歷史與聲樂的碰撞

張玉婷

摘要：本文主要通過對《歐洲聲樂發(fā)展史》一書的研讀，對17至20世紀(jì)的美聲學(xué)派聲樂演唱風(fēng)格及聲樂技術(shù)進(jìn)行概括與分析，并對歷來的聲樂教學(xué)方法進(jìn)行概述并發(fā)表自己的想法。在此之前了解的歐洲歷史與聲樂史是割裂開來的兩部分，尚家驤先生將這兩個(gè)部分有機(jī)地結(jié)合起來，完成了這部學(xué)術(shù)著作。讀罷得知了許多前所未聞的觀點(diǎn)，同時(shí)，也有一些自己淺顯的見解。

關(guān)鍵詞：《歐洲聲樂發(fā)展史》;聲樂;歷史

《歐洲聲樂發(fā)展史》不僅僅是一本聲樂史，更是一本歐洲音樂史，從音樂起源到多種藝術(shù)形式的發(fā)展，囊括了許多音樂方面的內(nèi)容。本書從樂音的產(chǎn)生、音樂的起源談起，模仿說、游戲說等都涵蓋在內(nèi)，并著重講解勞動(dòng)說，且與中國古代歷史背景相結(jié)合。對于中國人來講，音樂產(chǎn)生于勞動(dòng)更具有說服力。書中作者一步一步推演歷史進(jìn)程，詳細(xì)闡述了原始宗教是如何產(chǎn)生的。從古代社會(huì)來看，音樂是隨著勞動(dòng)與宗教產(chǎn)生的，隨之擁有教化人們的作用。歐洲的中世紀(jì)，宗教音樂擁有統(tǒng)治地位。歐洲的彌撒曲與我國古代的《九歌》有異曲同工之妙。

單音音樂產(chǎn)生后，復(fù)調(diào)音樂和合唱音樂也逐漸盛行。因資本主義的萌芽、東西方經(jīng)濟(jì)貿(mào)易往來、戰(zhàn)爭侵略等原因，使文化藝術(shù)得以交流，美聲唱法在意大利產(chǎn)生，在歌劇誕生后，美聲更是成了歌劇的產(chǎn)物。美聲唱法產(chǎn)生于歐洲，更符合當(dāng)?shù)厝税l(fā)聲、咬字的習(xí)慣，對于中國人來講，美聲的咬字方式并不是那么自然，需要刻意改變口腔形狀。美聲唱法中的宣敘調(diào)像是希臘悲劇中的朗誦，這是美聲唱法中特有的，是有一定的歷史背景所形成的，中國民族唱法無法效仿。

在書中，我了解到17世紀(jì)所提出的演唱風(fēng)格，就是我們現(xiàn)如今處理美聲作品整體的風(fēng)格;而技術(shù)要求也是我們當(dāng)今聲樂教學(xué)中，老師們一再強(qiáng)調(diào)的歌唱基礎(chǔ)。在本書中，17世紀(jì)的聲樂技術(shù)要求呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，將人類的呼吸方法分為三種：鎖骨與上胸部位呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸或胸腹式呼吸，而胸腹式呼吸是最有利于歌唱的呼吸法。胸腹式呼吸是通過運(yùn)用可控制的腰腹肌肉擠壓內(nèi)臟，推動(dòng)不可控的橫膈膜及肺部進(jìn)行有效呼吸。在這里就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)聲樂教學(xué)中的誤區(qū)，有些老師只是單純的教學(xué)生把肚子吸得鼓起來，卻沒有教他們?nèi)绾芜\(yùn)用腹部的擠壓真正運(yùn)用橫膈膜的力量進(jìn)行歌唱，這樣的呼吸就會(huì)導(dǎo)致唱歌氣息僵硬、憋氣、氣息不夠用等問題。聲樂教學(xué)這條道路任重而道遠(yuǎn)，老師也應(yīng)在教學(xué)中不斷學(xué)習(xí)，不斷進(jìn)步，才能更科學(xué)有效地進(jìn)行教學(xué)。

呼吸若是歌唱的基礎(chǔ)，那么，起音與聲音連貫就是歌唱的兩根支柱。從起音是否正確就能看出基本歌唱狀態(tài)是否正確，起音需要聲帶閉合、擋氣、呼氣及振動(dòng)聲帶這些矛盾的做法有機(jī)結(jié)合完美融合在一起，這是唱好歌曲不可或缺的條件。聲音連貫這一要求取決于美聲唱法的演唱風(fēng)格“甜美、柔和”，在演唱的技術(shù)要求上是旋律線條輕松、連貫、自如、準(zhǔn)確。美聲在于一個(gè)“美”字，沒有聲音的連貫就沒有了旋律線條的美感，更沒有了美聲唱法“美”的歌唱。在《歐洲聲樂發(fā)展史》中針對影響聲音連貫性的因素，作了多種分類，逐一進(jìn)行分析：起音不準(zhǔn)確、聲區(qū)不統(tǒng)一、呼吸方法不當(dāng)、發(fā)聲與咬字的位置不統(tǒng)一等。書中詳細(xì)分析并給出合理的解決方法，為實(shí)際演唱出現(xiàn)的問題給予了最有效的幫助。

在17世紀(jì)，聲樂的探索還處于初期階段，狂熱的聲樂愛好者及醫(yī)生為找到聲樂歌唱的奧秘不斷嘗試，但由于科技水平的落后，并沒有真正探尋到聲樂的奧秘。在這一時(shí)期，歌唱方法還不夠嚴(yán)謹(jǐn)，缺少一定的科學(xué)性，老師對于學(xué)生只能口傳心授，運(yùn)用通俗易懂的比喻性的語言教導(dǎo)學(xué)生歌唱的方法，而且沒有一個(gè)衡量正確的標(biāo)準(zhǔn)。

每一次文藝思潮的興起，就會(huì)促進(jìn)一次各類文化的交流與傳播，從而推動(dòng)音樂的向前發(fā)展。到了19世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，使“戰(zhàn)場”轉(zhuǎn)移到了法國，在反封建思想的沖擊下科學(xué)技術(shù)開始發(fā)展，為聲樂理論研究提供了有力的支持，使這一時(shí)期的聲樂技術(shù)趨于科學(xué)化、合理化。在瑪努埃爾·加爾西亞（子）發(fā)明了喉鏡之后，很多之前不合理的猜想、定義被推翻，同時(shí)也肯定了在之前聲樂技術(shù)中正確的部分。這一發(fā)明很大程度上推動(dòng)了聲樂技術(shù)的發(fā)展，而且為聲樂的科學(xué)性發(fā)展帶來了曙光，乃至今天，加爾西亞（子）仍是美聲學(xué)派理論的權(quán)威。

在19世紀(jì)，美聲的聲樂教學(xué)開始細(xì)化、嚴(yán)謹(jǐn)，教學(xué)中更多地提到生理上器官肌肉的運(yùn)用，而不是運(yùn)用比喻引導(dǎo)學(xué)生想象歌唱的感覺。在這一時(shí)期，聲樂理論研究取得了突破性的進(jìn)展，關(guān)于歌唱理論研究的書籍層出不窮，德國曼德爾的《嗓音衛(wèi)生學(xué)》、英國查爾斯·倫的《聲音的哲學(xué)》及聲樂奠基人德國的海爾姆霍爾茲發(fā)表的《論作為音樂理論生理基礎(chǔ)的音的感覺》，我們現(xiàn)如今所說的樂音的特征，音高、音量、音色就是海爾姆霍爾茲發(fā)現(xiàn)的。

聲樂理論研究的進(jìn)步，為聲樂實(shí)踐提供了強(qiáng)有力的理論支撐，促使多種聲樂唱法的出現(xiàn)。這些唱法有一部分是我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)過或接觸過的，以加爾西亞為代表的“聲門沖擊”學(xué)說、以杜普雷為代表的“遮蓋”唱法和以雷斯克為代表的“面罩”唱法。其實(shí)這些聲樂唱法在我們?nèi)粘W(xué)習(xí)中都有接觸到的，但沒有人去質(zhì)疑唱法的對錯(cuò)，導(dǎo)致我們依舊在學(xué)習(xí)錯(cuò)誤的歌唱方法，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤時(shí)，已落后別人許多。在中西方文化交流時(shí)，我們不能全盤接受，也不能全部否定，正確的做法應(yīng)是取其精華，去其糟粕，僅選擇正確的且適合我們國人的演唱技巧進(jìn)行學(xué)習(xí)。我認(rèn)為，聲音不應(yīng)單純地在“面罩”表面，也不應(yīng)太靠后在喉嚨或者舌根，在我看來聲音是在中間的，是在一個(gè)不靠前不靠后，中立合適的位置存在。19世紀(jì)多種聲樂學(xué)說的出現(xiàn)，加之科技水平仍需改進(jìn)，也導(dǎo)致了錯(cuò)誤發(fā)聲理論的出現(xiàn)，從而混淆了正確的聲樂概念，一定程度上阻礙了美聲的發(fā)展。

20世紀(jì)的科技水平已漸趨發(fā)達(dá)，各種高科技儀器被發(fā)明創(chuàng)造，更為專業(yè)的語言學(xué)家、物理學(xué)家、醫(yī)生為聲樂理論澄清概念，關(guān)于之前錯(cuò)誤的聲樂演唱方法也給予糾正。在這一時(shí)期，人類的各種器官被“透明化”，不再是看不見摸不到的了，更多的聲樂愛好者、演唱者在這一期間在正確的聲樂理論的支持下將聲樂藝術(shù)研究透徹，歌唱時(shí)每一部分的肌肉怎樣運(yùn)用、腔體怎么打開、聲帶怎樣的狀態(tài)都變得一目了然，且作者在書中搜集了各種圖像資料，這讓抽象的聲樂藝術(shù)變得具體而簡單。

本書講解到的聲樂教學(xué)方式，正是我們師范類學(xué)生應(yīng)該學(xué)習(xí)掌握的內(nèi)容。分別提出九種教學(xué)方式：培養(yǎng)學(xué)生靈敏的聽覺、以音樂手段來進(jìn)行教學(xué)、以母音和子音調(diào)整聲音、以形象化的想象來啟發(fā)、以感覺來進(jìn)行教學(xué)、以直接重點(diǎn)鍛煉某部分肌肉，來解決歌唱發(fā)生問題的教學(xué)方法、以聲樂理論指導(dǎo)發(fā)聲、提倡以“第六感覺”來學(xué)唱、以巴甫洛夫條件反射學(xué)說來進(jìn)行教學(xué)?，F(xiàn)如今聲樂課堂教學(xué)時(shí)大部分時(shí)間都是使用培養(yǎng)學(xué)生靈敏的聽覺的方法，又稱之為示范教學(xué)法，這種教學(xué)方法也是我認(rèn)為教導(dǎo)學(xué)生基礎(chǔ)的方法。在學(xué)習(xí)聲樂初期，學(xué)生無法精準(zhǔn)的運(yùn)用到所需要的肌肉，模仿老師的演唱是有效且快速的方法。這一方法要求學(xué)生在聽覺上的精準(zhǔn)，想要擁有正確的聲音，需要先擁有辨別對錯(cuò)的耳朵，當(dāng)聆聽到錯(cuò)誤的聲音知道改正，聆聽到正確的聲音知道保持，才能學(xué)會(huì)聲樂。

《歐洲聲樂發(fā)展史》包含內(nèi)容豐富，不僅講述歐洲聲樂發(fā)展過程，同時(shí)提到中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，這對我國聲樂發(fā)展有著警醒和鼓舞作用。中國古代科技水平相對落后，沒有較多的有關(guān)聲樂的科學(xué)性研究，聲樂的教學(xué)大多為口傳心授，留下的聲樂理論書籍較為少見，故許多珍貴的民族歌曲已失傳。在未來望聲樂研究者們能夠用音像、文字、口耳相傳等方式保存、保護(hù)、傳承我們中國的民族歌曲和聲樂技術(shù)，聲樂藝術(shù)需要不斷地學(xué)習(xí)與研究。