后現(xiàn)代藝術(shù)中的挪用策略

摘要：挪用是后現(xiàn)代藝術(shù)普遍使用的創(chuàng)作手法，也是一種觀念上的策略，它拒絕藝術(shù)家費(fèi)心費(fèi)力地創(chuàng)新形式，而是鼓勵(lì)他們用已有形式創(chuàng)新。這聽(tīng)起來(lái)或許有些偷懶的嫌疑，但在當(dāng)時(shí)消費(fèi)文化與大眾文化風(fēng)靡和“藝術(shù)已死”的語(yǔ)境之下，已經(jīng)鮮有人相信或者有耐心去等待還會(huì)有更加與眾不同或者從未見(jiàn)過(guò)的東西出現(xiàn)，并且因此而驚奇了。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代 挪用 引用圖像

自20世紀(jì)60年代的波普藝術(shù)肇始，挪用悄然成為當(dāng)時(shí)最流行的藝術(shù)創(chuàng)作手法之一，其源于馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）向藝術(shù)界甚至整個(gè)世界拋出的一個(gè)問(wèn)題，或者說(shuō)是一塊用來(lái)試水的石頭更加貼切：藝術(shù)如今界限何在？這一擊帶有豁出去的沉重意味，并且十分奏效，如此誕生的藝術(shù)品在當(dāng)時(shí)果真令人們質(zhì)疑，但回應(yīng)不多，其他的達(dá)達(dá)主義者也只是模仿杜尚的行動(dòng)表達(dá)著自己的情緒，用比較消極的態(tài)度附和著。

二戰(zhàn)之后全世界的形勢(shì)發(fā)生了巨變，英國(guó)與美國(guó)同作為戰(zhàn)勝國(guó)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，英國(guó)首先對(duì)盛極一時(shí)的膨脹的消費(fèi)文化有著十分樂(lè)觀的情緒。理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）的《是什么使今天的家庭變得如此不同，如此有吸引力》和1956年在倫敦舉辦的“這是明天”展覽可以看作是波普藝術(shù)的開(kāi)端，展覽的內(nèi)容也的確道出了藝術(shù)的明天：藝術(shù)開(kāi)始與生活失去界限。這樣的結(jié)果使產(chǎn)生的藝術(shù)品完全面向大眾，觀眾在接受方面一點(diǎn)也不存在看不懂或者有陌生感的問(wèn)題，因?yàn)樗麄冄矍懊鎸?duì)的東西和生活中最常見(jiàn)的東西幾乎沒(méi)有任何區(qū)別（除了二者的意義不同），而挪用的策略也立刻成為興奮狂熱的藝術(shù)家們的新寵。

沒(méi)過(guò)多久，美國(guó)的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）就將這一時(shí)尚捧到了頂峰，他的《坎貝爾濃湯罐》（1962年）、《布里洛盒子》（1964年）在展覽館里就像貨架上的商品一樣排布著，仿佛在向走進(jìn)來(lái)的觀眾宣布，藝術(shù)從此不再是精英階層的特權(quán)，從前精致的Fine Art（架上的高雅藝術(shù)）已被充斥著挪用現(xiàn)成品的大眾藝術(shù)所取代，一眼望去展廳中全部是我們熟悉得不能再熟悉的事物，但它們和我們?cè)谏钪幸?jiàn)到時(shí)的意義截然不同，波普藝術(shù)家們像是用熒光筆在人們?cè)缇土?xí)以為常的事物上面反復(fù)畫(huà)線一樣去提醒大家留意這一事實(shí)。這種重點(diǎn)標(biāo)記的行為是有目的的，因?yàn)檫@個(gè)世界變化太快，快到令人目眩，人們急著邁開(kāi)步子去追逐，去趕超，以至于漸漸忽略明擺在眼前的一切，挪用這種手法開(kāi)始成為波普藝術(shù)者面對(duì)理性的物質(zhì)世界和崇尚消費(fèi)的全新社會(huì)價(jià)值觀時(shí)表達(dá)自己看法的有力筆桿。

因?yàn)榘驳稀の只魻柕热说牟ㄆ账囆g(shù)讓我們熟知挪用這一藝術(shù)創(chuàng)作手法，但它或許不始于也不止于波普藝術(shù)，借用現(xiàn)有的圖像進(jìn)行重構(gòu)并賦予其全新意義這一思路也存在于后現(xiàn)代之前的傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之中，而直接利用現(xiàn)成品的策略也影響著波普之后的后現(xiàn)代藝術(shù)，例如挪用照相機(jī)拍出的現(xiàn)成影像的超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義和英國(guó)后前衛(wèi)的裝置藝術(shù)等等。其中引用圖像的手法無(wú)疑在藝術(shù)中發(fā)展了很長(zhǎng)一段時(shí)間，但長(zhǎng)久以來(lái)，這只是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)新的途徑和手段之一，是對(duì)前輩模仿傳承基礎(chǔ)上的超越和突破。那么它何以在后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中忽然“質(zhì)變”為“挪用”，或者說(shuō)成為挪用策略的一部分，并一度成為眾人津津樂(lè)道的熱門(mén)話題呢？產(chǎn)生如此變化需要一定的必要條件，其原因和后現(xiàn)代時(shí)期的社會(huì)背景、經(jīng)濟(jì)因素、文化氛圍等要素是分不開(kāi)的。哲學(xué)新命題的出現(xiàn)及其對(duì)藝術(shù)何去何從的探討也為挪用策略提供了思想基礎(chǔ)。

在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，每一天都日新月異，特別是國(guó)內(nèi)工業(yè)化、城鎮(zhèn)化發(fā)展十分迅速。然而飛速前進(jìn)的背后也暴露出很多社會(huì)問(wèn)題，以至于我們不得不放慢腳步重新審視文化對(duì)社會(huì)發(fā)展的重要價(jià)值。在國(guó)家政策的引領(lǐng)下，藝術(shù)界與藝術(shù)教育也重新振興繁榮起來(lái)，但人們?nèi)找嬖鲩L(zhǎng)的親近藝術(shù)的精神需求與普遍落后的藝術(shù)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)尚不匹配，導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)代之后的藝術(shù)作品很難欣賞，對(duì)于西方環(huán)境中誕生的后現(xiàn)代藝術(shù)更是接受無(wú)能，從而產(chǎn)生對(duì)藝術(shù)的誤解，運(yùn)用挪用手法創(chuàng)作出的作品當(dāng)然也是眾矢之的。藝術(shù)是否已死？挪用果真有罪？藝術(shù)家何去何從？這些老生常談的問(wèn)題到現(xiàn)在仍然值得我們深思。

（作者簡(jiǎn)介：張文，男，首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向：工筆人物）（責(zé)任編輯 劉冬楊）