訓練才能領會中國畫創(chuàng)作的特點;第三，對學生進行適時的心理輔導，及時調整學生教學過程中存在的問題和偏差，培養(yǎng)學生獨立思考問題的能力，讓其成為獨特的中國畫的創(chuàng)作者，而非教育生產線上的大眾化產品。

（二）合理安排和設置專業(yè)課程。針對于中國畫教學的課程設置，要采用中方理念課程為主、西方理念課程為輔的形式，注重理論文化教學，重點傳揚中華文化背景。除此之外，課程靈活創(chuàng)新設置也可以成為主流趨勢，藝術本身就是個張揚個性發(fā)展的學科，學生喜愛的學習方向、內容的不同才能創(chuàng)造出多方面的藝術人才，所以，在課程設置上可以采用菜單式的教學形式，讓學生在大模塊下挑選自己傾向的小模塊，不局限于傳統(tǒng)的課程格局，而是提供更為多變的課程內容，調節(jié)教學的進度，讓學生自己自主地發(fā)展，創(chuàng)建自己的特點。

（三）加強必要的拓展訓練。提升學生的專業(yè)素養(yǎng)，除了在中國畫教學課堂上注重理念與技巧的傳遞外，還需要藝術氛圍的熏陶，為學生提供良好的藝術環(huán)境，讓學生身臨其境地體會藝術的魅力和特點。這就需要教育工作者將學生從課堂帶入生活之中，解放學生的天性，完善室外的拓展訓練內容，豐富學生的認知。可以組織和鼓勵學生定期去看畫展和藝術會展，去認真思考展館的每一件展品創(chuàng)作的環(huán)境、采用的藝術手法、表現(xiàn)的創(chuàng)作者的人物情感等，與藝術融為一體，用心去聆聽每一份畫作，這遠比課堂書本化的教學所帶來的教育效果更為直觀。學生只有在這種環(huán)境的感染下，經過相互的學習和交流，才能形成自己獨特的藝術性格，創(chuàng)作出不同的藝術作品。

（四）著重人文精神和審美意識的培養(yǎng)。歷代經典的“畫學”“畫論”是古代名人名家遺留給我們的寶貴精神財富。若想讓學生的國畫技法、水平達到一定的高度，必定要在多看、多研究謝赫的《六法論》、宗炳的《畫山水序》、朱景玄《唐朝名畫錄》等“畫學”范本上下功夫。

其中“六法”從品格的深度審視中國畫的高低優(yōu)劣，即神、妙、能、逸四品，歷代畫家也以此標準來評定其繪畫品格的高低。在主觀精神表達上，他們的“法以寫道，物以寫我”，是中國繪畫藝術參透宇宙萬物的凝練精華，同時也映照出東方“天人合一”的哲學觀。若想在講堂上使學生領悟這些上乘的審美標準，并具備一些基礎的人文涵養(yǎng)，必須調整文化理論課程安排的比例，保證主修課時的同時增加國學選修課的類別;讓詩詞、曲賦、印章等古學進入高校課堂;請經、史、子、集等一些國學課的名家到國畫課堂上講學;開設現(xiàn)場示范、學習觀摩課和參觀、考查課，豐富、開闊學生的眼界，提高各個方面的文化藝術修養(yǎng)。

四、總結

中國畫是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶， 有助于弘揚傳統(tǒng)文明，同時也是美術類專業(yè)的重要教學內容。教師應通過創(chuàng)新中國畫教學內容、加強人文精神培養(yǎng)等方式，推進中國畫教學改革，破解中國畫教學中面臨的種種困境，為中國畫注入更多活力而努力。

參考文獻

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