揚(yáng)琴演奏技巧的演變研究

蘇瑩

摘要：揚(yáng)琴最早發(fā)源于中東地區(qū)和波斯古國，是一種弦樂器，能夠通過擊奏發(fā)出不同的樂音。揚(yáng)琴最早傳入我國，大約是在明朝末年，通過海路由阿拉伯一帶的國家傳入我國，最早是興起于廣東一帶，然后逐步地向我國內(nèi)地?cái)U(kuò)散傳播。在數(shù)百年的發(fā)展與變革中，揚(yáng)琴與其他樂器相互融合、不斷吸收借鑒，涌現(xiàn)了大批揚(yáng)琴演奏名家，誕生了大量的經(jīng)典代表曲目，形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格和多種揚(yáng)琴演奏流派。關(guān)于揚(yáng)琴演奏流派的劃分，其關(guān)鍵指標(biāo)就在于揚(yáng)琴的演奏技法，研究揚(yáng)琴演奏技巧的演變，對于推動揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的傳承與發(fā)展具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。鑒于此，本文圍繞“揚(yáng)琴演奏技巧的演變研究”這一話題，從揚(yáng)琴的四大流派與揚(yáng)琴基本演奏技巧、揚(yáng)琴的創(chuàng)新技法分類及其演奏技巧、揚(yáng)琴創(chuàng)新技法對揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的影響三個(gè)方面作詳細(xì)分析。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴演奏技巧;創(chuàng)新技法;演變;影響

揚(yáng)琴自傳入我國以來，已經(jīng)有將近八百年的歷史，在數(shù)百年的藝術(shù)發(fā)展與演變進(jìn)程中，揚(yáng)琴的演奏技法一直都在與其他樂器和演奏技法的融合、借鑒、吸收中不斷演變與創(chuàng)新。揚(yáng)琴演奏創(chuàng)新技法具體是指揚(yáng)琴作曲家和演奏家根據(jù)音樂作品的創(chuàng)造需要發(fā)明出來的新的演奏技巧，具有鮮明的個(gè)性特征和時(shí)代特征。揚(yáng)琴的傳統(tǒng)演奏技法與創(chuàng)新技法之間有著微妙的內(nèi)在聯(lián)系。一方面，揚(yáng)琴演奏技巧的演變與創(chuàng)新技法是對基本演奏技法和傳統(tǒng)演奏技法的豐富與發(fā)展。另一方面，揚(yáng)琴演奏傳統(tǒng)技巧又是這些創(chuàng)新技法的前提與基礎(chǔ)，二者相輔相成，共同為揚(yáng)琴藝術(shù)的繼承、弘揚(yáng)、宣傳、發(fā)展不斷地輸入新的活力，培育新的動能。具體而言，揚(yáng)琴的創(chuàng)新技法主要來源于以下四個(gè)方面：借鑒其他民族器樂的演奏技法、借鑒西洋樂器的演奏技法和現(xiàn)代作曲手法、在原有樂器改革改良基礎(chǔ)上發(fā)明的創(chuàng)新技法。這些演奏創(chuàng)新技法的產(chǎn)生對揚(yáng)琴的音色、音樂表現(xiàn)、演奏形式、曲目創(chuàng)作、樂器改革等方面都具有十分深刻的影響。[1]

一、四大流派與揚(yáng)琴基本演奏技巧

作為我國民族樂器中唯一兼具民族性和廣泛世界性的傳統(tǒng)樂器，揚(yáng)琴不管是在獨(dú)奏形式中，或是在管弦交響樂隊(duì)中，其演奏風(fēng)格都獨(dú)樹一幟，其樂音的藝術(shù)感染力和藝術(shù)張力都首屈一指。經(jīng)過數(shù)百年的演變與發(fā)展，揚(yáng)琴演奏技巧在不斷地吸收融合其他器樂的基礎(chǔ)上逐步形成了四大主要流派，它們是東北揚(yáng)琴、江南絲竹、廣東揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴。

（一）東北揚(yáng)琴：“吟揉滑顫”的演奏技法

東北揚(yáng)琴最早流傳于遼寧南部一帶，由著名揚(yáng)琴演奏家趙殿學(xué)先生創(chuàng)作，它巧妙地融合了東北的民歌、皮影戲、地方劇種，形成了別具一格的“吟揉滑顫”的演奏技法。“吟”是一種指法演奏技巧，是指用一只手的中指和無名指在琴碼的另一端，并快速揉動琴弦，使之能夠產(chǎn)生波浪般的余音。“揉”是指“壓揉”的指法，又被稱為“壓音”，東北揚(yáng)琴的這一演奏技法是在古箏的演奏指法技巧基礎(chǔ)上衍生而來的?！皦喝唷奔挤ㄓ挚梢员患?xì)分為“先擊后壓”和“先壓后擊”兩大類別。壓音技法在揚(yáng)琴演奏中的應(yīng)用使音色更加清脆。例如《木蘭辭變奏曲》中的第5、6、7節(jié)就運(yùn)用了壓音技法。“滑顫”則是指在彈奏顫音的時(shí)候，借助顫音的余音順勢向上或向下滑動，使發(fā)音產(chǎn)生按照音階順序依次顫動的效果，有三度、四度、六度滑顫之分。代表曲目為《蘇武牧羊》。[2]

（二）江南絲竹：“經(jīng)過音”“輔助音”和“裝飾音”

經(jīng)過音最大的特點(diǎn)是它能夠大大增強(qiáng)揚(yáng)琴曲調(diào)的表現(xiàn)力、感染力與抒情性。經(jīng)過音在《彈詞三六》中的巧妙運(yùn)用，使其節(jié)奏更加明快，旋律的韻味也更加濃厚，音色顯得十分圓潤、柔婉、純凈。江南絲竹中的輔助音是指在同樣音高的兩個(gè)弱拍位音之間插入一個(gè)上方二度或下方二度的音，實(shí)踐表明，在揚(yáng)琴演奏過程中加入相應(yīng)的輔助音，對于塑造音樂作品中的人物形象和構(gòu)建作品意境而言作用十分明顯，其中的代表性作品有《歡樂歌》。裝飾音主要有波音、倚音、顫音等，它一般不占樂曲牌子的時(shí)值，演奏時(shí)需要保持弱力度。

（三）廣東揚(yáng)琴：“頓音”“襯音”

“頓音”顧名思義，有停頓之意。頓音的演奏需要左右手有效配合，才能夠確保樂曲整體的協(xié)調(diào)性和流暢性。例如，在廣東早期樂曲《雨打芭蕉》中，就通過頓音的演奏，將雨滴打在芭蕉葉上的聲音描繪出來，活潑而靈動。“襯音”一般使用在初級揚(yáng)琴演奏曲目中，其音型主要包括四連音和八分音符，從形式上來看，有“一襯”“二襯”“三襯”“四襯”四種形式，多用于低音或抒情旋律。[3]

（四）四川揚(yáng)琴：“浪竹”“悶竹”

“浪竹”也稱為“咕嚕音”，它是指通過改變揚(yáng)琴演奏的施力方式，使揚(yáng)琴竹頭由于連續(xù)顫動發(fā)出密集而均勻的音響。浪竹技法彈奏出的樂音更加契合四川揚(yáng)琴豪放粗獷的特點(diǎn)，是四川揚(yáng)琴的慣用技法?！皭炛瘛币卜Q為“收竹音”，是指在彈奏的瞬間將揚(yáng)琴竹頭壓在琴弦上壓住余音，使音樂旋律產(chǎn)生抑揚(yáng)頓挫的變化效果。

二、揚(yáng)琴創(chuàng)新技法分類及其演奏技巧

（一）借鑒其他民族樂器演奏技法演變而來的創(chuàng)新技法

中國民族樂器種類繁多，有古箏、琵琶、中阮、柳琴、二胡等，通常，我們將揚(yáng)琴與古箏、琵琶、中阮、柳琴共同劃分為彈撥樂。這幾種民族樂器由于音色相似，皆屬于顆粒型音色，且演奏方式相仿，因此他們在演奏技巧上存在較強(qiáng)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。例如，揚(yáng)琴的“勾弦”技法就是借鑒了古箏的“抓弦”技法;“泛音”就是借鑒了古琴的演奏方式;“抹滑音”，則是借鑒了古箏“揉弦”的技法。[4]

第一，勾弦。勾弦演奏技法，也稱為手指撥弦，它最早是由王沂甫先生首創(chuàng)。1959年，王沂甫先生在自創(chuàng)樂曲《春天》中運(yùn)用了這一手法，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步創(chuàng)造出“勾揉”的演奏技法。勾揉技法彈奏出的樂音清幽典雅、素樸端莊。代表曲目有《古道行》《映山紅》。

第二，泛音。泛音演奏技法指的是一種聽覺上較為虛幻，并且不帶雜音的音色，音質(zhì)較為純凈，多用在樂曲的抒情片段中，以體現(xiàn)山谷的回聲、遠(yuǎn)處的歌聲，使樂音的立體效果增強(qiáng)。泛音可以分為“仿泛音”和“揉泛音”。仿泛音是一種理論上非泛音但近似于泛音的音質(zhì);揉泛音是在輕點(diǎn)弦位的同時(shí)手指稍微搖動，從而彈奏出揉弦的效果。

第三，抹滑音。抹滑音包括上滑音、下滑音、回滑音。上滑音是在右手擊弦后，左手指套從滾珠處按箭頭所示方向滑至指定音高位置?；鼗簦涸谕艋虿煌羯蠐粝覂纱魏蟀醇^方向滑至指定音高處。

（二）借鑒西洋樂器演奏技法和現(xiàn)代作曲手法的創(chuàng)新技法

第一，“三對二”非對稱節(jié)奏。該技法是在上世紀(jì)七十年代由項(xiàng)祖華老師首創(chuàng)，它實(shí)際上是將鋼琴的演奏技法移植到揚(yáng)琴演奏中?！皩ΨQ”是中華傳統(tǒng)藝術(shù)中一種習(xí)以為常的審美習(xí)慣，而“三對二”非對稱節(jié)奏演奏技法則打破了這一思維定式，使揚(yáng)琴的演奏技法更加靈動多元，擺脫束縛。代表曲目有《青年敘事曲》、《節(jié)日的天山》等。

第二，“回旋曲式”?；匦绞墙梃b了現(xiàn)代作曲手法的典型范例，主要是通過利用遠(yuǎn)關(guān)系離調(diào)大量的多調(diào)性音階的作曲手法完成演奏，其中還會涉及到不協(xié)和音程及大量摸進(jìn)的手法等。該演奏技法的代表曲目有許學(xué)東老師的《秋夢藕》和《瑤山夜畫》。

（三）在樂器改革改良基礎(chǔ)上發(fā)明的創(chuàng)新技法

揚(yáng)琴演奏技巧在樂器改革改良基礎(chǔ)上衍生出的創(chuàng)新技法主要有“雙音琴竹技法”和“止音器”?！半p音琴竹技法”是在普通的琴竹作品的基礎(chǔ)上根據(jù)所演奏曲目的音程關(guān)系再加上一個(gè)琴竹頭右竹兩琴頭之間的音程關(guān)系為四度，左竹兩琴頭之間的關(guān)系為三度，當(dāng)兩琴竹一起演奏時(shí)，可奏出各種三和弦。此項(xiàng)技法的代表曲目有《林沖夜奔》。止音器是一種制止余音的裝置。由于揚(yáng)琴的共鳴箱較大，導(dǎo)致?lián)P琴的余音較長，在演奏中需要停頓的地方如果不能立即止住余音，將會影響其演奏效果。止音器的應(yīng)用使樂曲的力度對比更加明顯，拓展了揚(yáng)琴藝術(shù)表現(xiàn)力的空間。

三、揚(yáng)琴創(chuàng)新技法對揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的影響

（一）對音樂表現(xiàn)的影響

第一，對塑造音樂人物形象的影響。首先，揚(yáng)琴創(chuàng)新技法有助于塑造作者的自身形象。例如《秋夢藕》這首作品中運(yùn)用到了較多的長線條密集輪音，樂曲的整體演奏方式以回旋變奏曲式為主，表現(xiàn)了作者對許多人間無奈的感慨。再如，作品《昭君怨》中運(yùn)用了滑抹音、顫音、裝飾音和頓音等演奏技法，蘊(yùn)含著一絲寂寞與幽怨的思想情感，這與昭君出塞，遠(yuǎn)嫁和番的作品人物心境吻合得恰到好處，使聽眾能夠牢牢地融入到作品刻畫的情境中去。[5]

第二，對音樂風(fēng)格的影響。音樂風(fēng)格指的是音樂作品的風(fēng)韻、格調(diào)等內(nèi)容，其內(nèi)涵較為抽象與復(fù)雜。音樂風(fēng)格可以劃分為民族風(fēng)格、地域風(fēng)格、演奏風(fēng)格等，這些都與樂器的演奏技巧直接關(guān)聯(lián)。從地域風(fēng)格的角度來看，廣東揚(yáng)琴在演奏過程中就經(jīng)常使用襯音、頓音、坐音等演奏技法，從而形成了廣東揚(yáng)琴追求明快、清爽的風(fēng)格特色;而四川揚(yáng)琴則多采用“浪竹”“悶竹”等演奏技法，這與其豪放粗獷的地域風(fēng)格一脈相承。[6]

（二）對演奏形式的影響

揚(yáng)琴最初的演奏形式是作為歌唱的伴奏樂器，受自身音色及音域特征局限性的影響，揚(yáng)琴伴奏在音樂表現(xiàn)力和感染力上都還不夠成熟。隨著地方曲目的發(fā)展和說唱音樂的興起，揚(yáng)琴又有了進(jìn)一步的發(fā)展，從而逐步向合奏方式演變。就當(dāng)前揚(yáng)琴的演奏形式而言，包括了揚(yáng)琴獨(dú)奏、揚(yáng)琴重奏、揚(yáng)琴齊奏，揚(yáng)琴合奏、交響樂等。[7]

（三）對樂器改革的影響

揚(yáng)琴演奏技術(shù)不斷創(chuàng)新的銅絲也拉動了揚(yáng)琴演奏工具和揚(yáng)琴形制的不斷變化。一則，揚(yáng)琴演奏技法的創(chuàng)新會對揚(yáng)琴演奏工具提出更高的要求，例如，使用傳統(tǒng)技法制造的琴竹不能夠演奏出和聲的效果出來，于是人們研制出雙音琴竹;運(yùn)用“浪竹”技法演奏時(shí)，傳統(tǒng)的琴竹往往會產(chǎn)生噪音，為了解決這一問題，研制出了專門演奏的“浪竹琴竹”。二則，揚(yáng)琴形制的變革使揚(yáng)琴音色更加清脆明亮，演奏流程進(jìn)一步壓縮，從而促進(jìn)更多演奏技法的創(chuàng)新。[8]

目前我國揚(yáng)琴藝術(shù)體系已經(jīng)占據(jù)世界三大揚(yáng)琴藝術(shù)體系之一的地位，擁有幾十種技巧和十幾類不同的演奏技法，種類反復(fù)、體系龐大。當(dāng)今社會，隨著藝術(shù)創(chuàng)作及演奏形式的多元化發(fā)展，創(chuàng)新?lián)P琴演奏技法，不斷地在繼承傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法的基礎(chǔ)上，為其注入新的內(nèi)容，有助于新時(shí)期揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的發(fā)展與傳播，這對于豐富揚(yáng)琴演奏藝術(shù)體系而言意義深遠(yuǎn)，不容小覷。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐衡.揚(yáng)琴的藝術(shù)特征分析及其與茶藝文化的融合[J].福建茶葉，2019（04）.

[2]王釔丁.基于揚(yáng)琴演奏中的音樂感知分析[J].中國校外教育，2019（20）.

[3]劉箏.古老的世界性樂器之花綻放于今日中國之大地——第四屆中國揚(yáng)琴藝術(shù)節(jié)綜述[J].人民音樂，2019（07）.

[4]胡春石.談?chuàng)P琴的演奏方法[J].戲劇之家，2019（22）.

[5]朱敏嵐.淺談中國揚(yáng)琴的傳入與流傳[J].黃河之聲，2018（19）.

[6]賀婧.談?chuàng)P琴的演奏方法[J].戲劇之家，2018（24）.

[7]張劍婷.關(guān)于揚(yáng)琴演奏藝術(shù)的幾點(diǎn)思考[J].戲劇之家，2018（34）.

[8]劉琳琳.揚(yáng)琴演奏中的氣息運(yùn)用[J].戲劇之家，2018（21）.