淺談國產(chǎn)動畫電影的角色塑造
——以《白蛇緣起》和《大圣歸來》為例

◎胡乃天

（湖北美術(shù)學(xué)院動畫學(xué)院 湖北 武漢 430205）

近年來，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)繁榮發(fā)展的大好局面。動畫愛好者都希望不久的將來國產(chǎn)原創(chuàng)動畫作品能和宮崎駿、皮克斯一較高下，但是國產(chǎn)動畫的崛起絕非一日之功，需要長期的積累和不懈的努力?！秾毶彑簟贰赌П人弓h(huán)》《魁拔》等高成本電影的慘敗，仿佛給國產(chǎn)動畫刻上了“扶不起、碰不得”的烙印，動畫產(chǎn)業(yè)陷入低迷。2015年，國產(chǎn)長篇動畫《大圣歸來》橫空出世，成為現(xiàn)象級的爆款電影，至今以9.5億票房高居國產(chǎn)動畫榜首。就像該片的名字一樣，曾經(jīng)驚艷世界的國產(chǎn)動畫實現(xiàn)了歸來，所有喜愛動畫的國人又看到了中國動畫的希望，此后《大魚海棠》等優(yōu)秀作品紛紛進入院線，國產(chǎn)動畫逐漸開始煥發(fā)光彩[1]。

今年追光動畫的第四部作品《白蛇緣起》上映，最終在水軍和院線的共同支持下以4.5億的票房成績勉強得到了可以啟動續(xù)集的資本。究竟是什么原因使得制作水準(zhǔn)如此之高的動畫作品遭到了票房的滑鐵盧呢？除了劇情等因素以外，動畫電影中角色的塑造是成功與否的關(guān)鍵。相比較而言，《大圣歸來》在角色塑造上做得比較成功，因此本文將對比《白蛇緣起》和《大圣歸來》在角色塑造上的異同，從角色造型、角色演出、角色情節(jié)三個層面分析動畫角色塑造的方法，以期為國產(chǎn)動畫的逐步崛起提供借鑒與思路。

一、角色造型層面

角色造型無疑是一部動畫電影中最先給受眾帶來視覺印象的部分。分析一下近幾年大熱的三維動畫IP，會發(fā)現(xiàn)這些角色形象幾乎沒有寫實類型的，基本都偏向于卡通、夸張的造型。不管是大白、閃電還是功夫熊貓，這些角色都具有突出的造型特征，讓人印象深刻。比如大白圓滾的身形、純白的色彩和極簡的風(fēng)格；再比如《蜘蛛俠平行宇宙》里來自各個平行宇宙的蜘蛛俠們的設(shè)定（圖1），不論從身形比例、色彩、服飾、發(fā)型，甚至繪畫風(fēng)格、制作方法上都有鮮明的區(qū)別，影片主角邁爾斯剛出場時黑色皮膚、卷發(fā)的鄰家男孩形象也是十分特別。而《白蛇緣起》在角色造型上十分平淡，劇中男女主角在造型上沒有明確的特征，身形是類寫實的比例，本身已缺乏造型感，臉部五官也沒有明顯的特點。比如女主是一張“網(wǎng)紅”臉，好看卻不耐看；男主更是在五官和發(fā)型設(shè)計上毫無重點，感覺撞臉了某些明星（圖2），這就是糟糕的角色設(shè)計。

圖1 動畫長片《蜘蛛俠平行宇宙》截圖

圖2 動畫長片《白蛇緣起》截圖

另外劇中男女主角的身高設(shè)定的幾乎是一樣高，主角與其他配角的體形、身高也相差無幾，這從動畫角色設(shè)計的角度考慮是不可取的。試想一下，如果將男主的身高設(shè)定得矮一點，羸弱一點，夸大其表面弱小的感覺，將女主的五官比例稍稍夸張化，突出一種半人半妖的神秘氣質(zhì)，那么角色的特征立馬就生動起來了?！洞笫w來》在角色造型上明顯更具風(fēng)格，下面這張圖（圖3）是該片前期角色設(shè)定的身高比例圖。我們首先可以看到其整體風(fēng)格是傾向夸張變形的卡通風(fēng)格，每個角色的體形身高差異明顯，不同角色都有各自的造型特征，比如江流兒的大頭，孫悟空的寬肩膀，老者的駝背等。再單看每個角色，江流兒和大圣在五官比例上是下了一番功夫的，特征明顯：大圣的扁額頭、長鼻子、下拉的嘴、角色不羈的性格躍然紙上；小和尚圓圓的腦袋、眉頭舒展、瞳距較寬、鼻子扁小，天真可愛的形象也得以展現(xiàn)[2]。這才是好的角色造型，是有造型感，有明朗特征的，而不只是好看而已。

《白蛇緣起》中有一個角色的造型令人印象深刻，那就是片中的妖狐。首先她從身形上采用了夸張的人體比例，用了一個形體修長的大頭娃娃身，但五官卻是濃妝艷抹的嫵媚形象，這一反差立刻突顯了角色鬼魅的特點，富于戲劇性。其次該角色擁有人和狐貍兩張臉，一下子使角色變得豐滿而神秘，手上的煙斗道具也是加足了分?jǐn)?shù)。但這也是片子比較失敗的地方，因為兩個主角的風(fēng)頭被這個角色搶了，作為主角，造型上的特征還不如片中的一個配角，這在設(shè)計階段是有問題的。

圖3 國產(chǎn)動畫長片《大圣歸來》前期角色設(shè)定稿

二、角色演出層面

角色演出是指鏡頭中的角色根據(jù)劇情在場景中的表演方式，涉及角色位移、動作、表情、臺詞等方面?！栋咨呔壠稹吩谶@方面做的非常好，不管是流暢的角色運動，出彩的后期特效，還是運動鏡頭的使用，在技術(shù)層面達到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)，特別是寶青坊的那場戲，完全達到了迪士尼、皮克斯的水準(zhǔn)。其實追光動畫第一部作品《小門神》中的運動是非常生硬的，從專業(yè)角度去看幾乎完全是按照迪士尼那一套去做的。一個東方的面孔卻以西方人的方式運動，這是挺尷尬的一件事，這也是現(xiàn)今許多國產(chǎn)三維動畫的通病。但《白蛇緣起》的運動規(guī)律卻是具有東方特色的，含蓄而飄逸，有很好的代入感。

電影開篇，白蛇欲行刺國師，遭遇了小道士和護衛(wèi)軍的攻擊。主角敏捷流暢的身手，配上華麗的法術(shù)特效和衣服、飄帶的跟隨動作，很好地表現(xiàn)出了角色氣質(zhì)，小道士以甩出符咒的形式進行攻擊的設(shè)定也極具創(chuàng)意，雙方對峙的鏡頭富有節(jié)奏，畫面精彩，升格鏡頭運用自然，具有較高的觀賞性。這場戰(zhàn)斗最終以女主陷入昏迷，落入水中結(jié)束，此后影片以女主睜開眼睛的主觀畫面切入，講述了她醒來時失去了記憶，身處陌生村莊，在一位村民的帶領(lǐng)下見到男主的一系列劇情。在這段情節(jié)和之后男女主角初相識并萌生愛情的情節(jié)里，女主角的演出給我留下了深刻的印象。影片通過其生動而富于細(xì)節(jié)的動作、表情，將她失憶后出現(xiàn)在陌生環(huán)境的惶恐不安和對周遭一切的警戒心理刻畫得入木三分，臉部眉毛和眼睛的動作，真實而細(xì)膩，很好地反映出角色內(nèi)心的復(fù)雜變化。片中有一段女主接近被村民捕獲的蛇群，因為隱約能聽見蛇的語言而感到不安的戲份，不管是構(gòu)思還是表達都十分巧妙。之后男主、女主、小狗一同上山的戲份中，小狗不慎滑落山崖，女主角情急之下使用出法術(shù)，才知道自己是會法術(shù)的，這一段的劇情和角色演出也非常合理，加深了觀眾對女主角失憶的信服度，符合敘事的邏輯。

《大圣歸來》在貼圖效果及后期技術(shù)上雖然不如前者，但角色演出也非常成功。有“話癆”屬性的可愛小和尚江流兒；憨厚蠢萌，害怕大師兄的豬八戒；能力被封印，散發(fā)著“頹廢”氣息卻心懷正氣的大圣，每一個角色都自然可信并具有特點，比如江流兒的活潑，二弟的幽默，大圣的酷和悶騷。片中江流兒無意中解開了大圣的封印之后，有一段非常經(jīng)典的小和尚與大圣一邊走路一邊對話的橋段：江流兒得知大圣身份后，十分激動，一路上不停地向大圣詢問神話人物的事，動作、言語、神態(tài)上都透出一種天真可愛的稚氣，而大圣則是越聽越煩，最后情緒積攢到一個點，一拳就把一棵樹給打飛了，演出也是合情合理。

三、角色情節(jié)層面

角色情節(jié)是指角色在片中依照邏輯關(guān)系展開的故事內(nèi)容，對角色的塑造有決定性作用。其實好的情節(jié)就是兩個字：合理。合理了看的人就不會出戲，就不會尷尬。除了角色造型上的問題，《白蛇緣起》與《大圣歸來》最大的差距就在于角色情節(jié)，電影前半部分的故事情節(jié)流暢、合理，具有很強的帶入性。不管是許宣和白蛇在空中飛翔，還是乘舟去往寶青坊途中歌唱，觀眾完全被帶入到故事中，人物心理變化的細(xì)節(jié)都表現(xiàn)地十分恰當(dāng)，緊接著湖上兩艘船正面交鋒的戲處理地也是非常精彩，除了角色造型略顯平庸，片子的分鏡、節(jié)奏都令人印象深刻[3]。

可是后面的劇情卻出現(xiàn)了一些變化太快或不合理的地方，使前篇塑造起來的角色變得空洞，整體的觀影效果也大打折扣。影片中段男女主角被困在了地下道場并發(fā)生親密關(guān)系，這場戲在網(wǎng)絡(luò)上引起了激烈的討論，影片前篇確實將男女之間的感情渲染的很清晰，但男女主角只認(rèn)識了兩天，感情的積累還不足以支撐性的關(guān)系。影片進行到這段劇情時，很容易讓觀眾出戲，導(dǎo)演在這里挑戰(zhàn)的是所有觀眾的愛情觀、價值觀，這種沒有做好鋪墊，“自殺”式的劇情植入，是所有優(yōu)秀影視作品應(yīng)該避免的。這段親密戲在我看來直接損失的是男女主角性格上的純真，角色塑造從這里開始崩塌。影片最后國師、蛇族、人類交鋒的戲在情節(jié)設(shè)置上出現(xiàn)重大錯誤，令人感覺邏輯混亂，難以自圓其說。戲中有幾方強大的勢力，國師、白蛇、蛇族的女頭領(lǐng)，但最終左右這些強大角色生死的卻是國師布下的一個陣，這就好比是濃墨重彩的渲染好各路英雄要對抗了，打得正熱火朝天，突然來了場海嘯，全部被淹死了，非常沒有邏輯，令人失望?？偟膩碚f《白蛇緣起》在片子的后半段出現(xiàn)了和《大魚海棠》一樣的問題，角色的塑造也因此大打折扣，由此可見角色情節(jié)的表達多么重要，相關(guān)創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對情節(jié)進行反復(fù)打磨，避免不合理或經(jīng)不起推敲的場面出現(xiàn)。

《大圣歸來》在角色情節(jié)上做的很好，每個角色的遭遇、變化層層遞進，自然而合理，不會出現(xiàn)沒有伏筆的突然轉(zhuǎn)變。江流兒和大圣的牽絆是通過一點點的事件積累出來的，主角最后的蛻變也做足了鋪墊，顯得合理而富有感染力。江流兒和大圣因為一次偶然的事件而相遇，即便江流兒救出了自己，可當(dāng)時大圣的心是自我封閉的，他起初是很反感這個愛問東問西的小和尚，后來經(jīng)歷了石魔的襲擊，二人合作化解危難，到遇見了白龍，角色的關(guān)系才逐漸建立起來。片子中有一場戲，大圣坐在江流兒房間的窗戶上望風(fēng)，一邊吃桃子一邊對話，這場戲主要靠臺詞的設(shè)計、角色的面部表情和反打鏡頭來表達，處理地非常樸實、溫情。其實看到這里觀眾可以明顯感覺到大圣已經(jīng)向眼前的小和尚敞開了心扉，就像一個父親對孩子講述一樣，說了很多心里話。影片非常巧妙地用敵人的突襲結(jié)束了二人的對話，讓兩者的關(guān)系點到為止卻又不必贅言，此時人物之間的情感鋪墊已經(jīng)足以支撐最終的高潮了。這種自然、巧妙、合理的塑造角色之間情感關(guān)系的手法是值得每一個動畫創(chuàng)作者用心體會的。

四、結(jié)語

角色塑造是動畫電影創(chuàng)作中重要的一環(huán)，三維動畫的角色造型不宜寫實，應(yīng)夸大身體、面部的結(jié)構(gòu)比例，塑造出角色的造型特征。片中各角色的身形、身高也應(yīng)拉開距離，有所區(qū)別。在演出方面，角色的運動規(guī)律、表情、臺詞等都應(yīng)符合角色的心境、性格特點等。情節(jié)對角色塑造也十分重要，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)遵循邏輯規(guī)律，以情節(jié)的合理性為前提，反復(fù)打磨、選擇角色的情節(jié)內(nèi)容，避免突兀的轉(zhuǎn)折或挑戰(zhàn)觀眾的三觀。好的情節(jié)都是層層遞進，推向高潮的，爆發(fā)的情感有多強烈，就需要多少篇幅去做鋪墊?？偟膩碚f，《白蛇緣起》在角色演出上可圈可點，但相較《大圣歸來》在角色造型和角色情節(jié)上均有不足，以后的動畫創(chuàng)作者應(yīng)該引以為鑒。