藝術(shù)原理本質(zhì)的淺析

李澤華

摘要：藝術(shù)是一種很前沿、很大眾的文化形式，有著非常耐人尋味的內(nèi)容，與人的生活息息相關(guān)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和精神生產(chǎn)形態(tài)，藝術(shù)內(nèi)涵是極為重要的精神內(nèi)涵，藝術(shù)的觀賞即人對藝術(shù)品鑒賞和藝術(shù)家的精神溝通與交流，是欣賞者、創(chuàng)造者及表演者三者之間內(nèi)心世界的溝通與共鳴。深究藝術(shù)原理，首先應(yīng)當(dāng)對它的本質(zhì)進行一番討論。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)原理;藝術(shù)現(xiàn)象;本質(zhì)

關(guān)于藝術(shù)原理，我們經(jīng)常在藝術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計、表演與演奏的運用中進行探討，但在新時代背景下，藝術(shù)原理應(yīng)該有更新的內(nèi)容與理念，同時應(yīng)與時俱進地展現(xiàn)出時代特色。理論的意義在于能系統(tǒng)的給予字面含義的解釋，從根本上了解藝術(shù)體系結(jié)構(gòu)。當(dāng)今的藝術(shù)五花八門，層出不窮。傳統(tǒng)與現(xiàn)代并行，國內(nèi)與國外融合，甚至有些標(biāo)新立異不得其解的名目。面對各種藝術(shù)，頗有眼花繚亂之感。但不論從哪個方法來講，藝術(shù)應(yīng)該都是積極向上的，引導(dǎo)社會向更好方向發(fā)展的產(chǎn)物。對于藝術(shù)來說，“藝術(shù)學(xué)”的建立和藝術(shù)學(xué)成為“學(xué)科門類”，是中國藝術(shù)發(fā)展的兩件大事。從事藝術(shù)實踐的藝術(shù)家可能感覺不到，;但若從人文科學(xué)和社會科學(xué)的角度看，這兩件大事不僅標(biāo)志著學(xué)科的上升和成熟，并且將其推到了文化的更高層面，表明了它在人民精神文化生活中的重要性。

一、藝術(shù)是內(nèi)心感情的表現(xiàn)

藝術(shù)是感情內(nèi)心的表現(xiàn)，不僅僅存在于表面。在藝術(shù)的本質(zhì)中，中西方藝術(shù)皆有不同的表現(xiàn)形式，皆被概括為不同的形勢下藝術(shù)家情感的產(chǎn)物。西方藝術(shù)從誕生的那天起，就逐漸改變了藝術(shù)的目的，到了20世紀(jì)60年代，現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)簽變?yōu)橐曈X知覺，講求“為藝術(shù)而藝術(shù)”，并且以現(xiàn)代主義為載體進行了一系列的藝術(shù)革命與改革，純化了藝術(shù)內(nèi)部的語言，藝術(shù)家們爭前恐后的發(fā)聲造就了潛在性的藝術(shù)沖動，從而促成了藝術(shù)本質(zhì)逐步的演變，通俗地講，就是藝術(shù)家干預(yù)藝術(shù)準(zhǔn)則所做出的一系列運動。西方綻開的這朵“現(xiàn)代主義”之花，一改古典主義的寫實入微，同時攝影技術(shù)的發(fā)達也使之變得抽象和超脫。對于此，東方的藝術(shù)也在逐步演變，例如，表現(xiàn)形式上“寫實”與“寫意”。當(dāng)然藝術(shù)形式上的變化是多種多樣的，無需談取代二字。中西方的現(xiàn)代藝術(shù)無論是哪一種流派、哪一種風(fēng)格，無論是現(xiàn)代新奇的還是傳統(tǒng)束縛的，無論其有著多么獨特的語言表達，在藝術(shù)的本質(zhì)上都是由表現(xiàn)帶出的藝術(shù)家的精神與情感的傾訴，說到底，這其實也是現(xiàn)代藝術(shù)家確立自我中心的一種方式，表現(xiàn)了藝術(shù)家對自我價值體系的一種肯定。因此，表現(xiàn)的性質(zhì)也就成了藝術(shù)總體的本質(zhì)，這樣的本質(zhì)，體現(xiàn)的是每一位現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)作品時內(nèi)心全新的藝術(shù)世界。[1]

二、藝術(shù)屬于人之信仰

藝術(shù)體現(xiàn)了人的信仰，人不同，信仰各異，藝術(shù)的呈現(xiàn)方式也就十分復(fù)雜。沒有理論指導(dǎo)的實踐，隨意性頗大?！奥橛桶璋撞?，各人心里愛”，搞理論研究，邏輯要嚴，概念要準(zhǔn)，來不得半點馬虎，論點論據(jù)相互照應(yīng)，最差也要是自圓其說。一個“圓”字，談的端莊規(guī)矩又談何容易？人生難得圓滿，藝術(shù)創(chuàng)作的路途中，取得“圓”字真經(jīng)也須得跨過重重難關(guān)。在現(xiàn)實社會中，人們談?wù)撍囆g(shù)都能夸夸其談，比如京劇，音樂劇，國畫，書法，油畫，電影都是藝術(shù)，雖然能說出這些詞匯卻不能說準(zhǔn)，只是三言兩語帶過，講不全也講不具體，經(jīng)常是一些常見的普通大眾所知道的品類，這些現(xiàn)象甚至也存在于從事藝術(shù)學(xué)習(xí)或?qū)嵺`的人身上，例如一個學(xué)陶瓷的人，當(dāng)然精通些許陶瓷成型的手法，釉料的配比以及燒制的溫度，然而對于陶瓷的歷史以及發(fā)展歷程卻不能做到精通和熟知?；蛟S對于同樣是在藝術(shù)的層面里的油畫更是一無所知，同樣的道理，學(xué)習(xí)油畫者也許覺得學(xué)陶瓷類似于玩泥巴，皆是一樣。最令人覺得匪夷所思的是，曾經(jīng)聽聞“史論家”與“評論家”也是如此，不但將“青花”與“青瓷”混為一談，“木刻”與“版畫”并列，更甚是把“木刻”劃分在雕塑、雕刻之中。俗話講說，“隔行如隔山”，但放到民間手藝人口中卻有“隔行不隔理”之說。如若不知曉藝術(shù)的基本原理，那勢必在以后的求學(xué)藝術(shù)之路上造成概念的混淆。

猶記畢加索創(chuàng)作的“立體派”，在側(cè)面的扭曲的人物形象上畫兩只眼睛，引發(fā)當(dāng)時藝術(shù)追從者的大驚小怪，有人罵他是資本主義走向落寞的歇斯底里，然而這些吶喊的辱罵者甚是不懂藝術(shù)中的奧妙，他們不知曉早在1800年前，在我國東漢時期的畫像石上，“側(cè)面臉，兩只眼”的畫像比比皆是。而那時的封建社會并非要走向沒落，而是處于上升時期也是東方美學(xué)歷史文化的初端。在二十世紀(jì)八十年代，中國農(nóng)村的剪紙藝術(shù)中，婦女在剪紙中將老虎頭上剪出兩只眼睛，引得外國游客驚呼“畢加索”，而婦女只是說什么畢加索，難道你們沒有看過老虎頭上兩只眼睛嗎？你們不也是兩只眼睛嗎？那這樣的民間文化又怎樣與藝術(shù)直接溝通，又怎么解釋這其中的奧秘。[2]

對于藝術(shù)概念的混淆，是因為我們沒有健全的理論指導(dǎo)。藝術(shù)是人類一種非凡的活動，是人們生產(chǎn)勞動的實踐，是對現(xiàn)實社會的熟悉再現(xiàn)也是自我的情感表達。然而，理論的意義就在于，它能給予我們一個完整的概念，從而從理論層面上更好的了解藝術(shù)及其體系。這樣對于從事藝術(shù)實踐的人能更好的把握專業(yè)方向，更快的形成自己的語言表達，也能提高自身的專業(yè)修養(yǎng)，不至于只是片面的了解自己所從事的熱愛的藝術(shù)方向，把它想得過高或者過低。任何專業(yè)方向的形成都有他自身的長處和優(yōu)勢，“尺有所短，寸有所長”，那些不懂藝術(shù)的對于藝術(shù)進行強分高低貴賤的是膚淺者。有人打比方說，做一件華麗的禮服，衣服上最后紐扣的搭配是何其的重要，有著畫龍點睛的作用，但是紐扣卻不等于服裝。一道食品加工制作程序，在相互關(guān)系上少了任何一道程序都無法制成最后的美食，任何細節(jié)的忽視都會就影響整體的效果。[3]

三、結(jié)束語

對于現(xiàn)代藝術(shù)原理應(yīng)當(dāng)有所掌握，二十世紀(jì)的中國是一個大變革的時期，只有掌握了基本的原理，我們才能夠掌握最適應(yīng)藝術(shù)潮流發(fā)展的方向，不能盲目的崇尚西方，覺得那是科學(xué)的，那是標(biāo)準(zhǔn)的，而是要把中西方更好地結(jié)合運用，將人文科學(xué)和社會科學(xué)的高度結(jié)合，藝術(shù)本質(zhì)的高度統(tǒng)一才能更好的完善藝術(shù)本質(zhì)，從而能夠更快更好的推動藝術(shù)文化的發(fā)展。

參考文獻：

[1]蔡元培.美學(xué)的進化[A].蔡元培美學(xué)文選[C].北京：北京大學(xué)出版社，1983.

[2]恩格斯.自然辯證法[M].北京：人民出版社，1971.

[3]張道一.藝術(shù)原理述要（甲編）[J].藝術(shù)百家，2016，32（01）.