“逢春不游春，但恐癡人笑”

許世龍

摘要：隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，人與人之外的世界逐漸被人們所熟悉掌握，科技逐漸成為人改造世界最有力的武器。但隨著欲望的不斷膨脹，使得科學(xué)與藝術(shù)漸行漸遠(yuǎn)，人類(lèi)在運(yùn)用科學(xué)技術(shù)的同時(shí)，卻擺脫了道德和美學(xué)的規(guī)范被利益所蒙蔽。人們對(duì)自然生命的認(rèn)識(shí)越來(lái)越抽象化、模式化，作為主體的觀看方式逐漸消失。而藝術(shù)本質(zhì)上就是守護(hù)和加強(qiáng)我們身體所特有的這種觀看方式。以藝術(shù)保持人類(lèi)智慧，展現(xiàn)出我們這個(gè)時(shí)代和我們這個(gè)民族的精神氣質(zhì)。用眼睛去體驗(yàn)大千世界，用藝術(shù)喚起精神體驗(yàn)的回歸。

關(guān)鍵詞：消費(fèi)文化;藝術(shù);自然

一、傳統(tǒng)藝術(shù)中體驗(yàn)的探知

人類(lèi)出生在世界之中，在不同時(shí)期的藝術(shù)作品中運(yùn)用不同的媒介材料進(jìn)行創(chuàng)作，呈現(xiàn)出自然與身體發(fā)生關(guān)系后所形成的精神世界。藝術(shù)所描述的就是對(duì)象與身體所生成的意義，是以發(fā)現(xiàn)美、理解美和表達(dá)美為原則的一個(gè)自我認(rèn)知和愉悅活動(dòng)，而對(duì)于這個(gè)人類(lèi)最先體驗(yàn)到的就是人類(lèi)自己的身體。

傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)身體的描繪大致分為兩點(diǎn)：一是對(duì)于生殖的崇拜，原始社會(huì)中產(chǎn)生的生殖崇拜作品帶有很強(qiáng)的功利性目的。在古代，人口多少?zèng)Q定氏族的繁榮，這里身體的美充當(dāng)著一種資源，提供著一種用途。古代威倫道爾的維納斯，不注重面部的描繪，主要夸張突出有力的軀干、豐滿(mǎn)的乳房、圓鼓鼓的肚子和外露的生殖器，表現(xiàn)出原始社會(huì)人對(duì)生殖的崇拜。中國(guó)古代《春宮圖》的作用也是為了教授如何繁衍下一代。二是滿(mǎn)足人們對(duì)美和善的追求，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為美存在于人與自然的和諧狀態(tài)，愛(ài)美之心人皆有之，身體的愛(ài)慕和對(duì)世界的感悟成為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。在與世界的交互作用下，不停地將對(duì)象放入自然的和諧之中并加以推進(jìn)，而我們的注視也介入其中，這種產(chǎn)生美之快感的身體喜悅使自我得到滿(mǎn)足，產(chǎn)生愉悅感的同時(shí)與欲望拉開(kāi)了聯(lián)系，正如羅丹以性愛(ài)為主題的雕像給人的感覺(jué)不是肉欲，而是對(duì)青春美麗和旺盛生命力的歌頌，不會(huì)把人帶入邪念叢生的歧途。中國(guó)古代仕女畫(huà)同樣也不是在肉體刺激下自由而為的認(rèn)知，而是與所描繪自然物象的和諧統(tǒng)一。而拉斐爾筆下美麗的人間圣母;德加、雷諾阿等喜好女性題材的印象派畫(huà)家;中國(guó)古代仕女畫(huà)和日本加山又造、喜川多歌麿的美人畫(huà)則呈現(xiàn)出藝術(shù)家所處的那個(gè)時(shí)代下女性的柔美與典雅。[1]

二、資本語(yǔ)境下的視界的轉(zhuǎn)換與改變

自工業(yè)革命以來(lái)，科學(xué)技術(shù)進(jìn)行著突飛猛進(jìn)的發(fā)展，我們的生活得到了越來(lái)越多的改變，人類(lèi)的生活生產(chǎn)越來(lái)越便捷、快速。科學(xué)技術(shù)賦予了人類(lèi)對(duì)抗災(zāi)害疾病的力量，使原來(lái)很多不可能成為了可能，人類(lèi)的生活得到顯著提升。盡管現(xiàn)代科學(xué)在利益的驅(qū)動(dòng)下把所有事物的構(gòu)成形式進(jìn)行有序的分類(lèi)，但這些都是理性建構(gòu)出來(lái)的，它們標(biāo)示著生物組織變化的符號(hào)性概念。而我們對(duì)于世界不是通過(guò)測(cè)量結(jié)構(gòu)、刻度來(lái)感知的，更多的是靠我們的身體。當(dāng)我們說(shuō)“我們通過(guò)儀器發(fā)現(xiàn)什么”的時(shí)候，或許真相就被掩蓋了，這是因?yàn)槭聦?shí)上是“我用儀器發(fā)現(xiàn)了什么”。這種掩蓋的實(shí)質(zhì)是“我”被遺忘。而從“我看見(jiàn)什么出發(fā)”這個(gè)視界就是“我界”。伊格爾頓說(shuō)：“我們通過(guò)我們身體和這個(gè)世界發(fā)生關(guān)聯(lián)?！痹跻饬x上的“看”從最開(kāi)始的“目所綢繆”逐漸到“眼見(jiàn)為實(shí)”，乃至后來(lái)逐漸被一排排數(shù)字所代替。生物與我們的身體都不是一個(gè)符號(hào)性概念，而更多的是一種體驗(yàn)性概念。隨著虛擬世界逐漸增強(qiáng)，人們可以和遙遠(yuǎn)不在場(chǎng)的人之間通過(guò)虛擬的世界發(fā)生關(guān)聯(lián)，商業(yè)媒體把社會(huì)本真和虛擬景觀完全混淆，甚至用虛擬景觀取代了社會(huì)本真遮蔽了社會(huì)現(xiàn)實(shí)。由于資本的操縱，虛擬與現(xiàn)實(shí)變得模糊，觀看者的想象力、創(chuàng)造力被剝奪，審美趣味和個(gè)性化存在顯得式微。同時(shí)對(duì)藝術(shù)直接影響就是：以科學(xué)技術(shù)對(duì)同一母體的無(wú)限復(fù)制代替了傳統(tǒng)藝術(shù)獨(dú)一無(wú)二的觀看方式，形成了藝術(shù)的商業(yè)生產(chǎn)。藝術(shù)世界失去了美學(xué)滋養(yǎng)和知識(shí)的澆灌而被金錢(qián)所替代。藝術(shù)本真被資本建立的虛擬世界與消費(fèi)邏輯所消解，身體成為一種娛樂(lè)景觀。通過(guò)現(xiàn)代科技進(jìn)行復(fù)制和傳播，使美的身體成為了人們?cè)陂e暇時(shí)光的消費(fèi)品。身體所具有的意義逐漸消失，人們?cè)诟械綒g樂(lè)的同時(shí)也更加空虛。情感變得虛假、抽象和模式化。我們所面對(duì)的圖像也非對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿，而是虛構(gòu)物的再?gòu)?fù)制。隨著西方現(xiàn)代哲學(xué)中出現(xiàn)了一股強(qiáng)大的超越主客二分的呼聲，狄爾泰“生命體驗(yàn)”，舍勒“日常生活世界”，伽達(dá)默爾、哈貝馬斯“生活世界”，以及晚期維特根斯坦“生活形式”，都體現(xiàn)了一種要求超越主客分裂，回歸生活世界的呼聲。世界絕不是孤立的，與人打交道的事物都打上了人的色彩，認(rèn)識(shí)一件事物有時(shí)要追尋其本質(zhì)，有時(shí)要從對(duì)人的功能性角度來(lái)思考。起什么樣的功能就有什么樣的性質(zhì)。而對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的思考更多應(yīng)從體驗(yàn)的角度出發(fā)。

在互聯(lián)網(wǎng)的虛擬世界里建立起某種精神性的東西，通過(guò)聊天人們?cè)诨ヂ?lián)網(wǎng)上搭建起了一個(gè)家庭，溝通方式進(jìn)入某種想象性的生活，這種虛擬的生活方式對(duì)人的影響極大，幾乎改變了對(duì)人的定義。人變得越來(lái)越復(fù)雜、難以捉摸，一方面是陽(yáng)光下的生活，集體的生活表現(xiàn)出了正能量，表現(xiàn)出清澈的人性本質(zhì)的那一面，但另一方面又很不真實(shí)很虛假、很虛偽。自媒體中對(duì)于八卦的傳播，幫人建構(gòu)起了這樣一個(gè)假想的世界。虛擬的世界可以通過(guò)媒介的符號(hào)發(fā)生聯(lián)系，這種聯(lián)系在現(xiàn)實(shí)中沒(méi)有發(fā)生但是真實(shí)存在，進(jìn)而改變了人精神生活的取向?，F(xiàn)在媒體宣傳張開(kāi)雙手迎接虛擬時(shí)代的到來(lái)，但是我們應(yīng)該警醒，虛擬世界徹底顛覆了人所具有的一切。使得情感問(wèn)題變得更加復(fù)雜、模糊。虛擬的空間看似什么的沒(méi)有發(fā)生，但卻什么都發(fā)生了。就像在當(dāng)今夫妻家庭中，精神出軌比實(shí)際出軌更加可怕?，F(xiàn)實(shí)世界逐漸消失，人逐漸沉醉在假想的虛擬的世界中。人的最大的智慧就是要處理好真實(shí)和虛擬世界的關(guān)系，讓他們之間有一個(gè)恰當(dāng)?shù)钠胶?。否則就會(huì)導(dǎo)致人生活意義的失衡?，F(xiàn)在這個(gè)時(shí)代人們應(yīng)該守成，守住傳統(tǒng)文化命脈，我們對(duì)傳統(tǒng)文化褻瀆太多了，對(duì)傳統(tǒng)文化經(jīng)典的重新演繹出的是一幅幅充滿(mǎn)肉感、刺激眼球的媚俗圖像。我們看不到真實(shí)情感的流露、這一切似乎都和人物情節(jié)、文化傳統(tǒng)審美沒(méi)有任何關(guān)系，是一個(gè)僵硬的、物理的、肉感的身體所呈現(xiàn)出的畫(huà)面。根本不去關(guān)注著作中人物情節(jié)所蘊(yùn)含的意義，只呈現(xiàn)了一種肉體的動(dòng)作。除了人為的設(shè)計(jì)之外，再也看不到任何人物本身意義的生成，它顛覆了我們的審美境界，降低了我們偉大傳統(tǒng)文化的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。顛覆了人們對(duì)于傳統(tǒng)的認(rèn)知和審美經(jīng)驗(yàn)，把審美意義無(wú)情的墜落下去，以赤裸裸的肉體、欲望來(lái)支撐起敘事內(nèi)容。例如達(dá)利的作品以褻瀆古典挑戰(zhàn)權(quán)威為創(chuàng)作方向。但中國(guó)的這類(lèi)作品根本稱(chēng)不上褻瀆古典，因?yàn)楣诺涓緲?gòu)不成這種殺傷力，它也沒(méi)有成為一種新的權(quán)威，只是懂得在大眾傳媒時(shí)代觀眾的眼球更多記住的是肉體形態(tài)，把肉體的敘事當(dāng)成了文學(xué)藝術(shù)的敘事。這只能是藝術(shù)的墜落而不能是新的審美境界的生成?，F(xiàn)在要做的是守成，而不是破壞，否則人們的精神體驗(yàn)將滿(mǎn)目瘡痍。[2]

當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)在火熱的背后出現(xiàn)的是嚴(yán)重的異化。對(duì)媚俗身體的迷戀，消解了對(duì)美的敬意，人們所津津樂(lè)道的是對(duì)世俗神的追求與表達(dá)。作品只是一種時(shí)尚圖像的再現(xiàn)，以前衛(wèi)的名義制造流行符號(hào)來(lái)迎合世俗欲望，將藝術(shù)庸俗化，將欲望圖像化，進(jìn)行無(wú)節(jié)制復(fù)制形成自己的符號(hào)。這些異化迎合了模式化的欲望宣泄，我們看不到真實(shí)情感的流露、這一切似乎都和人物情節(jié)、文化審美沒(méi)有任何關(guān)系，根本不去關(guān)注作品中人物情節(jié)所蘊(yùn)含的意義，只呈現(xiàn)了一種肉體的動(dòng)作，除了人為設(shè)計(jì)之外，再也看不到任何人物本身意義的生成，它顛覆了我們的審美境界，降低了我們偉大傳統(tǒng)文化的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，把審美意義無(wú)情的墜落下去，以赤裸裸的肉體、性感來(lái)支撐起段段敘事。（與前文有重復(fù)，建議修改）其強(qiáng)烈的市場(chǎng)價(jià)值削弱了藝術(shù)的詩(shī)性，以媚俗的快樂(lè)和玩世不恭的態(tài)度掩蓋了現(xiàn)實(shí)矛盾和困惑，削弱了精神的深度與批判的鋒芒。

三、超越時(shí)空的泛生命

世界絕不是孤立的，認(rèn)識(shí)一件事物有時(shí)要追尋其本質(zhì)，超越主客分裂，回歸生活世界。人生有限，在有限的時(shí)間中我們不可能什么都做，所以要聚精會(huì)神愛(ài)其所愛(ài)。世界是不斷變化、豐富多彩的，在現(xiàn)在這個(gè)充滿(mǎn)功利浮躁的時(shí)代，藝術(shù)是表現(xiàn)個(gè)別性的，題材是不能夠決定藝術(shù)價(jià)值的，決定藝術(shù)價(jià)值的是創(chuàng)作者如何找到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)造了這種獨(dú)一無(wú)二的形式時(shí)，他就存儲(chǔ)了大自然賦予其生物所有的秘密，欣賞者就能沿波討源、批文入情，進(jìn)入到作品的意蘊(yùn)世界。在中國(guó)五十年的美學(xué)討論中，不管是美在主觀說(shuō)、美在客觀說(shuō)還是主客統(tǒng)一說(shuō)，他們都承認(rèn)在我之外有一個(gè)外在的世界，人與世界是分離的二元性存在，其限制了美學(xué)的發(fā)展。辛棄疾《賀新郎》中：“我見(jiàn)青山多嫵媚，料青山見(jiàn)我應(yīng)如是。”可見(jiàn)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)認(rèn)為人與自然處在和諧的狀態(tài)。一旦與世界建立了這種主客二分的理念，人就與世界具有了“分別心”。有了這種“分別心”我們看到的世界再也不是真實(shí)的世界，而藝術(shù)就是讓人看到更為真實(shí)的世界。[3]

在當(dāng)今功利的世界中，鮮活的生命成了一串串分子式、計(jì)量度、刻度值，逐漸成為資本積累的工具。我們更應(yīng)有另一雙慧眼、對(duì)大自然做深入了解，以體驗(yàn)世界的方式走進(jìn)生活，進(jìn)而欣賞藝術(shù)、欣賞世界。用身體體會(huì)生命的成長(zhǎng)、繁榮與衰老。正如伊格爾頓在《人生意義》中所說(shuō)：“我們是書(shū)寫(xiě)自我的動(dòng)物，無(wú)須由‘人生這個(gè)抽象概念來(lái)敘述自己的一生。所有人只要有勇氣，都能夠成為以自己為作品的偉大藝術(shù)家，手中握著泥土，把自己捏塑成某個(gè)精致而獨(dú)特的形象?！痹谌蚧Z(yǔ)境中的中國(guó)藝術(shù)再不能固步自封而是要博采眾長(zhǎng)。以藝術(shù)的智慧保持中國(guó)文化的身份與定位，展現(xiàn)出我們這個(gè)時(shí)代和我們這個(gè)民族的精神氣質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]貝內(nèi)德托·克羅齊，美學(xué)的原理[M].田時(shí)綱，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，1999.

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1986.

[3]宗白華.美學(xué)與藝術(shù)[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2013.