淺談戲曲表現(xiàn)藝術(shù)和審美特征

陳瑜

摘要：戲曲是我國特有一門傳統(tǒng)藝術(shù)且是最極有特色的民族藝術(shù)瑰寶。然而戲曲的表現(xiàn)藝術(shù)主要是行當(dāng)角色、音樂唱腔、演唱和伴奏、程式化的肢體動(dòng)作和表演，以及藝術(shù)化的念白等起著突出作用等表演方式，當(dāng)眾展現(xiàn)故事情節(jié)的舞臺(tái)表演藝術(shù)，直接使的戲曲獲得了多層次、立體化、整體化的藝術(shù)美，實(shí)現(xiàn)了時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)，視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)，再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)，使戲曲成了具有多方面審美特征、極具觀賞性的藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲曲;表現(xiàn)藝術(shù);審美特征

一、戲曲表現(xiàn)藝術(shù)

戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手段是多元化的一種藝術(shù)形式，它的存在造就了戲曲藝術(shù)的綜合美，其的表現(xiàn)藝術(shù)主要是通過的行當(dāng)角色、音樂唱腔、演唱和伴奏、程式化的肢體動(dòng)作和表演，以及藝術(shù)化的念白等起著突出作用。演員是戲曲表演的中心，其的分工是根據(jù)劇情所擬定的內(nèi)容及演員依據(jù)行當(dāng)角色扮演故事中的具體角色來呈現(xiàn)。然而行當(dāng)角色藝術(shù)中則要求所扮演的演員在表演過程中針對演唱、念白、舞蹈和表演動(dòng)作都必須符合特定的行當(dāng)角色的身份、年齡特征和個(gè)性背景，其中行當(dāng)角色背景隨著劇本所呈現(xiàn)的故事情節(jié)和戲劇沖突的發(fā)展而發(fā)展，并需要演員在特定情境中將劇中角色內(nèi)心的變化和劇中的情感沖突表現(xiàn)在舞臺(tái)之上。戲曲演唱在音樂的表現(xiàn)藝術(shù)中，其的唱腔設(shè)計(jì)、演唱、伴奏主要都集中體現(xiàn)在戲曲曲牌聯(lián)套音樂和聲腔板式的優(yōu)美設(shè)計(jì)和靈活自由的演唱上。戲曲演員的演唱通常的力求唱腔滿圓潤、字正腔圓、抑揚(yáng)頓挫、曲折變化和優(yōu)美動(dòng)聽;戲曲的唱詞演唱，是詩詞、散曲與音樂的融合，具有極強(qiáng)的抒情性和表意性;在演唱時(shí)要有心靈的體驗(yàn)和真情實(shí)感的投入，演唱過程還得注意講究聲情并茂，真切傳情，完美表達(dá)特定情境的獨(dú)有情韻和人物鮮明的獨(dú)特個(gè)性;戲曲伴奏配合演唱，呼應(yīng)劇情情節(jié)的發(fā)展和劇中人物情感的變化，渲染人物情緒，烘托舞臺(tái)情境氣氛，使得演員在塑造出來的角色更加鮮明感人。其次的表現(xiàn)形式主要是通過演員利用程式化的肢體動(dòng)作和表演手段表現(xiàn)出來，其是戲曲表演藝術(shù)特有的表現(xiàn)手段，一個(gè)動(dòng)作過程就是一段身段，一段故事就是演員通過肢體語言的一種形式上的段落組合，演員優(yōu)美、抒情的身段程式化表意傳情，演繹故事。例如戲曲舞臺(tái)上演員的眉眼聲氣、舉手投足、一招一式都有相對固定的一整套連貫的身段動(dòng)作模式，如揮鞭即策馬，搖柴即行舟，虛擬實(shí)物，虛擬環(huán)境，虛擬時(shí)空，使表演生動(dòng)，表意鮮明，給觀眾留下想象的時(shí)空。

談及程式化，其實(shí)它也屬于戲曲藝術(shù)的一種表現(xiàn)藝術(shù)。眾所周知戲曲“以歌舞演故事”，它不同于歌劇、話劇、舞劇、兒童劇等其他戲劇形式。戲曲舞臺(tái)上的舉手投足，一顰一笑，一招一式，皆有固定規(guī)矩與固定章程。 例如戲曲的道白、念白又不同于話劇臺(tái)詞的程式化念法，武術(shù)跟斗等有關(guān)于“刀槍劍戟”等規(guī)范程式?；瘖y、服裝、扮相，更是規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)嚴(yán)格。戲曲表演藝術(shù)中的程式表現(xiàn)藝術(shù)主要是有兩大特點(diǎn)，一種是程式 通過戲曲從業(yè)人員經(jīng)過藝術(shù)加工的藝術(shù)元素，另一種程式藝術(shù)則是有戲曲表演表演過程中，虛實(shí)結(jié)合的虛擬性，尤其是在演員的做功表演和人物環(huán)境中。然而在舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)中最具有帶代表性且顯著的虛擬性藝術(shù)中的動(dòng)作程式， 比如有以一條馬鞭就能代表出一匹馬，配與演員的肢體動(dòng)作就是騎馬馬，以船槳的劃動(dòng)就能體現(xiàn)出表演者在行舟，開門與關(guān)門、出門與進(jìn)門，繡花無針縫衣無線。另一種則是環(huán)境虛擬，如瓊劇《梁山伯與祝英臺(tái)》中的“十八相送 ”，主人公看到梅花開的景象，渡橋、過河、進(jìn)邊、和尚廟、尼姑庵等景隨人遷，戲隨人走，舞臺(tái)上通過虛擬的景物結(jié)合時(shí)空自由，將整個(gè)戲曲舞臺(tái)的環(huán)境，通過表演的方式呈現(xiàn)出來。說白了這種藝術(shù)的表現(xiàn)就是生活和人生的一種虛擬，是亦幻亦真寫意人生的舞臺(tái)。

二、表演形式的審美特征

（一）戲曲就是人們對于生活的反映

就實(shí)際生活情況來看，緊跟著社會(huì)進(jìn)步的步伐，戲曲表演形式和內(nèi)容也隨其逐步完善 。出自完善的前提戲曲藝術(shù)也逐漸從反映生活轉(zhuǎn)變?yōu)殍b賞藝術(shù)的一種舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式，為此可知戲曲藝術(shù)的審美在戲劇舞臺(tái)藝術(shù)中顯得尤為重要。戲曲表演的表現(xiàn)形式和審美的聯(lián)系它是緊跟著社會(huì)的發(fā)展步伐，戲曲也逐步形成了固定的表現(xiàn)方式來表演 ，最為明顯的就是戲曲表演中的行當(dāng)角色的變化，在戲曲藝術(shù)這一大門類藝術(shù)體系中，以往角色主要是依據(jù)戲曲的劇本故事內(nèi)容來變化，而后來為了籠統(tǒng)歸納細(xì)化分工，藝人們就將角色分為生、旦、凈、未、丑五大類行當(dāng)，為此，劇作家在進(jìn)行創(chuàng)作編寫戲劇本的時(shí)候，就會(huì)根據(jù)劇中所擬定的人物角色依據(jù)五大行當(dāng)進(jìn)行劃分，從而造成了戲曲表演的角色逐步采用同定的方式來表演。然而戲曲中的行當(dāng)角色其實(shí)就是取決了生活中活態(tài)的不同群體、不同性格、身份、特征的一種舞臺(tái)表現(xiàn)藝術(shù)的集合藝術(shù)直接性將生活反映在舞臺(tái)之上。時(shí)常我們看到戲曲表演過程中，演員會(huì)根據(jù)內(nèi)容提及某一些道具的時(shí)候，往往都是采用無實(shí)物模擬的形式，從而促使了生活特征表現(xiàn)力的生動(dòng)突出。就實(shí)際情況來看，可以直接說戲曲表演的形式已經(jīng)逐步固定形成了，為此在進(jìn)行戲曲表演的時(shí)候也是將生活藝術(shù)寫生化，直接性使得觀眾能夠更好地欣賞每個(gè)戲曲角色。

舞臺(tái)對于戲曲表演來說 ，舞臺(tái)是藝術(shù)表現(xiàn)力和突出其的審美特征是必備的，筆者認(rèn)為在戲曲的創(chuàng)作過程中，緊跟著戲表演的不斷發(fā)展，舞臺(tái)表演藝術(shù)的表現(xiàn)在戲曲的特色中尤為突出。創(chuàng)作的情節(jié)以及對象都要具備一定的地點(diǎn)以及時(shí)間條件，它們的融入使得戲曲藝術(shù)結(jié)合生活的一種審美特征的形化表現(xiàn)，從而才能夠促使舞臺(tái)的作用越來越重要，并能夠更好地表現(xiàn)出戲曲中的情感、環(huán)境。在觀眾的眼中完美的融合戲曲和舞臺(tái)更能夠展現(xiàn)出戲曲、更能將生活反映出來。

（二）內(nèi)在藝術(shù)審美特征

中國傳統(tǒng)戲曲均是民間傳統(tǒng)文化活動(dòng)的結(jié)晶，因此具有一定的民俗性特點(diǎn)和區(qū)域地區(qū)的文化特征，然而戲曲藝術(shù)審美特征的實(shí)踐則需要建立在演員具有良好專業(yè)化功底的基礎(chǔ)之上，也就是要保證戲曲作品的表演的根本，演員必須有一定的表現(xiàn)能力和表演功底才能將戲曲藝術(shù)表現(xiàn)出來，并且是提升演員自身的最好途徑，將能有效地將戲曲表演提升到一個(gè)全新的意境層次，這樣來才能切實(shí)滿足人民群眾的藝術(shù)審美需要，凸顯戲曲表演藝術(shù)的內(nèi)在審美特征。

從表演形式來看，中國傳統(tǒng)戲曲表演是依據(jù)一定的故事性節(jié)發(fā)展而發(fā)展出來的藝術(shù)載體，其所呈現(xiàn)的情感色彩也是以“情節(jié)”作為載體，表演者在戲曲藝術(shù)表演過程中通過對“自我”的突出，利用內(nèi)在的思想情感將戲曲表現(xiàn)力呈現(xiàn)在舞臺(tái)之上，依據(jù)演員內(nèi)在的審美特征，很好地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的內(nèi)在藝術(shù)的審美表現(xiàn)。提及內(nèi)在的藝術(shù)審美形式來言，我們可以通過對中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)追根溯源可知，中國戲曲表演藝術(shù)之所以有著經(jīng)年不衰且歷久彌新的根源，它最為突出的表現(xiàn)在于即戲曲藝術(shù)始終能夠迎合不同時(shí)代的發(fā)展而迸發(fā)出強(qiáng)勁的生命力，迎合著不同時(shí)代人們的審美需要，不斷深化在大眾群體中的深度融合。另一方面，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)之所以能夠滿足大多數(shù)民眾的審美需求，主要原因不外乎是中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，其內(nèi)容與表現(xiàn)形式都在真實(shí)地反映著社會(huì)生活的真實(shí)境況，基于此，對情感意境的渲染成了中國傳統(tǒng)戲曲表演獨(dú)有的魅力。

三、結(jié)語

戲曲表演體系是戲曲表演特有的標(biāo)志，它豐富且多樣化的表現(xiàn)形式有效地將戲曲藝術(shù)展現(xiàn)在戲曲表演舞臺(tái)之中，并通過的行當(dāng)角色、音樂唱腔、演唱和伴奏、程式化的肢體動(dòng)作和表演，以及藝術(shù)化的念白等起著突出作用，然而戲曲的表現(xiàn)藝術(shù)作為根本，其也是戲曲表演獨(dú)特的審美特征。其審美特征包括生活特征的表現(xiàn)和內(nèi)部特征，它們的融入使得戲曲藝術(shù)結(jié)合生活特征和內(nèi)在的審美特征的形化表現(xiàn)，從而才能夠促使舞臺(tái)的作用越來越重要 ，并能夠更好地表現(xiàn)出戲曲中的情感、環(huán)境。在觀眾的眼中完美的融合戲曲和舞臺(tái)更能夠展現(xiàn)出戲曲、更能將生活反映出來。