超以象外，得其環(huán)中

摘要：線描也叫白描，是單純以線作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。這原本屬于工筆花鳥畫和人物畫范疇的基礎(chǔ)內(nèi)容，如今卻成為山水畫寫生的基本功，成為連接寫生與創(chuàng)作，寫生與臨摹的重要紐帶。當代“漓江畫派”青年畫家鐘濤在不斷的探索和實踐山水線描寫生中，敢于突破前人束縛，創(chuàng)造與人不同的山水線描形式。

關(guān)鍵詞：鐘濤;山水線描;漓江畫派

一、 物隨筆轉(zhuǎn) 境由心造

“線，是中國畫造型的表現(xiàn)手段，中國畫所有的物象結(jié)構(gòu)全部建立在線的基礎(chǔ)上。線描表現(xiàn)手法簡潔，它幾乎舍棄了所有的筆情墨趣，舍棄了物象表面所有的光影、色彩和質(zhì)感，突破客觀物象帶給人的視覺障礙，真實地反映出物象本質(zhì)，而這恰恰正是山水畫線描創(chuàng)作的根本目的。這如同中國優(yōu)秀的古典戲曲一樣，它不需要任何背景，而僅靠演員傳神的表演，線描只留下主體“線”的存在，傳達出空靈的藝術(shù)境界。 線，還具有自身的美感——“線質(zhì)美”。 它可以一波三折，它能夠力透紙背，如錐，劃沙;如折，釵股;如屋，漏痕等;平、圓、留、重、變道出了中國古代傳統(tǒng)文人對線質(zhì)最高的審美要求。”

線描也叫白描，是單純以線作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。在中國繪畫中，白描既是具有獨立藝術(shù)價值的畫種，又是鍛煉基本功的造型方式。這個原本屬于工筆花鳥畫和人物畫范疇的基礎(chǔ)內(nèi)容，如今卻成為山水畫寫生的基本功，成為連接寫生與創(chuàng)作，寫生與臨摹的重要紐帶。我想這也是由線描自身的特點所決定的吧！

我以為，鐘濤的山水線描是對其導師黃格勝山水線描的又一完美繼承與發(fā)展。鐘濤在接觸中國山水畫之初遍臨中國歷代山水經(jīng)典畫作，后受導師黃格勝的影響酷愛寫生，一路從南到北，再又從西到東，翻越一座座山丘，萬水千山走遍。他根植于中國傳統(tǒng)文化，在繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫精髓的過程中，又緊抓“師造化”這一重要主張，并長期以廣西本土自然風光為創(chuàng)作基調(diào)，挖掘地域特色，勇于探索創(chuàng)新，重視人文內(nèi)涵，并巧妙地將現(xiàn)代繪畫工具、東西方哲學審美意識與中國傳統(tǒng)繪畫理論有機地融匯在一起，創(chuàng)造出別具一格的山水線描語言形式。作為當代“漓江畫派”青年畫家的骨干力量，鐘濤在不斷的探索和實踐山水線描寫生中，敢于突破前人束縛，創(chuàng)造與人不同的山水線描形式。他對形式的探索也并不僅僅停留在技法的層面，而是賦予其更加深刻與厚重的人文化的精神內(nèi)涵。

二、意境深邃 氣度浪漫

龔定庵對戴醇士說：“西山有時渺然隔云漢外，有時蒼然墮幾席前，不關(guān)風雨睛晦也！”西山的忽遠忽近，不是物理學上的遠近，乃是心中意境的遠近。方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間……故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇?；蚵室鈸]灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”中國繪畫的整個精粹在這幾句話里。惲南田《題潔庵圖》說：“諦視斯境，一草一樹、一丘一壑，皆潔庵靈想之所獨辟，總非人間所有。基意象在六合之表，榮落在四時之外。將以尻輪神馬，御冷風以游無窮。真所謂藐姑射之山，汾水之陽，塵垢秕糠，綽約冰雪。時俗齷齪，又何能知潔庵游心之所在哉！”畫家詩人“游心之所在”，就是他獨辟的靈境，創(chuàng)造的意象，作為他藝術(shù)創(chuàng)作的中心。藝術(shù)境界主于美。所以一切美沒有心靈的映射，是無所謂美的。瑞士思想家阿米爾說：一片自然風景是一個心靈的境界。藝術(shù)家以心靈映射萬象，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境;這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)的“意境”。藝術(shù)意境也就是指藝術(shù)中的一種境界或情調(diào)。

鐘濤的山水線描是通過線條的變化和線條的輕重、疏密、穿插等組成的灰白調(diào)子來表現(xiàn)事物的。在他筆下的自然山水，既重視再現(xiàn)寫實，又經(jīng)過藝術(shù)提煉，因此生動感人且典雅。同時，通過對少數(shù)民族古民居如侗寨、吊腳樓及遠山、樹木以至計白當黑的有意味的留白的營造，使畫面展示出情景交融的藝術(shù)境界。他畫山水線描用筆肯定而不外露“如棉花裹鐵”，線條遒勁而不蒼涼實為“中庸之道”，任你隨意翻看哪一張作品，都會使人感覺整張畫面具有很強的節(jié)奏感，且黑白對比強烈，對所描繪之物不僅能夠進行精細的刻畫，同時也敢于做大膽取舍，對其進行高度的藝術(shù)概括。在他的山水線描中，我們不難發(fā)現(xiàn)他的用筆之靈活，線條之靈動，細、長、短、曲、直每一筆都有著不同的風格特點，線條的輕、重、緩、急，筆觸的提、按、頓、挫也都是作者內(nèi)心深處最真實的情感流露。

三、簡樸古拙 道法自然

“淺深聚散，萬取一收”。他遵循自然規(guī)律，注重文化藝術(shù)修養(yǎng)，使得他的高尚人品精神和人格魅力融入了客觀自然山川之中，達到自然山川之美和自己內(nèi)在精神相統(tǒng)一，達到“物我兩忘”的境界，從而使其山水線描更能傳達山川自然之神韻，更能營造出一種超逸于山川自然的境界，并使鐘式山水線描更加富于生命感和時代性，正如唐代司空圖在《二十四詩品》中所云：“超以象外，得其環(huán)中”。

作者簡介：陳昱成（1997.10-），男，漢族，籍貫湖南湘潭，碩士學位，廣西藝術(shù)學院中國畫學院，19級在讀研究生，專業(yè)為美術(shù)，研究方向為中國畫（山水）。