李公麟與梁楷水墨人物道釋作品的對比研究

李詩云

摘要：道釋人物畫一直以來以不同內(nèi)容和形式出現(xiàn)在中國繪畫史上。宋代時期，道釋人物畫出現(xiàn)了前所未有的變化并得到迅速的發(fā)展，在這一時期，以“水墨”來詮釋道釋人物畫的方式流傳一時，讓人物畫更加的世俗化。李公麟和梁楷有著截然不同的畫風，李公麟開創(chuàng)的“白描手法”簡潔明快。然而梁楷的畫風卻是“減筆草草”、“潑墨淋漓”。這類道釋畫一直風行到元明清，給后世產(chǎn)生了深遠的影響。可以從從北宋李公麟的《維摩演教圖》到南宋梁楷的《潑墨仙人圖》的比較來明確看出畫風之不同。

關(guān)鍵詞：水墨道釋人物畫;李公麟;梁楷;白描手法;減筆畫

一、關(guān)于道釋題材及其水墨風格發(fā)展歷程

（一）關(guān)于“道釋題材”的概念

道釋畫從古至今對于畫家們并不陌生，尤其是從佛教傳入中國后，佛教與中國本土的儒道文化相互碰撞相互結(jié)合，最終形成了佛道儒并立的大文化，道釋題材在畫家們的筆下活靈活現(xiàn)呈現(xiàn)著。[1]宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中記載“況自吳曹不興，晉顧愷之、戴奎、宋陸探微，梁張僧繇，北齊曹仲達，無不以佛道為功。”道釋畫在漫長歷史發(fā)展中形成了多種多樣的題材，內(nèi)容主要以“菩薩、羅漢、諸天、佛”為主，豐富有趣。近代學(xué)者周叔迦先生就佛教內(nèi)容來分，“有六類：一佛傳類，二本生類，三經(jīng)變類，四故事類，五山寺類，六雜類。此外還有“水陸畫”一種，是由像和圖混合組成的佛畫集?！眴慰捶饒D的內(nèi)容就可以看出神話故事、佛教的經(jīng)變故事、凡人成仙故事等主題。

（二）道釋題材水墨風格的發(fā)展歷程

道釋畫的出現(xiàn)，歷經(jīng)魏晉南北朝、隋至唐代到達鼎盛，在中國繪畫史上，到唐宋才慢慢重視墨法。在之前的人物畫是用墨在加以敷色，然而到唐宋道釋人物畫繪畫由工麗精致轉(zhuǎn)化為簡單寫意，由色彩繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)橛煤唵蔚乃珌肀磉_，筆下造型已神態(tài)十足，北宋時比較拘謹，到了南宋就放蕩不羈，水墨不再是以線為主，而是畫面出現(xiàn)了大塊大塊的墨色，筆觸瀟灑，以梁楷為代表的水墨大寫意減筆畫為代表。這種繪畫風格的變遷，一部分是因為文人士大夫跨入了繪畫的領(lǐng)域，當然也有政治上壯志難酬的外因。

二、北宋李公麟的“白描手法”與《維摩演教圖》

（一）李公麟生平

李公麟（1049-1106），北宋著名畫家，字伯時，號龍眠居士，舒州（今安徽舒城人）。 [2]《宣和畫譜》記載李公麟“文章則有建安風骨，書體則有晉宋間人，畫則追顧陸，至于辨鐘鼎古器，博聞強識，當時無與倫比?！笨梢娎罟氩胖沁^人，學(xué)問廣博，加上他自己的刻苦鉆研，所以道釋人物畫在這位大畫家的手里有了明顯的進步。李公麟一生所涉及的畫有人物、花鳥、釋道、士女、山水、走獸。[3]《宣和畫譜》載：李公麟“尤工人物，能分別狀貌，使人望而知其廊廟、館閣、山林、草野、閭閻、臧獲、臺輿、皂隸。至于動作態(tài)度，顰伸俯仰，小大美惡，與夫東西南北之人，才分點畫，尊卑貴賤，咸有區(qū)別?！庇纱丝梢?，他是一個全能全才的畫家，對人物的動作表情等十分熟悉，并能通過白描畫法表現(xiàn)出來，對人物畫造型把握精準。

（二）《維摩演教圖》分析

李公麟在《維摩演教圖》中生動地將維摩化為德高望重、睿智儒雅的中國老人，畫面以單線勾勒，線條是畫面的唯一元素，《維摩演教圖》中可以看出李公麟注重細膩的生活觀察，以單純的線條為基礎(chǔ)來塑造形象，注意線條的濃淡、輕重、虛實、粗細、曲直，加強了線條自身的表現(xiàn)力。畫面不施色，繪畫形成了平淡蘊積，文靜典雅的筆墨形式，李公麟因此開創(chuàng)了流傳千古“白描”手法。

三、南宋梁楷的“減筆畫”與《潑墨仙人圖》

（一）梁楷生平

梁楷，南宋大畫家，祖籍山東，生卒不詳。在嘉泰年間（1201年—1204年）為畫院待詔，因為繪畫受人皇上喜愛，宋寧宗趙擴曾贈送給他金帶，而梁楷不但沒有接受，而把金帶掛于院中瀟灑離職而去，由此看出他的性格是多么的豪放。這么一個行徑特異的畫家，在繪畫上自然有著自己獨特的見解，他沖破了墨守成規(guī)的畫風，憑著自己那股“瘋”的勁頭，創(chuàng)作發(fā)展了“減筆畫”。用筆簡單卻內(nèi)涵豐富，它要求畫家筆法技巧與造型的能力要極度的成熟和精煉，快速抓住人物的特征，能在草草幾筆中達到傳神的效果。

（二）《潑墨仙人圖》分析

《潑墨仙人圖》應(yīng)該是如雷貫耳的，這幅畫是梁楷與北宋文人士大夫畫院畫風決絕后，獨具匠心，自辟蹊徑創(chuàng)作的“減筆畫”中的杰作，畫中憨厚醉意的老頭好像梁楷本人的狀態(tài)，嘴角露出的一絲微笑為畫增添了神秘之感，對人物的精神世界表現(xiàn)得十分充分。這幅畫似隱似現(xiàn)的表達著梁楷自己的內(nèi)心世界，仿佛看透世間的一切，讓人不禁不討厭這種丑陋形象，更是有點喜歡這樣仙人滑稽的樣子。

《潑墨仙人圖》在梁楷繪畫生涯中起到了非常重要的作用。這種潑墨大寫意的繪畫改變了之前人物畫用嚴謹?shù)木€造型的方式，給予了筆墨獨特的表達，更加吸引了人們的眼球，豐富了中國傳統(tǒng)人物畫的筆墨技巧。

四、《維摩演教圖》與《潑墨仙人圖》之比較

（一）構(gòu)圖及其人物造型

《維摩演教徒》（見圖1），（見圖2）描繪的是維摩詰、文殊菩薩、舍利子、羅漢、撒花天女、童子在內(nèi)的一共21個人物，還有趴著的獅子，畫面大體描繪的內(nèi)容是裝病的維摩詰向前來探病的文殊菩薩宣講畫中大乘教義的場面。

中國畫構(gòu)圖在中國畫創(chuàng)作中占有重要的位置，《維摩演教圖》的構(gòu)圖也別具一格，整幅畫縱34.6厘米，橫207.5厘米，它的構(gòu)圖龐大，采用散點透視，以長卷的形式展開畫面，通過人物故事情節(jié)展開。畫面中放有兩個榻床，縱向擺放著，維摩詰和文殊菩薩分面對面分別別坐于榻的中間，周圍的撒花女、羅漢、尊者分別立榻的兩端。

以文殊菩薩和維摩詰分為兩邊基本對稱，運用他們之間的視線來讓他們相互呼應(yīng)。李公麟有意識的注意主體的位置，表現(xiàn)繪畫對象之間的關(guān)系，這幅畫比較注重思想的存在，從多角度、多側(cè)面、多方位來塑造畫中的各個人物的形象。

《維摩演教圖》圖中的人物造型刻畫也中也有著非常自己的藝術(shù)特點。李公麟對各個人物的神態(tài)刻畫惟妙惟肖。畫中的每個人都生動而有性格，特別是維摩詰，表現(xiàn)的非常到位，他身穿自然寬松的袍子，頭戴薄紗的帽子，一手拿著扇子，雙目有神注視著前方，三角形的坐姿盤腿坐著，泰若自然，完完全全像是已經(jīng)被漢化的佛教徒形象，對面榻上坐著文殊菩薩，她身穿美麗的衣裙，腳踩蓮花，雙手合十，坐態(tài)端莊自然，全神貫注的聽著維摩詰的教義，似乎對他心悅誠服。撒花女則表現(xiàn)出天真可愛的形象。在李公麟這副作品中，菩薩神佛的形象被塑造的世俗化，所以人神難分難辨。

（二）筆法用墨特點

《維摩演教圖》是李公麟用“白描”手法創(chuàng)作的一幅畫，完全用線來勾勒人物形象。對每個神仙都進行著細致嚴謹?shù)目坍?，線條流暢自如，用線的扁、粗、細、斜等變化來描繪畫面?！毒S摩演教圖》中的人物尤其是維摩詰和文殊菩薩衣服裝飾衣裙是用長線來表現(xiàn)，線條的穿插根據(jù)人物的形體變化來變化，人物的頭飾、文殊菩薩腳踩的荷花、紋樣裝飾等用短線來圓潤繪畫，眉毛用淡而虛的線條表現(xiàn)質(zhì)感，眉毛的結(jié)構(gòu)清晰可見，嘴、鼻子、眼睛線條也比以前更加細膩。這樣胡須的輕盈和衣服厚質(zhì)感才能體現(xiàn)的淋漓盡致，《維摩演教圖》并不像以前的工筆畫一樣重墨重彩，而是完全用線條來控制整幅畫的氣氛。

《潑墨仙人圖》在用筆設(shè)色上與《維摩演教圖》完全不同，整幅畫打破了以“勾線”為技巧的畫風，而是以大筆蘸墨的畫法橫掃人物，如果不仔細看，筆墨好像一氣呵成，醉仙的衣服先用淡墨稍微的畫之，畫出其大體的身體輪廓，再墨色沒有干透再用濃墨在肩膀、褲子加以上色，最后干后再用濃墨大筆畫以上仙人的腰帶。這種酣暢淋漓的潑墨徹底的擺脫了線的束縛，讓水墨在畫中沖撞，產(chǎn)生豐富的層次感。

（三）禪意的表達

梁楷和李公麟的道釋人物畫處處充滿著禪宗的意味。中國的本土佛教與道教相結(jié)合給了畫家們無限的遐想和思想感悟，禪宗在兩宋占據(jù)重要位置，文人都拜佛，敬佛，禪宗主張“頓悟說”，就是“只要見性，就可領(lǐng)入佛地”，它是禪宗思想的核心。

《潑墨仙人圖》的出現(xiàn)與南宋盛行的佛教禪宗脫不了關(guān)系，梁楷本是一名禪宗畫家，他與僧人結(jié)伴好久，受到他們的熏陶是必然的，但是也與松弛的南宋政治有一定的關(guān)系，他通過道釋畫來反映禪宗，把自己的喜愛融入到繪畫中去。《潑墨仙人圖》中醉仙的形象有點像放蕩不羈的濟顛和尚，又貌似當時社會信奉的布袋和尚，充分的貫穿了禪宗的思想。梁楷本性向往自由，放蕩不羈，所以醉仙所傳達的精神帶有神秘的宗教色彩，讓人捉摸不透。這也是他是對道釋人物畫的大膽突破，是南宋時代的必然產(chǎn)物。

五、結(jié)束語

北宋初期特別推崇宗教，建立了無數(shù)寺廟供教徒進行朝拜。宗教化和寺廟壁畫的出現(xiàn)促進了水墨道釋畫的成長，人物畫也慢慢貼近人們生活，北宋的畫風主要是運用單線勾勒的白描法，有明顯的為政治階級服務(wù)的風氣，而到了南宋道釋人物畫已基本沒有了政治教化的意義，神權(quán)色彩了削弱了不少，在繪畫基礎(chǔ)上開始多樣化，出現(xiàn)了寫意人物畫的新境界。所以李公麟和梁楷雖然用水墨的方式來表達著道釋人物畫，風格卻迥然不同，北宋李公麟用的是“白描手法”，而到了南宋梁楷則用“減筆”的形式來表達，這與他們個人的性格、社會環(huán)境的改變以及禪宗的影響都有一定的關(guān)系。李公麟開創(chuàng)的“白描”樸素生動，梁楷的大寫意簡約奔放，他們不僅在當時的畫壇中散發(fā)著光芒，對后世也有巨大的影響，是我國繪畫史重要的組成部分。

參考文獻：

[1]郭若虛.圖畫見聞志[M].杭州：江蘇美術(shù)出版社，2008.

[2]俞劍華.宣和畫譜[M].北京：人民美術(shù)出版社，1964.

[3]俞劍華.宣和畫譜[M].北京：人民美術(shù)出版社，1964.